角落裡一雙眼睛正好斜望你： 敘事詩作的鏡頭運用──以詩集《光隱於塵》為例 ◎韓祺疇

　　

一、前言

日常的題材不會使詩歌變得平庸，只要把平淡的場景加以調度，不難挖掘其中藏匿的詩意，香港詩人周漢輝於2018年出版第二本詩集的《光隱於塵》，正是作出這樣的美學嘗試，光與塵的互相隱現，便是詩與日常的藏顯。《光》獲得2020年文藝復興純文學類大獎，此前周漢輝已屢獲港台的文學大奬1，2014年獲香港藝術發展獎藝術新秀獎(文學藝術)，2018年代表香港參與愛荷華大學國際寫作計劃，評論人鄭政恆形容：「毫無疑問，他是我輩中，最出色的詩人之一。（所謂我輩，指七八十年代之間出生）」2。截止本文撰寫的2021年1月，有關《光隱於塵》的書評不多，論者多以其單首（或三至四首）作品作為評論對象，計有鄭政恆〈我與你：香港詩人周漢輝〉3、吳美筠〈複調與多重視角的生死相聚──評周漢輝〈禮儀〉〉4、鍾國強的〈結束與開始，天上與人間──讀周漢輝〈阿們〉〉5和〈茶與水，那些消逝中的光影──讀周漢輝〈姑姑〉兼及中年的詩〉6；或把周漢輝放置在同代作者中，指出他有異同輩人的寫法與關懷面向，例如《聲韻詩刊》第34-35期的「香港青年詩人專輯」收錄了鄭政恆〈香港詩人的個性〉7、關天林〈十八羅漢，各自證果：「香港青年詩人專輯」引論〉8、余文翰〈詩意的承擔──略觀香港青年詩人寫作〉9，都特別點出周漢輝詩中鏡頭技巧的自覺運用，和對基層生活、宗教主題的發掘。

礙於篇幅，本文雖以《光隱於塵》作為評論對象，但主要挑選其中〈迴轉〉、〈無傷〉和〈阿門〉三首，分述其中不同的鏡頭技法，繼而說明這些寫法如何呈現詩集的概念，構成其「光隱於塵」的詩學概念。

　　

二、香港敘事詩的承接與革新

1994出版的《十人詩選》中，也斯在序文裏陳述「生活化」的定義，希望在當時「政治主導的壯麗言辭」與「堆砌典故的偉大文本想像」兩種主流之間，書寫非政治化的個人日常生活10。此後成為了本土詩歌一個重要論述。如果循敘事詩的傳統往上回溯，則有1969年古蒼梧、戴天主持「創建學院詩作坊」，他們反對超現實主義，強調明朗的詩句、口語，影響李國威、關淮遠、鍾玲玲、癌石 (張國毅)、關夢南、李家昇等學員11，1970年代中關夢南、葉輝等人創辦《秋螢詩刊》，幾度停刊又復辦，周漢輝正是從《秋螢》中成長的詩人。但與他的前行者不同，周漢輝雖然重視日常情味，但在《光隱於塵》裏更展示對敘事技法的自覺摸索，於前代香港詩人的作品中少見。周漢輝詩作的敘事和關注面向也多向電影取材，如他曾在訪問中自道：「我很喜歡侯孝賢導演曾說到的『藝術就是距離』。以往我傾向熱情投入、充滿能量，自從轉寫平實的寫法後，便覺得距離很有用，距離令你看很更清楚。」12

但必須提出，敘事詩只是香港詩歌的傳統之一，與周漢輝生於同一年代的詩人，例如關天林《空氣辛勞》對字辭的尖銳摸索、陳子謙《豐饒的陰影》擅以時政入詩、羅樂敏《而又彷彿》透過山海思索哲理，儘管詩風相異，都對香港詩歌各有開拓承繼，其中風貌可參考吳耀宗所編的《香港新詩80後22家》。

　　

三、文本分析：詩作裏的鏡頭技法

（一、）蒙太奇：〈迴轉〉13

詩作講述在老人院工作的「你」是單親媽媽，但這所安老院卻會把老人安置在天台上，赤身露體地洗澡，事情被揭發後，安老院倒閉，「你」因而失業。〈迴轉〉一詩密度甚高，幾個場景包括「與女兒在壽司店」、「在安老院工作」、「在教會崇拜吃聖餐」，反覆轉換但不散焦，靠住食物來凝聚 「你」一生的盼望與苦難：「你再喝／一口熱茶，從前日子歷歷流過／是你來為苦難命名，婚變，失業／迫遷，誕女，杯中霎餘風暴與閃電」。

詩作的蒙太奇場所轉換，共有五處，除了運用視覺上物件的重疊，也借用宗教典故作嫁接。以下舉其中兩例，說明其場所跳接以及連結兩處畫面的媒介：

1. 「軍艦壽司航去，你喝一口熱茶／杯中霎餘風暴與閃電──擱下」（壽司店）跳接到下句的「杯子筷子，純熟戴起手套口罩／一列老人早脫光衣褲，向你蠕進」（老人院），借放下餐具這一動作進行轉換，運用視覺作重疊；

2. 「生活在門牆以外，而安老院／明天開始停業整頓。最後晚餐／(…)／眾口吃掉簾邊日暈，霉牆上／聖母塑像合掌中漸暗了臉色──」（老人院）跳接到「當光復照，她轉換姿勢和神情身形豐滿起來，懷抱著聖嬰」（教會）。此處的嫁接較為複雜，從老人院結業前吃的最後的頓晚餐，轉接到教會為紀念《聖經》中最後晚餐的事跡，所舉辦聚餐；同時在畫面呈現上，借老人院的聖母像與另一教會聖堂的塑像作為參照物，讓時空轉換，所以聖母塑像才會「轉換姿勢和神情」，因為在畫面漸暗與陽光復照之間，詩行所述的時空已經改變。

由此回看詩題〈迴轉〉，既指涉迴轉壽司，也是「你」人生之迴轉，為老人喂食、洗澡。其後糞污排泄物、糊狀飯菜、肥美的三文魚、聖母塑像等景物，不斷在詩作中交替，像是人世繁盛與虛弱的兩面，被作者翻來覆去，驟現在眼前。〈迴轉〉一作厚實，用詞極其濃縮，如：「朽軀」、「緩嚼」、「接啃」，加上畫面短促嫁接，營造獨特的敘事語感，與一般強調通暢易明的敘事詩，大為不同。其中一大分別，是因為周漢輝的作品雖多有真實藍本，亦以生活細節架構故事，但敘事涵接卻以想象力居多。若要勉強類比，就彷似記錄片與電影，周漢輝的詩作像後者，即便走寫實風格，也免不了營造情節。因而這種手法雖有其魅力，也並非無往不利，像何福仁評〈守山人〉一作，形容〈守〉雖是好詩，收結卻「過於戲劇性」，並指周漢輝的作品「美中不足的是，稍嫌意象繁密，像搖得很厲害的鏡頭，反令焦點模糊起來」14。另外，〈迴轉〉在場景的嫁接上，多使用破折號，雖意在提醒讀者，不致在層層轉移中失焦，但未免有濫用之嫌，令行句變得累贅囉嗦。

（二、）倒向回轉鏡頭：〈無傷〉15

〈無傷〉一作中，詩人把一宗樹木倒塌事件，以倒向鏡頭的方式呈現，回溯「你」在意外前的種種。把詩作的倒向時序弄清後，整首作品與現實事件的時序對應就變成：

現實中事件時序先後，1為最早，括號內為詩句對應的現實事件

5.（你死後，街燈熄滅，下了一場雨）

細雨後街燈亮起，你

也醒來，向光點了點頭

4. （你受了重傷，胸骨從皮肉露出，流血不止，在呼喚中失去呼吸──打呵欠、打噴嚏指涉呼氣和吸氣）

可以把胸骨塞回皮肉下了

打呵欠止血，打噴嚏吹掉傷痕

3. （第二件塌樹意外發生，你被塌樹壓倒）

而樹未倒下來，你下班再路過

停住：想看幾片又一年的落葉

卻見葉子飛回枝頭，你仍守著崗位

代替在此受傷的同事：昨天也有塌樹

2.（第一件塌樹意外發生，原本看守此處的保安受了傷，工人們以電鋸鋸去樹枝，清理現場，之後下了一場雨，你代替同事看守塌樹處崗位）

工人們收拾電鋸，斷樹們一一接合自己

那麼雨水是朝天灌溉的，陽光是收成

而你正坐在管理處，面對噪音投訴

有時勸解，有時只好同怨

1.（你待業在家，後找到一份保安工作）

像當保安前，待業時你總是

清早躺著聽鄰居鑽牆、敲鑿

以此概念重讀詩作，就能發現「可以把胸骨塞回皮肉下了／打呵欠止血，打噴嚏吹掉傷痕」「工人們收拾電鋸，斷樹們一一接合自己／那麼雨水是朝天灌溉的，陽光是收成」，其實是極為高超的敘事手法，詩人把倒播的鏡頭畫面，描寫得不動聲色，令讀者誤以為是正常的物理活動，即便是「可以把胸骨塞回皮肉下了」，也只不過是超現實的寫法。但在詩作的結尾揭盎回轉鏡頭的概念後，前事種種就翻轉成新的景像。而詩題「無傷」，既是指把鏡頭倒播，一切意外就不曾發生，也判批城市的冷漠，在一單樹木倒塌意外後，工人們清理現場，彷彿一切無礙，然而過了不久又再次有同類意外，釀成致命死傷。〈無傷〉一作寫死亡，但筆調克制，倒轉鏡頭的寫法也拉遠了讀者與事件的距離，但仍見其中的悲憫與控訴，不落俗套，避開了周漢輝詩作中偶有累贅之嫌的缺點。



（三、）空鏡頭：〈阿門〉

空鏡頭是周漢輝詩作時有的手法，透過定鏡，任由事物演化，展示他對人間種種不動聲色的觀望。鍾國強評〈阿門〉16的空鏡頭運用，有以下說法，值得參考：

周漢輝顯然喜用鏡頭的切換來表達言外之意：向逝者―─親人、甚或至親的人（詩裡沒有明言，但如依〈姑姑〉的脈絡觀之，當可如是理解）―─道別，「你」卻沒把焦點完全放在「儀式」和「靈柩」上，而是一再「分心」：先是「凝看天花板漏滲水滴」，繼而「偷看靈柩旁的一朵水花起起滅滅」。這種貌似與逝者「疏離」的述寫，一如詩的開首寫「你」位於「末座」的「距離」，都是一種正言若反的手法：親人離世觸發的思緒與記憶、死別傷懷與往生寄盼之間的容隙，在在需要一種空間化了的時間來消化。此所以兩個穿插其間的空鏡頭，是緩慢的、悄靜的「水滴漏滲」；是「一朵水花起起滅滅」，而不是「一朵朵水花起起滅滅」。」

空鏡頭當有借物喻情、引發聯想的作用。「一朵水花起起滅滅」，自然聯想到時間之流上的人之生死。這隱喻其實稍欠新意，但配合全詩的生（嬰孩／嬰兒車）―死（靈柩／輸送帶）、開―關、昇―降等一系列關連喻象，亦能恰切地起呼應作用。17

生死議題重大而沉重，借用水滴這樣微細而輕盈的意象，不是平靜過後的舉重若輕，而是把悲痛藏得更深遂。空鏡頭在〈阿門〉作裏支撐起整首詩作，主題與技法的鋪展互相補充，但仍需提出在一些作品中，空鏡頭的出現未能起到點睛之效，反覺刻意，例如〈大尾督環保行〉寫作者帶年幼學生郊遊，敘事結構相對顯淺，以景托情，借人事流露情意，但結尾的「天空飄過第一朵雲」18，無論是營造氣氛還是連結主題，都未如〈阿門〉般引人深思，或可再斟酌。

　　

四、結語

《光隱於塵》的大部分作品都以「你」作為第二人稱敍事，時刻與人物保持距離，但作者對「你」的生活全盤掌握，亦間有俯瞰/遠景觀察的視角，令這種第二人稱敍事已幾近是全知的上帝角度，同時又提醒我們其實對人物的遭遇無能為力。周漢輝的詩作從不避人間險惡，甚至詩中所述一宗慘劇的餘悸猶在，另一層艱苦又再掩至；然而他的作品也並非賣弄悲情，人世的苦況恆常，但暗地裏總會存有盼望。書名《光隱於塵》叫我們相信在蒙塵的世界裏，光明才是本質，但我更喜歡「只有大暗生自微光」（〈山海十四行〉）的形容，就像〈阿門〉的結尾：「雜物圍堆起一棵鳳凰木／花燄借外光點燃你的瞳仁」，平常的事態也有其光芒，縱使這「點燃」其實是呼應前文裏，輸送帶盡頭火化靈柩的烈燄。絶望與希望互為表裏，我們在日常裏思考死亡和生存，更貼合詩中的種種人事。

　　

參考資料：

1包括青年文學獎首獎、秋螢新人詩獎、城市文學創作獎首獎、李聖華現代詩青年獎首獎、大學文學獎首獎、中文文學創作獎首獎、聯合報宗教文學獎、台北文學獎、新北市文學獎、金車現代詩網路徵文獎等。

2周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁162至169。

3同上註。

4同上註，頁154至161。

5同上註，頁148至153。

6同上註，頁142至147。

7宋子江編，《聲韻詩刊》（香港：石磬文化出版社，2017年4月第35期），頁7至8。

8同上註，頁20至25。

9同上註，頁9至13。

10王家琪，〈本土詩觀的角力史──從七十年代說起〉（香港：《字花》，2016年第五十九期）。

11杜家祁，〈現代主義、明朗化與國族認同 ── 香港六十年代末「創建學院詩作坊」之詩人

與詩風〉（香港：文學論衡第18-19期，2011）。

12黃柏熹訪，〈凝望城市的「沉默」人物——訪詩人周漢輝〉（香港：《虛詞．無形》，2019年

11月），網站：https://p-articles.com/heteroglossia/1108.html。

13周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁39。

14關夢南編，《李聖華現代詩青年獎作品集2017》（香港：白綠出版社，2018年）。

15同註13，頁34。

16同上註，頁138。

17鍾國強，〈結束與開始，天上與人間──讀周漢輝〈阿們〉〉，周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁150。

18同註13，頁50。

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210220.html
＃每天為你讀一首詩　＃周漢輝　＃光隱於塵 #鏡頭

吉米好站第158檔展覽
余韋德「我的足跡」漫畫個展

展期：
第一階段 2020/10/22～11/1
第二階段2020/11/26～12/12
展區：B區
時間：11:00～17:00
公休：每週一二三，以及11/2~11/25
地點：吉米好站/彰化市彰草路783號

與阿德認識已經十幾年了，當初是在無名小站部落格的年代，因為畫畫的共同興趣而認識的。

一直都相當欣賞阿德的畫風，他透過平時的觀察，無論是生活上任何時間地點，對人物表情、動作，對人們生活的型態，對景物的描寫，藉由漫畫的手法表現，讓人會心一笑，且猶如自身於場景之中。

因為過去工作的關係，曾經在綠島生活了七年，也因為故鄉就在埔里，而現在卻居住在台中市，因此他的足跡踏遍過許多地方。

透過自身的才華，把自己去過的地方景物與特色，畫出來與大家分享，用最淺顯易懂的圖案，讓人一看就知道哪裡玩、哪裡吃，還有一些私密景點介紹。

阿德的漫畫通常呈現很熱鬧的場景，畫中有畫，一幅畫您一定要花一點時間去觀察，常常有很多驚喜的彩蛋，這是他繪畫的鮮明風格，非常有趣。

因爲喜歡畫畫，而歷經很多工作的磨練與本身細膩的觀察，創造出許多文創作品與商品，綠島名店「大哥ㄉ故事」，以及小琉球「海龜ㄉ故事」，甚至我們吉米好站創藝市集海報的設計，都是阿德一手包辦，可見他創作量之大。

2019年曾獲得全國漫畫比賽海報第一名，以及手繪漫畫第二名，可謂實至名歸，有努力終究被看見。

這檔展覽剛好遇到吉米好站每年11月的店休長假，因此分為兩個階段，如上所述之日期，若有計劃前來賞畫的朋友，請務必注意，以免白跑一趟。

這是一檔相當富有趣味性的手繪漫畫展，歡迎喜愛漫畫的朋友，多利用時間好好觀察每一幅畫作的內容，也許您會被畫裡的某個小場景所吸引喔！

【怪胎】

　　手機的存在很神奇，它讓世界很寬廣，但也讓世界很微小。我們可以擁抱無數的連結，但也能躲藏在自己的小天地。手機可以讓邊緣的人跨越現實的藩籬，在空中連接到彼此，但也因此將社會切割成更鮮明的小單位。

　　《怪胎》電影一開始刻意用手機的尺寸拍攝，營造出小天地的感覺，男主角陳柏青患有強迫症，幾乎無法跟外界進行頻繁的接觸，手機是他這個世界最安全的聯繫方式。對照現實時空的疫情來看，不只是這些邊緣人，大部分的民眾也正在慢慢適應這種生活方式，我們都在最安全的地方，讓別人認識自己美好的一面，所有無法掌握的缺陷，被隱藏在框格之外。

　　手機不僅是拍攝的手法，更反映了現代人交流的方式。即便自己再怎麼怪異，我們還是能在天涯海角遇到與自己相似的人。哪怕在都市裡我們多寂寞，我們可以跨越千萬人的距離，躺進渴望許久的胸膛。

　　《怪胎》的故事很純真，描述一對因強迫症而相識的情侶，兩人的殘缺剛好彌補了彼此不完整的世界。過去已經有不少關於強迫症題材的電影，但《怪胎》卻能處理成清新而俏皮的小冒險，整體美術風格非常繽紛，兩個不完美的人打造出夢幻的世界，或許有缺陷的人與夢幻是相似的，他們的存在並不合乎世間的常規，只是被解讀的角度有所不同，那種被精心安排的家具，似乎也不是一般社會容易出現的景致。

　　陳柏青與陳靜的戀情，彷彿就像是強迫症下一塵不染，不用面對世俗眼光的檢閱，更不用依循「正常」男女關係的形式，存在一種沒有雜質的純粹。沒有心機的愛情世界，是一般人所夢寐的關係，不用猜忌無謂的忠誠度，你我就是世界的全部，但這樣潔淨的情感卻存在於被排擠的角落，有多少人傷痕累累了幾十載，卻得不到好的祝福。陳柏青與陳靜之間的小情歌，卻在不被祝福的小角落裡茁壯萌芽。

　　然而由於兩人的戀情維繫於同病相憐之上，當其中一個人與正常世界接軌，那會發生什麼事?是否那份期待被世間認可的渴望，會被再次觸動？是否我並沒有病，只是暫時忘了如何飛翔的鳥兒？當他或她發現遺忘許久的羽翼，是否會離你而去？電影的劇情從原先可愛而明亮的色彩，逐漸轉而陰暗的焦慮，電影的畫面也逐漸恢復傳統的大小，外頭的花花世界被收進銀幕內時，世俗的景物干擾著這對情侶的存在，一切的構圖再也無特殊性，粉紅泡泡也在逐漸升溫的衝突裡破滅。

　　法國小說家馬塞爾·普魯斯特，曾創作了一部小說《追憶似水年華》，描寫到小時候母親會希望普魯特以她期望的方式依賴自己，她非常關心普魯斯特，很希望普魯特能順從他，雖然普魯特有時會柔弱的反抗，但他終究害怕失去母親的愛，即便母親的保守侷限了他的心靈，但他無法失去母親的愛。普魯斯特曾說：「因為我寧願病發而讓妳滿意，也不願引妳厭惡而無病」，電影裡陳靜不願意拋棄強迫症，因為這是與陳柏青聯繫的紅線，假若陳柏青的病情消失了，他們的生活隨時瀕臨崩裂，陳靜會擔心陳柏青不會再以自己的期望生活著。究竟我們的相遇是同病相憐，抑或是兩人的缺口填補了彼此的寂寞？

　　什麼是「正常」？什麼是「不正常」？殘疾與否有時端看不同的角度而詮釋。整體社會為了維持一貫的秩序，會淘汰無法跟上規則的人們，但他們就是有缺陷的人嗎？當我們用工廠線的視角去審視一個人，所有的可能性都被埋葬在無情的批判裡。不被接納的我們在遙遠的天邊形成一道罕見的彩虹，但這道彩虹是否有一天會因地心引力而墜落？《怪胎》以純真的旋律彈奏殘酷的現代寓言，電影的主軸雖然鋒利，但童話式的撰寫讓椎心的故事不再繼續刺痛著現實。

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描寫六位作家的系列紀錄片、「他們在島嶼寫作」明天起以影展方式上映，六部片中、描述作家王文興創作歷程的電影、「尋找背海的人」，今晚也搶先舉行首映，曾經在威尼斯影展拿下大獎的導演林靖傑，相當有創意地透過戲劇和動畫手法，精準描繪出王文興當年震撼文壇的作品、「家變」。
王文興口裡朗誦的，正是他在三十多年前震驚文壇的作品、「家變」。這本小說從內容形式、到語言文字，甚至是深刻刻畫父子衝突的情節，都因為太創新，1973年一發表，就引起正反兩面強烈的評價。
這本書引起大爭議，卻也變成文學系學生必讀的經典，但這一切，王文興都不在乎，他只想在文學這條路上，找出一種接近於詩的語言。
1939年王文興生於福建，七歲時舉家遷到台灣，短篇小說《欠缺》裡，寫的就是早年在台北市同安街舊居的景物，也就是現在的市定古蹟、紀州庵。
1960年代，王文興就讀台大外文系時，和同班同學白先勇、陳若曦等人創辦《現代文學》雜誌。1965年在美國拿到碩士學位，回到台大任教，直到2005年退休。他寫書很慢，一本《家變》就寫了七年，《背海的人》又寫了23年，加上一本短篇小說集，總共只出了三本書，但是他的文字功力，卻隨著歲月不斷累積。
王文興用西洋文學的技巧寫小說，並大量使用自創的語詞句法，改變了傳統小說的敘事方式，新生代電影導演林靖傑，透過動畫、戲劇的手法，呈現王文興小說的魅力，也揣摩這位台灣現代文學史上、不能被忽略的作家，創作的內在心境。
記者黃亦如莊志成 台北報導
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