《疫情下的最大贏家－－串流媒體》 投稿人｜林宏廷 校正｜沈子晴 ❙串流媒體是什麼？ 串流媒體英文翻譯為stream media，是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後，透過網際網路使資料分組如水流一般，分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式，不須在使用前下載整部影音，只須點擊影片，網站便能夠一邊下載一邊播放，而預先下載的部分則可作為一種緩衝，以減少時間成本。 - ❙串流服務的演進 最早的網路服務多以集中式架構為主，每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端，藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過，除了不易擴展規模外，集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代，單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps，更別提消耗量更大的視訊服務了。於是，有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下，所有參與者共同貢獻流量，因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題，也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制，P2P卻因提供內容者同時也是客戶端，給予的頻寬品質等，仍不如伺服器端來得穩定，導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及，大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說，就是在多個地點建立如快取伺服器的節點，CDN會依使用者的下載行為與地點，自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料，這麼做既可以節省流量及頻寬，又能保障影音品質。因此在現今，利用CDN提供串流服務已成主流。 - ❙我們周遭的應用 1.娛樂產業 追劇好幫手Netflix、Disney＋以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現，YouTube影片播放介面的下方，時間軸紅點代表正在播放的時間點，紅線是已播放部分，灰線是已傳輸未播放，黑線則是未傳輸部分，恰巧反映出了串流的特色。 2.直播視訊 無論體育賽事的現場轉播，或是遊戲實況、網紅直播等等，都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道，即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。 3.遠距教學 隨著串流的普及，各大學透過建立網課平台，讓學生們能夠自行運用與學習，且我們身為108課綱制度下的學生，利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。 - 形成主流的原因 1.價格低廉 串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例，月租費分別是270元（基本）和149元（普通），不僅比一張全票電影票便宜，甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。 2.手機的問世 KKBOX亞太區董事總經理施盈良說，智慧型手機與寬頻的普及，讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務，卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮，用戶有如爆炸性的成長。此外，不論是影片或音樂，不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務，跳脫電影院傳統的空間限制。 3.應有盡有 Netflix在美國擁有至少5000部作品，而Disney＋更是提供了超過7,500集的影集內容。另外，藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好，達到準確投放廣告或推薦影集的目的，不但滿足了消費者包羅萬象的需求，也對企業本身大有裨益。 - 隱憂—盜版的猖獗 去年迪士尼受到疫情肆虐，故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下，且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外，還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考，萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上，豈不等於催生了盜版的氣焰？一旦取得片源的途徑日益增加，那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在，只會出現更多類似ｘ分鐘看完ｘｘ電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。 - ❙即將面臨的挑戰 疫情之下，串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲，同樣地，各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數，Disney +不到兩年就已達到半數成就，且在過去一年裡，HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是，縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁，發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神， Disney + 秉持獨家播出的路線，HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見，各廠商正在開創自身的藍海市場，我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面，需要取得版權方的授權才能上架，所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」，時至今日卻已過時了。最後，Line台灣內容事業副總經理張景雯認為，台灣目前使用串流平台，並且願意付費的用戶比例，能夠成長的空間還很大，故在資訊爆炸的時代下，平台業者該如何推出各族群想要的內容，並增進串流品質才是最重要的課題。 - ❙結論與反思 （請見留言處）

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這天大家苦中作樂，玩「蘋果照妖鏡」，我毫無疑問是這幅了😁 2007年，還未寫《武道狂之詩》前的訪問。我不記得是不是第一次的《蘋果》專訪，不過這麼長篇的應該是首次了。還有一大收穫，是因此認識了何兆彬兄。 之後恐怕再看不到了，全文貼在此作個紀念。 【旺角系最壞作家 喬靖夫】 《蘋果日報》2007/05/20 張愛玲說「成名要早」，通俗合該流行，流行自然成名，當通俗小說作家的就更要早成名了。喬靖夫承認自己想寫的就是通俗小說，而且立志早，「讀大學時已決定以後要寫小說，《殺禪》就是那時候開始寫起。」但現今的身份有點尷尬，上網Google他的資料，卻發現十居其九是關於填詞的，這些搜尋結果中，又十居其九是關於盧巧音的。 喬靖夫的確是由寫盧巧音的詞開始填起，「當年她籌備第一張大碟時，製作班底有人事變動，新班底希望試試一些新人，而她的好友與我熟稔，一試就開始了。」典型無心插柳的故事，諷刺的是新一代認識他填詞的人，可能比小說的多。 曾經以為他要成為全職填詞人，00年《深藍》（盧巧音）拿過CASH最佳填詞人獎，也替王菲填過《光之翼》，時為01年，那個年代，當填詞人的沒幾個不夢想替天后填填詞吧。他在Blog中的簡介卻是這樣形容填詞工作的：「偶爾填詞幫補家計。」幫補家計？「真的。填詞從來都不是我想做的。我還是比較喜歡寫小說，填詞始終不是全屬於自己的創作，一方面有音樂上的限制，另一方面有時題材也是指定的。小說則完全是屬於我自己的創作世界。」他說起心底話來有點尷尬：「其實每次寫，都想快點寫完可以寫番小說。」 「但近日連填詞這工作也沒有了，我認識的人比較少吧。」他苦笑。唱片界不是嚷着來來去去都是那兩位填詞人嗎？「你想想，唱片業市場也萎縮了，自然更加要PlaySafe。市道不好唱片出少了，主打更加要找大名字，否則賣得不好更難交代。」既然如此，倒不如叠埋心水寫小說吧，反正他本來就不算喜歡填詞。 其實香港全職小說寫作人大概沒剩下幾個，其他作家，即時就只想到據聞生活頗拮据的董啓章。「其實台灣也一樣，你看看暢銷榜上都是非文學類的作品。」全職寫作十年，收入不穩定，他承認「家裏沒有經濟壓力」，選這條艱難路家人也沒有過問，「父母沒有意見，他們不太理會我這些事。哥哥對我影響比較深，他從小就看哲學書，《號外》一創刊他就捧場。不過你問我他有沒有看過我的書？我也不知道。」 這種環境下長大，使喬靖夫大學未畢業就立志要當作家，曾在《快報》當過幾年翻譯工作，回家就投入自己的創作，計劃儲「彈藥」，足夠往後幾年投入全職寫作生涯。後來全職寫作先後推出《殺禪》、《吸血鬼獵人日誌》等多本作品。十多年創作生涯，說他很紅又不算，數Fans讀者他卻有不少，港、台正式出版以外，在大陸盜版市場中，出版商把他的吸血鬼系列改用「衞斯理」作筆名，主角名字也被改成了「浪子高達」，據聞還賣得不俗。 倪匡退休十多年，據講黃易也半退休了，男性通俗小說（科幻/武打）的市場似乎出現了真空，喬靖夫能寫，作品評價也不錯，被稱為「影像系」、「旺角系」（黝黑瘦削外形的他確居於旺角，旺角包羅萬有，而他的作品則混合了武打、科幻、電子遊戲、西方傳說等多種元素）。作品有特色賣點，何解還沒有上位？讀者清算他，理由離不開一個「慢」字，他在Blog中自嘲是「外號『香港第一遲筆』及『喬年鑑』，臭名昭著、幾乎給讀者追殺的『最壞作家』。」代表作是一套8冊《殺禪》寫了16年！16年，楊過都等到小龍女了。何解寫得如此龜速？他承認每日沒有固定寫作時間：「……要醞釀……希望寫的是精品」。「精品心態」也使他創作時作出了最嚴密的「自我審查」，別的作家一個英雄可以冒險一百次，整個系列排滿書架，他卻喜歡精緻，談創作談類型說得最多的是「顛覆類型」，曾嘗試用最受歡迎的吸血鬼寫系列，但每集創作時為主角加入心態成長變化，結果推出了5本後主角已長大了，覺得無以為繼，寫不下去了。「別人可能寫三本才作一點變化。」這一刻寫得太「快」了。 「我自己也知道書出得不夠密，類型也不夠突出。」從前幾乎每本小說都轉創作類型，品牌效果自然不及提起衞斯理就等於「外星人/科幻」。「未來會專注寫一套武俠長篇作品，傳統上武俠始終是主流。而且自己有習武，對這方面比較認識。」他以兩人對敵為例，講解雙方腳尖的移動變化，形容得細緻，果然影像先行。新作《誤宮大廈》也以影像先行，故事背景是像九龍城寨一樣的建築群，靈感竟然是來自多年前流行一時的「第一身立體射擊遊戲」，布局編排上則取經自《X-Files》及《TwinPeaks》，帶點驚慄味道。時代不同了，香港的確需要精緻一點的流行文化。喬靖夫似乎搞清楚自己的限制與強項了，未來的出版大計已排得滿滿，大家都準備好了嗎？ 記者：何兆彬 攝影：譚盈傑 #蘋果日報 #訪問