[爆卦]時間取樣法範例是什麼?優點缺點精華區懶人包

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在 時間取樣法範例產品中有5篇Facebook貼文,粉絲數超過33萬的網紅Dwagie大支,也在其Facebook貼文中提到, ▍很高興收到 @Hahow好學校 邀請,成為這次〈嘻哈研究社〉社長,12/14-1/12 一起來這裡成為「勇敢的帶玩郎」>> https://bit.ly/2Jemq1j 在這堂線上社課中,我將分享饒舌創作的基本概念,並用自己作品的創作過程當作範例,也會分享我一路走來的創作歷程。如果你好奇饒舌歌手的...

  • 時間取樣法範例 在 Dwagie大支 Facebook 的精選貼文

    2020-12-16 16:46:23
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    ▍很高興收到 @Hahow好學校 邀請,成為這次〈嘻哈研究社〉社長,12/14-1/12 一起來這裡成為「勇敢的帶玩郎」>> https://bit.ly/2Jemq1j
    在這堂線上社課中,我將分享饒舌創作的基本概念,並用自己作品的創作過程當作範例,也會分享我一路走來的創作歷程。如果你好奇饒舌歌手的創作方法,或是想進一步認識台灣的嘻哈精神、曲風與故事,歡迎加入嘻哈研究社!

    🎤 饒舌基本元素
    單元 1-1 FLOW
    單元 1-2 押韻
    單元 1-3 歌詞
    單元 1-4 以取樣、BEATS 強化主題

    🎤 行走的饒舌史
    單元 2-1 台灣饒舌發展歷程
    單元 2-2 饒舌 20 年,大支創作路
    ——
    ▍社團課詳細資訊:
    ▻ 12/22(二)12:00 大支、大正正式開課
    ▻ 12/25(五)12:00 鄭運鵬、賴品妤正式開課
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  • 時間取樣法範例 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答

    2018-02-26 20:30:01
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    {{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_11

    前一回聊到我們應該試著在『行走』的狀態下,用『唱』的方式來練習 Rhythm 或說 Groove 的設計;也提到如果有好的點子,應該趕快紀錄下來,然後回家用 Midi 鍵入的方式,來把這些自己設計出來的音樂想法,落實成自己的資料庫。

    這讓我回想起在2015年末所執行、在2016年發行的郭修彧創作專輯的一首編曲過程---也許將它當成是一個示範的範例,可以激發你一些不一樣的想法?所以,今天就來野人獻曝,將這首的編曲 Kala 放上 Youtube ,做一些當時的想法回顧。

    [一. 漫談我的經驗與想法_04]

    郭修彧~『出來』編曲 Kala 示意
    https://www.youtube.com/watch?v=tilJmNVoGB4&feature=youtu.be

    先說明一下,在影片中的音樂,是在編曲完成後的大致處理樣貌,主要是給製作人去檢查確認編曲的方向與畫面;如果對照一下真正的發行版本:https://itunes.apple.com/tw/album/%E5%87%BA%E4%BE%86/1187121809?i=1187122173
    ,在經過混音師林正忠先生的頻率細心處理與樂器位置的擺放後,整個音樂變得乾淨、清晰。不過,在當時的確認編曲工作階段,你所聽到的就是製作人第一時間聽到的。

    當我拿到這首歌的 Demo 要準備進行編曲時,歌曲原來的長相與她的官方『隨性版』:https://www.youtube.com/watch?v=krSrOzM1h9s 相當類似---簡單的木吉他刷奏、很有特色的拍掌聲響,以及流暢好聽的旋律。有意思的是,她的刷奏節奏帶著一點若有似無的 Shuffle beat 的感覺---這一點,她與她同樣來自馬來西亞的華人老闆戴佩妮似乎有著相同的特性:她們的音樂都比較帶著三連音、六連音所建構的 Shuffle beat ,而與臺灣本地的創作者在旋律上比較注重四分、八分、十六分音符的氛圍完全不同。對我來說,帶有 Shuffle beat 色彩的音樂比較容易處理得靠近西方音樂---或說~更有玩耍節拍、時間感的空間--- 而一聽完 Demo ,我就知道我應該要把整個節奏性帶向更 Shuffle 的感覺,而第一個立刻在我腦海響起的歌曲,就是『Toto』樂團的名曲『Rosanna』~ https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM

    說起『Toto』這個樂團 (https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_(band) ) ,除了所有成員都是盛極一時的錄音室樂手、因此音樂編曲與樂器執行乃至於整個製作環節都具有超高水準之外,他們的旋律與演唱在風起雲湧的八〇年代,也具有極高的辨識度與很好的聆賞度。而鼓手 Jeff Porcaro (https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Porcaro ) 在『Rosanna』這首曲子所設計的『Half-time Shuffle』的 Pattern ,應該已經是一種令人過耳不忘的經典之作了!而在郭小姐的原創曲目上,我雖然覺得應該強化 Shuffle 的感覺,但又不覺得應該處理成非常傳統的 Shuffle beat ,因此這一首『Rosanna』的節奏基礎,就成為我非常想嚐試的目標。

    問題來了!雖說這個節奏 Pattern 非常過耳不忘,但做為一個以吉他為主要樂器的編曲人的我,終究還是不可能立刻就像鼓手背景的工作者,可以分析所有的鼓組樂器細節、甚至寫成鼓譜來執行編曲……所幸!感謝網路時代的便利性,我立刻就在 Youtube 上找到了一個非常仔細講解、教學的影片:https://www.youtube.com/watch?v=hnX6tUJvM8o
    而對我來說,我可能不必花那麼長的時間去像鼓手一樣鍛鍊出影片中所提到的左、右手的時間操控平衡與準確度,我只需要知道整個 Pattern 的構成拍點,用 Midi 的方式依序鍵入,然後仔細去調整每一個拍點的輕重力度,與適時地去移動拍點出現的位置來更符合『人』的操作,我就可以把那些傑出樂手的智慧,當做自己執行事務的資料庫!所以,『出來』的這首編曲在後半段鼓組出現的樂段,我就是用這個方式去完成節奏組的設定。

    還值得一說的是:我在編曲的時候就知道到了音樂製作階段,這個鼓組一定會換成真人去重新演奏過,原因有二:其一~我與戴阿妮已經工作過太久的時間,知道她會希望的音樂呈現模式;其二~戴佩妮後來所組的『佛跳牆』樂團,本質就與當年的『Toto』樂團一樣,所有的成員都是錄音室、演唱會等級的青年好手,其中鼓手江尚謙先生,也是一位值得信賴的音樂家---其實如果換成我是製作人,我也會找江鼓手來重新錄成真人執行的鼓組。所以,你所聽到的發行專輯版本中,就是由江尚謙先生演奏了 Jeff Porcaro 的 Half-time Shuffle Pattern 。

    那麼~那些花下去編輯 Midi 的時間、工夫不都白費了?

    我覺得,這本來就是職業編曲應該要盡到的工作義務:你知道現在所鍵入的樂器很可能會用真人來取代,但你還是應該盡其可能地將這些樂器都編排好---而且越像真人所執行的越好,以提供製作人在第一次聽到你的編曲時,能真的得到你希望呈現的音樂樣貌。

    那不見得是要向別人交代什麼,應該是…知道自己做了什麼。而說實話,你做的每一個工作經驗值,都是加值在自己身上的。

    當然,整個編曲中還是有很多好玩的設計點子與執行的小偏方,譬如我取樣了郭小姐在 Demo 中的拍掌聲,再到其他的取樣音色庫去尋找不同的拍掌音色,然後交叉編輯成現在的拍掌 Pattern ;譬如雖然是用 Midi 編輯的 Bass ,但到了一個特殊的樂段,我還是摹仿真實樂手踩效果器的方式,去讓 Bass 多了一層 Fuzz 的音色而更能站在前面當主角;譬如我想使用一個增五和絃來做和絃的轉接、但用了 Auto panning 以及越來越大的空間 Reverb 來塑造一種場景轉換的感覺……,諸如此類的設計,一直都是我在執行編曲時所設想的、與聽眾玩的一些心理遊戲,對於這些手法與玩樂的心情,我還真是樂此不疲!

    我想~編曲工作或音樂的發想,無非就是來自人的生活經驗所聽、所聞,然後找尋有效的方式紀錄下來,找到可行的方式執行出來,而且持續不斷的一種鍛鍊。我可能沒辦法告訴你為什麼我在聽完 Demo 之後會聯想到 Half-time Shuffle ,但我可以告訴你我在還不曾聽過『出來』這首原創曲目之前的年輕歲月,就已經非常喜歡『Toto』樂團,而且幾乎把這些歌曲聽到滾瓜爛熟;我雖然無法像鼓手一樣真的去執行鼓組,但我可以找到許多的方式去趨近、呈現我所想像的音樂的樣貌。

    終究一切都是想像力與嚐試的樂趣!我希望你也願意試一下~

    祝音樂冒險旅程玩耍開心!

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    後記1. 看了一位和藹的女鼓手老師解說這個神妙的 Pattern 構成方式後,當然更應該看一下本尊如何講解示範:https://www.youtube.com/watch?v=LcCg24keHg8
    比較重要的是,Jeff 先生提到他所設計的這個節奏,來自於倆位不同的鼓手在兩首曲目中的啓發;我特別想指出,他提到了『Led Zeppelin』(https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin ) 這個不朽樂團的鼓手:John Bonham (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bonham ) !John Bonham有多麼具有啓發性呢?請參考下面這個影片:https://www.youtube.com/watch?v=UvOm2oZRQIk 。我的確同意『Led Zeppelin』(我們好像都翻譯成「齊柏林飛船」?) 可以成為史上獨一無二的樂團,四位成員都有著獨特的音樂魅力;而像 John Bonam 這種擅長拆解拍分、與其他樂手的樂句形成複合拍的音樂,也一直是強烈吸引我的音樂思考方式。

    但比較重要的是:這些音樂傑作的建構,都會是其來有自的---誰誰誰因為誰誰的什麼而產出了什麼什麼,這種音樂風格或說來龍去脈的『家族樹』,在西方音樂環境中是一種很被重視的文化,反觀我們華人世界…也許我們的音樂歷史還不夠久長,似乎很少人會去關注、論及這個部份……

    後記2. 為了增加演奏與聆聽的樂趣,我在編曲的最後一次副歌的 Midi 鼓組,將 Hi-hat 的拍點整個又往後移了半拍---這或許是用 Midi 來編寫鼓組最容易被樂手詬病的地方:在程式裡它只是一個簡單的指令,但對於真人的演奏,似乎完全沒有考慮到人的操作,而讓 Midi 編輯的各種樂器都有著『非人化』的污名。

    但江尚謙先生還是辦到了。

    後記3. 由於官方並未正式釋出『出來』這首曲子的影片相關檔案,因此,我附的官方連結是付費的平台;而因為尊重版權,所以我所製作的影片是使用沒有任何旋律的 Kala 版本。如果想理解這個編曲與主旋律的關係,不妨用正式付費的方式,來比對編曲粗略的樂器場景呈現,與發行版本的落差。

    我相信你會因此而更尊敬像林正忠先生這樣的傑出幕後聲音工程師、音樂家!因為,你所聽到的華語流行音樂,都有這些音樂家默默付出的才華。

  • 時間取樣法範例 在 OSSLab Geek Lab Facebook 的最佳貼文

    2015-10-04 02:30:38
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    駭客年會 2015 能量分析攻擊 (Power Analysis Attacks)
    大綱:1998年 Paul Kocher 等人提出差分能量攻擊 (Differential Power Analysis, DPA),開創了新的密碼分析領域,這類攻擊統稱為旁通道攻擊 (Side Channel Attacks, SCA)。攻擊者測量密碼裝置運作時洩漏的資訊,如運作時間、能量消耗 (power consumption)、電磁場變化、甚至裝置發出的聲波等參數,再透過分析收集的資訊獲得密鑰...

    OSSLab 心得
    SMARTCard破解我們實驗室會偏向於 iso 7816仿真,其實這是很老又很普遍hacking技術,用網路封送iso 協議...這個常用於付費衛星收視破解.一張正版衛星卡 ,大家共用這張正版卡的iso 7816 協議(嗯 衛星解密是單向通訊) 這硬體叫CV12很便宜也很多..缺點是 母卡當然要接在讀卡機上再做iso 7816 replay.

    現行非網路類 IOT 的漏洞分析,大部份還有留TTL,JTAG debug port 做reversing,ROM 用SPI,NAND(EMMC) dump 這樣會比能量分析省事點

    有人問我能量分析是否萬用,第一個問題是要做訊號取樣,第二主要用於已經沒有半個 debug port, 再來是做keystroke 分析也不錯.

    像這個範例電子安全保險箱沒半個debug port外露,但是電源做在外露..(要不然沒電了就打不開了)有EE工程師用示波器做電子保險箱的能量分析,下面是非常棒的step by step 教學影片(雖然能量分析法失敗 , 因為只能抓出四位密碼,因為try error 有限制 ,但流程值得一學, 最後成功的方法是跟電影沒二樣 ,用電鑽鑽旁邊 ,電源進入保險箱電磁閥接點)

    https://www.youtube.com/watch?v=HxQUKAjq-7w

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    密码旁路分析原理与方法 http://product.dangdang.com/23535375.html
    硬體 ChipWhisperer https://www.assembla.com/spaces/chipwhisperer/wiki

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