絕大多數的人，都會在青春期前後，聽見一首歌曲，讓你有種醍醐灌頂發現新大陸的感覺，從此對這個歌手的作品如癡如醉，每一首關於他的音樂你都要聽個一百次以上，而且怎麼聽都聽不膩，甚至開始一些模仿行為、學他說話、學他唱歌、學他的穿著、想盡辦法靠近跟他有關的事物。 當我國中三年級下學期時，大家都在努力要拼聯考(以前的一種學力測驗，決定你高中要念第幾志願)，而我經由免試入學的制度，於聯考幾個月前，獲知自己入取：育達商職日間部應日科而欣喜若狂(不是因為入取育達，而是不用再念書了)，過著短暫想幹嘛就幹嘛的一段時光。 1998年初，「伍佰 and China Blue」 發行了全台語：「樹枝孤鳥」專輯 https://youtu.be/ObSPLQ-1fJI 這張專輯席捲全台，令從來沒有接觸過這種台灣本土意識濃厚搖滾的我，被樹枝孤鳥前奏的電子合成器鋪成吸引著(怎麼接觸到這張專輯，完全想不起來了)，伍佰高亢開口唱第一句「愛人！你是底叨位！」，這一句高亢平順的唱法，將我腦洞大開，情不自禁的往下聽，這首歌的結構也不同印像中的流行音樂，一遍歌裡只有兩個段落，前奏與中間銜接過場，都用電子合成器做大量的表達，至今來說都算是十分前衛的一首歌曲，對我來說專輯內沒有任何一首歌不好聽，斷腸詩、漂浪、返去故鄉、萬丈深淵、心愛的再會啦、煞到你、空襲警報、樹枝孤鳥、飛在空中的小雨...以及他其他超強大的神曲。 同年四月，我一個15歲的國中生，搭著火車前往板橋酒廠(現在的新板橋車站特區)，當時鐵路還在地面上，當天下著雨，從舊車站走到演唱會場大約15分鐘，途中還經過一間樂器行，門口掛滿了Gibson的吉他，由於戶外演唱會不對號入座，撐傘排隊人龍早已看不見盡頭，等久了看見大家陸續蹲在地上，鞋子早已沾滿了泥巴，對一個15歲的小孩來說，能夠感受到眾人興奮，等待著一種集體意識，至今都忘不了當時的時空，彷彿昨日一般。演唱會開放入場，一進入就看見舞台上有大大的飛機螺旋槳，人們狂奔卡位、尖叫、吶喊等著伍佰 and China Blue，孩子時的我，淹沒在人海中，空襲警報聲響起，超重低音轟炸整片泥濘，樂團演唱音樂響起，老遠地偶爾看見伍佰的剪影，一切都太震撼、太不真實、這個男人與樂團，創造了一個屬於他們自己的宇宙，此時此刻此地的人，全都在這宇宙裡吶喊感到滿足，全靠舞台上演出者的才華。 另一張改變我人生決定的作品�，1998年12月上市，就是我前東家代表性人物 「張震嶽-秘密基地] 這張專輯 https://youtu.be/tSGWdMLAvx8 主打歌Free Night，速度感節奏的開始，搭上破音厚重又跳動的Power Chord，好像就在告訴你，今天老子要玩一條大的，副歌不是唱著偏高的弦律，而反覆喊著一句話：Free Night！I wanna get High。開啟了「張震嶽」要好好跟你說一段故事的開始，隨後，「分手吧」、「勇氣」、「愛我別走」、「乾妹妹」、以及當時高中熱音社必練神SOLO 「自由」，全都是對還在流鼻涕的我來說，是另一個全新的宇宙。 因為伍佰 And China Blue 與 張震嶽的關係，我決定我要當個音樂人(但是古典樂好難喔)，我將生於台灣音樂人，也會死於台灣音樂魂，雖然有動搖、有懷疑、有沮喪、有迷失自我，但我從來不後悔自己走上這條路，我也沒有打算改變過這件事，我也想要像他們一樣，藉由每一首歌創造出自己的宇宙。 今年的我開始創造自己的宇宙，有如毒品令人上癮，戒不掉的，你也不在乎別人怎麼評價你了，因為這是你的宇宙，會沈迷在建構宇宙的過程中。

給進階讀者的進階閱讀：連環畫 . 【Fantaisie Ordinaire】面世至今，常被問及： 「為什麼書本要印得這麼小？」 . 首先，是因為我期望以這本書的形式復古「連環畫」這種視覺語言。連環畫是什麼、又與書本大小有何關係，讓我一一敍述。 . 運用連環畫的形式，亦是法國出版社PATAYO派遣予我的任務之一（PATAYO旗下的漫畫全是連環畫），就是以連環畫的藝術形式敍述故事。 . 連環畫作為一種流行於過去時代的藝術形式，我希望自己對連環畫的態度，能如對紙本媒介的態度一般：不以「對舊時代的情義結」這種情感綁架的形式逼著新時代讀者認同傳統藝術媒介對於上一代而言的情感價值，而是讓傳統藝術媒介在當代賦予存在意義，或強調本來被忽視的潛力，如上次Rusty Lake般探索選紙與印刷墨水間的未知作用（亦如由創造館印製的小王子精裝版，選紙多變化，印製成本相當高，成功營造全新閱讀體驗）、漫畫作為藝術語言，被主流創作忽視的閱讀性探索等等，用吸引力法則吸住讀者的好奇心，讓他們至少能定睛欣賞一陣子。有興趣的，覺得有其魅力的，自然會繼續留下來看。長遠而言，這更會是一種閱讀氛圍的建構，讓更新一代的大眾適應當代的閱讀文化。 . 而連環畫，作為當代漫畫的近親叔父，我對其是有一定興趣。且加上法國出版社PATAYO看完我與Rusty Lake合作的 Cube Escape: Paradox漫畫後，對於我的腦洞感起興趣來，邀請我就連環畫這種藝術語言創作作品，看看我能變出什麼花樣來。而我亦很自然地Challenge Accepted。而我老實覺得連環畫對於活在今天的我而言，它的語言在創作發揮上很受限制。但限制卻亦正是變化思維的一種依據。有適當的規則受限，感覺會是個很好玩的遊戲。 . 而連環畫又是什麼東東？ . 為回答這道題，說說連環畫的演進把時間一下子拉到更接近連環畫的歷史時期 ─ 比日本手塚治虫更早的時光，明代，再到約100年前，民國初期。 . 明代《孔子聖跡圖》仇十洲畫、文徵明書 從聖跡圖的視覺特徵我們可看見，作品以工筆白描、設色外加文字描述這種形式完成，每頁包含一幅畫及文字描述，一頁接一頁，形成故事。比起漫畫，可能亦有點像繪本。而考慮到更早期宋嘉佑的《列女傳》就可發現連環畫的視覺形式的成型趨向和過程，且《孔子聖跡圖》大致被視為奠定連環畫形式的關鍵作品。 而再來到民國初期。連環畫以比較規範的形式（工筆白描及文字），由海量作者及印刷公司出版，形成成熟的產業，成為平民的流行讀物，被俗稱為「小人書」。故事內容百花齊放，有民間傳說、戲曲故事，也有政治諷刺。出版形式甚至出現「連載」的初型，如《連環圖畫三國志》，分24集，每集32幅圖。連環畫便日漸走紅，成為當下最流行的文化之一。 論閱讀文化，像極當今的日本流行漫畫。 . 而連環畫為何被稱為「小人書」？ 連環畫的書藉大小普遍都被設計成是Pocket Size，亦即小得可方便放入口袋。因本來書藉的大小就很小了，加上連環畫主要的表現形式是一頁一格插畫，故分鏡上需要在一格內交代時、地、人而經常出現有大量人群的分鏡，而大量人群在如此細小的紙面上，顯得像牙籤般細小，被戲稱畫面充滿一個個小人，故稱「小人書」。 . 而PATAYO在是次印製書本時亦還原了「小人書」的特徵：Pocket Size，黑白印刷。 . 答到這裏，也算答完「為什麼書本要印得這麼小？」的問題了。（希望大家不要覺得帶了大家遊了太多花園） . 而我也想在此分享更多創作【Fantaisie Ordinaire】時的想法： . 我認為，連環畫因為其一頁一格、加上文字描述的藝術形式，分鏡上並不便於敍述複雜的故事情節和人物關係。在今天有其他如日本的漫畫形式存在的情況而言，閱讀節奏的變化和控制就欠奉流行性及方便。 . 故此，我希望能透過適合連環畫的形式，交代一個簡約至極的故事。人物不多，要把司機算進去，也頂多三位。人物少，每人的鏡頭就可以拉近，也就不會讓「小人書」的人物更小。 . 而我自己的創作作風，除政治漫畫外，都不太愛加字。一有文字，就覺得有文化芥蒂。而且，我很深信圖像敍述的能力，所以不想有字。 . 而連環畫的形式卻又是「每幅畫作附帶文字說明」。 . 而我想起荷蘭的Composer - Victor Butzelaar。我們因為Rusty Lake相識，其後欣賞著彼此的作品，一直期望Rusty Lake之外的合作機會。而我們Brainstorm「要做什麼好」的階段讓我遇上了PATAYO的邀請，而我不太想因為遷就連環畫的形式而強行加字。我於是想到Victor Butzelaar。 . 我想到的就是用樂譜取代文字。且樂譜亦是橫向的，亦是由左至右的，特性像極文字。功能上可取代文字，且能揮發出故事氣氛，很理想。而且我覺得我的畫作不需要文字描述。加上，把低音譜和高音譜分成左右兩頁編排而非傳統的上下兩行，我覺得也是有趣的。加上Victor Butzelaar這次的作品是純鋼琴，用左手彈的Chord在低音譜，放在漫畫左頁，而用右手彈的Melody在高音譜，放在漫畫右頁就變得更make sense，也奠定我整篇漫畫以左右兩頁為一個單位的分鏡方式。 . #Exhibition #gallery #art #artist #illustrator #drawing #pencil

【DISH// - Neko (The First Take Version)】 . ：你是不是很喜歡 Pop Punk 啊？ ：對啊！這也是一年前我才發現的。Pop Punk 裡正面積極的感覺讓我很喜歡。 . 那天和朋友聊天時，我們聊到了前陣子他找回自己喜歡的曲風時有多開心時，想起了最近挖到的這首歌。 應該算是 Pop Rock，不知道為什麼，日本的音樂總會讓搖滾變得明亮起來，就算披上了小小抑鬱的歌詞，還是藏不住活力滿滿的熱血情懷。 . 在沒有你的日子裡，身處在無可奈何的倦怠感中 我的身心靈起了衝突，無所依靠的我躺臥著 你已化成貓了吧？有朝一日，會突然地出現在我面前嗎？ 在流逝的日常裡染上你的色彩，燃燒著這個小鎮晚霞 . 明明是懷念舊情人，卻把歌詞寫得這麼溫暖和煦，好像真的走在夕陽西下的傍晚，想著某個人，想著他是不是偶爾也會想起你。也又或許只是分隔兩地的人們，在遠端思念著對方，以身旁的景物作為聯想，懷念曾經相處的幸福時光。 . 這首歌有兩個版本，原曲 可以聽得出較完整的編曲混音，可是小編更喜歡第一次錄的這個版本。簡單清楚的木箱鼓、撐好所有背景的吉他刷 Chord，偶爾出來澎湃一下的鋼琴Solo，這些不都是大家剛開始玩樂團的景象嗎？ . 在還沒有深入了解編曲的奧義時，都是這樣簡簡單單上台亂唱的。也許那時候的你知道自己很爛什麼都不會，但那份單單因為「喜歡」而勇往直前的傻勁，在台上彈著也不知道是對還是錯的音符時，依然享受舞台當下。 . 「喜歡」一件事的本身明明很簡單，但不知道為什麼長大後的我們越來越不敢放手一搏，可能是因為知識量的累積，所以總覺得自己哪裡不夠好、還不能給大家看見。長大後的自尊越來越重要，害怕被嘲笑、批判，一點點的負面評論就搞得自己烏煙瘴氣。 . 甚至會譴責自己，反過來站在傷害我們的那頭，對自己指指點點。 . 這首歌讓我想起了和這個朋友認識時，兩個人雖然對音樂都有一定的想法，但當時的我們都沒什麼特別目標。真正下定決心要向下扎根時，我們已經晚了別人四五年。那天聊著過去的點點滴滴，我們發現雖然是最好的朋友，但我們卻不知道當初是怎麼認識對方、跟對方變熟的🤣覺得很好笑之餘，我們還發現了過去很多扶持彼此、互相砥礪的感動故事。 . ：如果你喜歡一件事，你就一定會做到。你如果沒做到，就代表你不夠喜歡。 . 22歲才拿起鼓棒的他被磨了許久，這段時間在被身邊朋友嘲笑鄙視時，他不斷的提醒自己「我才剛開始，不需要和別人計較」。如今還在道路上的他總是笑笑說：「還不夠」但他這三年間的成長變化真的很驚人，而這份為了夢想拚盡全力的樣貌，也真的讓人很感動。 . 不知道你們身邊有沒有這種為了夢想努力奮鬥的朋友？ 如果有的話，也許聽聽這首歌，會和小編一樣感動😆 . 點進我的首頁連結的「本月歌單」聽聽這首歌😆 如果你喜歡的話，也歡迎分享訂閱按讚喔🥰 . #1day1music #一日一樂 #20200708 #DISH// #Neko #TheFirstTakeVersion #Music #musiccritic #音樂 #音樂分享 #故事 #歌曲 #專輯 #樂評 #KO評