20201205 七月半首場售票演唱會 - 彩排完 阿嘎跟我說： 「今天主持就給你了！」 我知道什麼意思 「好！OKOK！」 他想要把最好的聲音 好好的唱在歌裡面給大家聽 - 上場前半小時 後台螢幕看到內場暴走區已經全滿 我開始緊張 都感受得到自己的心跳 直到邰哥他們進來 有點放鬆下來 原來賽前打氣是真的有效的 - 可是上場前三分鐘 又直接挫到一個高點 整個人軟掉 我只記得我搭著阿傑的肩說： 「欸幹，我好緊張...」 阿嘎拍拍我然後搥打某部位 讓我笑出來說： 「哈哈哈哈！...欸幹，我好緊張...」 最後上場前 我跟他們碰拳完就依序上場了 - 上場後的時間～咻 好快 真的好快 如夢似幻 但是這個夢真的好美 - 看著滿滿的「歌迷」是為了七月半而來 好難形容那個感覺 真的很想要大家看完開心到 回家會有演唱會後症候群 讓這張票不是划算而已 而是非常爽又非常不甘願！ 必須拼了啦 - 不過演到後面 我把耳機拆掉一邊 想說聽聽看大家都在幹嘛 這...大家一起唱我們的歌 天呀 原來要得到演唱會後症候群的人是我 心裡其實是這樣大聲地吶喊著： 「謝謝你們喜歡我們呀！！😭」 - 三年前 我跟沈牛說： 「我好像要跟一堆大咖組團耶～ 但是不知道是真的假的...」 當時候我大概只有幾千訂閱 一直到見面以前我都覺得不太合理 - 沒想到 三年後我已經是一間 有開過首場售票演唱會的公司董事長了呀 （雙手抱胸加抬頭遠目 - 兄們（沒有弟） 謝謝你們跟我一起玩樂團 一起表演 一起分享生活 每次跟你們站在舞台上 都會覺得互相是閃閃發亮的 也會不由自主地開心起來 雖然每次話題都既重複又瞎搞 但都還是聊得很開心 - 還有大家的親人 幾乎每次演出都會來挺 還有大家的工作夥伴們 真的都太挺 也真的辛苦你們了 當然還有樂團經理跟樂團兒童們 這方面的話 我再加強哈哈哈哈哈 - 最後 謝謝所有幫助過七月半的人 還有一直支持著七月半的人 我們會一直好好的玩下去 把這一切都毫不保留地 寫進這部連載的漫畫裡 - - - 我愛七月半 粉絲七千萬（單押x1) - - - 演唱會的感謝名單 真的認真感謝你們帶著我們 一起創造青春 真的!! 主辦/ Live Nation 理想國 燈光/大易 音響/啟明、Kane 視覺設計/共振頻率 舞台設計/調皮工作室 現場拍攝/8id 攝影/無限映象 錄音/老漢 音樂總監/米奇林、小賴 製作/卡卡 舞監/小葛 導演/明鴻 嘉賓/四分衛、怕胖團 技師/技安 小毛 Nino Programmer/Cos keyboard/傑西 髮/Tim、Amber（Under hair) 妝/美少女工作室 造型師/小格 照片提供/Live Nation 理想國、小餅 你們的專業 讓我們還有大家玩得開心 - #謝謝前輩們的指導 #來挺的兄弟姐妹好朋友家人們 #期待下次見面啦 #對了 #大家不覺得昨天好像風飛沙很嚴重嗎

： #吳青峰16葉 演唱會 2020.11.08. 第16葉🍃 #雷個死駐唱小吳完成16場任務囉 #16葉演唱會是一個非常有機的演出 #每天都有意料之外的發展 #從演出者到工作人員到觀眾都一起影響著16葉的樣子 #謝謝台上台下台前台後的所有人 #請在留言區分享你最愛的16葉片段 -- 吳青峰《16葉》Legacy演唱會 主辦單位： 環球音樂、哈里坤的狂歡 出品人：Sunny Chang、Mei Yeh 創意總監：陳珊妮 演唱會導演：吳秋觀 行政總監：黃郁翔、李依純 演出統籌：林苹芳 行政執行：畢紋甄、許家菁、柯蔚琦、盧育潔 主唱：吳青峰 吉他/Band Leader：鍾承洋 貝斯：黃群翰 鼓手：黃亮傑 鍵盤：張少瑜 合聲：黃玠瑋 電子鼓：潘維瀚 Programmer：戴建宇 音樂總監：徐千秀 FOH音控師：柯宗佑 Monitor音控師：王駿綸 音控助理：歐陽兆聰 技師：陳琦瑋 舞台總監：群星創造 郭狠胖 舞台設計：調皮工作室 吳姿瑩、李信興 燈光設計：鹿米工作室 林佳徹 燈光執行：鹿米工作室 鄭羽廷 視覺設計：陳映之（序/開場/我會我會） 三樓映象工作室（費洛蒙小姐/太空人） 無觀設計 吳敏華（柔軟/紅色的河/穿牆人） 實力影像 楊秀敏（最難的是相遇/阿茲海默/別找我麻煩） 涂皓欽（沙灘上的佛洛一德） 談宗藩（歌頌者/你的影子是我的海/下冊歌詞影像） 鄭惠璞（低低星垂） 李依純（最難的是相遇/阿茲海默） 字幕、平面設計：井立巖 場景攝影：環球音樂 劉婷芸 視覺執行：無觀設計 楊旻靜、羅貽甄 VCR製作：Director/ 陳映之 VFX/ 黃品婕、彭琦媗 Producer/ 葉鑑濤 D.P./ 陳映之 Assistant Cameraman/ 鍾楚雄 Gaffer/ 黃柏源 Best Boy/ 蘇志豪 Production Co-ordinator/ 林煜翔、徐鵬森 @ 沛視特美學影像工作室 Shooting Assistant/ 錢承榆 Film Editor/ 黃品婕、彭琦媗、施雅馨 Chief Accounting/ 李妍箴 Transportation/ 張輔弼 藝人造型設計：米兔皇造型工作室 黃郁萍 樂手造型設計：米兔皇造型工作室 陳八比 藝人化妝：張婉婷 藝人髮型：ZOOM Hairstyling Edmund Lin 樂手髮型：ZOOM Hairstyling Hans Chen 服裝管理：林馨 平面攝影：尖蚪映畫工作室 吳仲倫 楊世全﹑謝宏奕 影像紀錄：尖蚪映畫工作室 演唱會海報攝影：登曼波﹑林建文 @ 波文映畫社 演唱會海報設計：謝富琇 演唱會工作證設計：郭一樵 大聲公設計：雞肉飯 手寫字：吳青峰 企劃統籌：陳嘉文 企劃文案：崔香蘭 宣傳統籌：傅珍珍 宣傳團隊：陳香斐、王瑞斯、葉宜欣、何新屏、戴羽誼、翁仕勳 業務總監：范欽策 業務團隊：詹智焜、楊芷佳 新事業部：楊宗憲、陳延宇 冠名贊助 ：KIRIN淡麗Green Label 硬體統籌：必應創造 楊善淵 舞台工程：銓閎舞台 機關工程：奎比克動能系統 視訊工程：必應創造 音響工程：必應創造 燈光工程：必應創造 攝影工程：正點傳播 結構工程：星船 電力工程：助盛電力 場地提供：台北Legacy 傳 音樂展演空間 售票系統：KKTIX 人力派遣：普尼斯活動策劃 藝人車：納利丰國際租車有限公司 特別感謝：唐綺陽、江南布衣

《#G殺》導演 李卓斌 @cheukpan_lee 品學兼優的趙雨婷有一個秘密，那就是她一直與學校教師發展師生戀；她的同學Don仔也有一個秘密，那就是無頭屍體的所在地⋯⋯ 故事由一宗離奇的人頭命案開始。一個人頭突然跌入大提琴手傅以泰家中，讓眾人的日常生活拉下帷幕，他的同學、患有亞氏保加症的Don仔被認定為是殺人兇手，同一時間，趙雨婷又失蹤了⋯⋯ 一個城市的故事從來不由任何一人的故事主導，而是由無數人的故事碎片組合而成。可能是你的故事，也可能是他的故事，這些在我們身邊陸續發生的事件組合成整個都會的拼圖⋯⋯《G殺》的六位角色看似互不相關，實際卻互為連結、互為影響，甚至是連成為一個圓。這是一個關於社會、關於絕望與希望的故事。 「妳出生的那天，連日以來的大雨忽然停下來，所以妳的名字就成了雨婷。」媽媽對趙雨婷說。 清早的陽光温柔地曬落在兩母子身上，她們緩緩走在飛鵝山的山脊，從山上往下望，可以俯瞰市區一望無際的高樓大廈。無需言語，導演和攝影師都知道這是一個完美的鏡頭，不枉他們劇組凌晨四點登上飛鵝山，吹著冷風，也只為捕捉清晨最柔和的陽光。 「沒有人這樣拍過飛鵝山。」導演感嘆道：「那是一個很有詩意的畫面。」由楊卓娜飾演媽媽，陳漢娜 @hannachanx 飾演女兒趙雨婷，兩母子一同登山的片段，是《G殺》導演李卓斌在整部電影中最喜歡的一幕，與導演合作多年的攝影師譚家豪更因為一幕幕出色鏡頭，而入圍第38屆香港電影金像獎的「最佳攝影」提名。 「小時候本來是想畫漫畫的。」導演笑道。可惜後來發現沒有天份，便毅然放棄漫畫轉而投身電影圈，「我始終有故事想講。」他自2005年入行，2009年拍出首部試作電影《潛入戲院》，十四年後的2019年，首部商業劇情電影《G殺》終於能在大銀幕正式上映。《G殺》故事圍繞一宗兇殺案，並以非線性方式叙事，看似跳脫無序的劇情以各個由G字開頭的詞語連接。《G殺》因其暴力和血腥鏡頭被人標籤為日系電影，甚至有人覺得與中島哲也的《告白》相似，但導演坦言與其說他們走日系路線，他們反而是刻意避免讓《G殺》像日本電影。 「根本一點也不像中島哲也，硬要說的話，可能更像園子温吧，不過大家都不認識園子温就是了。」要定義的話，導演會將《G殺》視為懸疑推理電影，甚至帶有些黑色幽默味道，而導演正是黑色幽默愛好者。「我心目中的人生三大電影，分別是《搏擊會》、《迷幻列車》和《狂牛》⋯⋯或者《2046》吧。」 「我們劇組既想拍一部香港市場少見的電影，同時又想忠於自己，拍出自己關心的議題。」李卓斌自命為年輕世代，很多電影都是由網絡出發，他最想關注的是社會議題，而不只是講政治：「我想中立地紀錄香港現況，而不是站在任何一方的立場。本來世事就不是二元對立，黑白之間有很多灰色，只是要講現代香港的話，又不可能不提及中港融合。」 《G殺》在第三屆「首部劇情電影計劃」中得獎，「首部」是一個由政府策劃，有意培育香港電影人才的比賽，得獎團隊將獲資助一筆資金來拍攝其首部劇情電影，而《G殺》所在的專業組，獎金只有以電影製作標準來說絕不算多的550萬元。 「既然是用政府錢，又不用還，那就應該將自己最獨特一面呈現給觀眾。當你擁有可以任性的條件時仍不任性的話，那要等到何時呢？」導演坦然：「我覺得自己算是善用到「首部」的資金。既然人人都說香港電影圈青黃不接，那演員就多用新面孔吧。」《G殺》七個主要角色，除了杜汶澤之外都是鮮見於香港大銀幕的演員，而《G殺》也獲得了金像獎最佳攝影、剪接和音響效果提名，無疑肯定了《G殺》幕後人員的努力。 《G殺》開首的配樂，是巴哈的No. 1 in G大提琴無伴奏組曲，這首樂曲之所以會誕生，是因為當時巴哈覺得大提琴一直被視為配角，於是便寫成了以大提琴為主角的No. 1 in G，希望將大提琴推上舞台。No. 1 in G因為與G有關所以被放入《G殺》，同時，也巧合地呼應了導演希望將電影圈配角推上鎂光燈正中央的想法。 「『首部』這個獎是很折磨人的，當然得獎當下很興奮，但那只是痛苦的開始。當你得奬後，你就要放棄手頭上一切你正在做的事走去拍電影，而拍攝期間不會有人幫助你，那是一個人的戰鬥。為了在拍攝《G殺》期間維持生計，我花光了過去那麼多年的所有積蓄，這可能是很大的犧牲，但我又會想，也許我過去儲下的錢就是為了讓我能在這刻拍出《G殺》吧？如果這一次不盡全力做的話，日後只會後悔。」導演說。 導演相信，《G殺》沒有標奇立異，只要打開netflix看看外國的電影，就會發現這類型題材在外國普遍得很，相較起來《G殺》根本算不上大膽。世界變得很快，只不過是香港落後於人，而《G殺》則試圖將香港和世界拉近距離。 「不會去想甚麼香港電影業衰不衰退的問題，反正我自己從來沒有經歷過最輝煌的一刻。 電影是娛樂，同時又是藝術，就算形式再改變也始終會有人看電影。做導演，其實一定『揾到食』。」導演笑道：「就算是去到《飢餓遊戲》的世界，也需要有導演去幫女英雄Katniss Everdeen拍攝革命宣傳片吧。」 無論世界如何改變，人類總是需要故事，而拍故事拍成映象，就是電影導演的工作了。 @everyone.is.storyteller Text by Wong Yue Hang. Illustration by @keochow