《自殺突擊隊：集結》就是 #不一樣，完全就是James Gunn作品

《#自殺突擊隊：集結》是一部 #極具娛樂性 的作品，不光只是對沈重的DC來說，就算回到 Marvel 來看，依舊是超級歡樂、劇情有趣的一部作品，一部詹姆斯岡恩電影。

有些導演，就算找了一堆大咖來，都不會被巨星給搶了風頭，看完都會覺得是導演的作品，而不是「另一部」阿湯哥、梅姨、威爾史密斯、湯姆漢克斯的電影。

諾蘭、昆丁、王家衛、魏斯安德森都是這樣的導演，#詹姆斯岡恩 也已進入了大師的殿堂，特別的是他是用了 DC 與 Marvel 兩部超級英雄片進入的！

故事劇本編得相當好，特別是中前段，不落入俗套，讓觀眾持續保持好齊心看下去。動作、血腥毫不手軟，說送頭就送頭，根本超級英雄版的《權力遊戲》。

各個角色之間的特色發展完全，#每個新角色都讓人印象深刻。已經登場幾部作品的小丑女，持續深化，繼續成為那獨一無二的瘋狂、可愛的角色。

不光說「瘋狂」這件事，小丑已經有各個版本，觀眾各有所好、各有推崇。講到有錢你會想到蝙蝠俠＋鋼鐵人，講到壯碩身材你會想到超人、雷神、水行俠，但是提到近年最棒的女角，小丑女絕對是最高指標。

為什麼？ 因為這次小丑女的角色，#不刻意賣弄性感，也沒有刻意伸張女權，#也不刻意為了降低性感去穿中性服裝，小丑女就是 #做自己，知道自己的優點與缺點，並且知道怎麼改進，很真很討喜，這才是真女權。
（特別是裡面一個橋段，她知道自己喜歡什麼，也知道自己不要什麼，那段絕對是大快人心的一刀）

故事將小丑女刻畫地如此成功，卻只是這部電影的冰山一角，運鏡、動作、調度、音樂，都相當有導演的特色。

依舊很選了許多好聽的音樂，就如同《星際異攻隊》一樣，看完一定會出歌單的那種。
不過缺點也是這個，真的太多音樂、無台詞、慢動作場景了，有點MV。
另一個缺點，則是導演可能太不爽前作，一口氣把前面鋪陳的伏筆都砍掉了。

能夠在台灣疫情解封時，就直接接上這部娛樂性極高、評價也高，畫面也非常適合進電影院看的電影，還蠻推薦給大家的。

下週要推薦的也已經確定了，這兩部電影有點相像，都是超級英雄片，但是都不落入俗套，都能放心推，大家可以期待一下。片單繼續擴充～

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***閱讀電玩 3 之 2 ***

“要一句話惹毛電玩遊戲開發者，就是在你知道他所從事的行業時，問他整天可以打電動的感覺是什麼？”

（“One surefire way to annoy a game developer is to ask, in response to discovering his or her chosen career path, what it’s like to spend all day playing video games.“）

這是昨天分享的書本4年前同一作者的第一本相關著作。採訪10個不同的遊戲開發團隊，講述他們開發的故事。當中有知名遊戲公司開發的 Diablo III (暗黑破壞神III)，Halo 3 (最後一戰3)，也有異軍突起的開發團隊作品 The Witcher 3: Wild Hunt (巫師3：狂獵)，還有小型獨立遊戲製作公司的作品如 Shovel Knight (鏟子騎士)，以及只聞樓梯響卻終不見人下樓，因著盧卡斯被賣給迪士尼而整個取消的星際大戰 Starwars 1313。

我不是一個會玩電玩的人，但作者講故事的功力實在精彩而且容易理解。Diablo III (暗黑破壞神III) 開發的過程中，開發者和消費者都滿心期待這個經典遊戲的最新力作。因著他的複雜度和眾人高度的期望，果然時程一再遞延。就在上架第一天，員工們正想要休息慶祝時，出現了後來變成迷因梗圖的 "Error 37" ，原來是太多人上去玩，導致伺服器承受不住。好不容易這個風波平息了，卻又發現遊戲設計的邏輯，讓武器拍賣比努力闖關還容易晉級，造成眾多玩家的不滿。在許多的壓力之下，即便很多武器仍在拍賣中，設計公司毅然決定關掉賣場。書中採訪做這個決策的主管當時的心情，他深知道這是個對的決定，但一聲令下時承受著極大的壓力。

另一個遊戲The Witcher 3: Wild Hunt (巫師3：狂獵)，是有一家波蘭的公司所設計的。在當時的波蘭沒有販賣電腦遊戲只有盜版，他們一群遊戲迷深信只要東西做得好，消費者是願意買單的。這個故事有趣的是在他們設計的過程中，有多少的文化因素會滲入他們的作品。裡面有非常多的場景是玩家必須做出道德的選擇。書中描述許多的選擇常常是悲劇，而開發者們也反思他們都是在鐵幕的環境下長大，父母被甚至經過二戰的摧殘，因此想出來的清境多半也反射著這樣的糾結。裡面也有一個很有趣的例子，是故事場景設定在一個饑荒的時代，但設計每個屋子的人並不曉得，在屋子裡都塞滿了各式的食物。後來測試工程師發現時，他們還要花不少功夫去把那些食物刪除掉，以還原故事的真貌。

還有一個小型設計團隊所創作的 Shovel Knight (鏟子騎士)，是幾位設計師好玩的想法，他們決定用Kickstarter 眾籌的方式來開發這個遊戲，設計師和工程師們幾乎是不支薪的在開發這個作品。從一開始不太熟悉的眾籌，到後來籌到超過預期，卻還是無法避免時程延遞的宿命。為了要完成答應支持者的功能和期待，他們應是在沒有薪水的狀況之下繼續做。其中一位主責工程師回憶他當時去店裡買咖啡，卻發現信用卡不能再多支付加奶的錢，那種財務透支的感覺是他一生難忘的。還好這個遊戲開發出來之後叫好又叫座。但也因為之後還有一些沒有完成的待辦事項，開發者們並沒有沉浸在成功的喜悅，反而是持續埋頭寫程式，為了要完成看起來無限漫長的最後一哩路。

貫穿所有的故事的一個詞是 “Crunch" ，可以理解為瘋狂的加班。從這些遊戲開發的故事可以發現它和電影和電視劇最大的不同，就是互動所產生的各種未知和複雜。這個遊戲是RPG（角色扮演）還是MMO （大型多人線上），還是MMORPG (大型多人線上角色扮演遊戲)? 該用第一人稱視角，還是第三人稱視角呈現？ 闖關的難度有多高？ 什麼樣的情境應該套上什麼樣的對話？ 被攻擊的時候又有哪幾種死法，然後可不可以復活？當這一切是多人在網路上即時互動，所產生出來的結果就不計其數了。這都還不要說視覺設計的細節上，有多少東西必須隨著故事的情境而調整。

書本非常完整的描述這些開發者的心路歷程。雖然知道這麼多的未知數，再投入每一個新遊戲的時候仍然滿懷希望，希望能夠透過程式設計把自己心目中理想的故事呈現給消費者，在每次耽誤中，承受不知遊戲是否會被取消的風險，或是不知道消費者會有什麼評價的脆弱感。雖然這時則故事大部分不是災難收場，甚至還有意外的贏家，但可以看出大家對於這種”crunch“文化的無奈。到底這個產業，可以用這樣的模式發展多久？

延伸閱讀：
"Console Wars"
關於 “Sega 大戰任天堂”的故事

"The History of the Future"
關於虛擬實境Oculus 的故事

"Getting Gamers"
電玩心理學

全文，延伸閱讀，和相關報導都在部落格中
https://dushuyizhi.net/blood-sweat-and-pixels/

#gaming #jasonschreier #bloodsweatandpixels #電玩 #遊戲產業

【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：

這一年，英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》，美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》，日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。

「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。


▇ Cyberpunk革命的第一槍：《銀翼殺手》

1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。

科幻文學史上非常有名的公案是：1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》，開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中，自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。

Gibson立刻手刀衝回家裡，先後改寫了十二次，才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。

多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源，才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因：他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。

《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius，事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計（劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家）。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀，雖然最後因為檔期因素未能付諸實現，但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。

另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》，許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。

大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響，事實上他早就是Moebius鐵粉，而且還和Moebius成為莫逆之交，一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時，大友克洋還文情並茂地發文紀念他，說拜託Moebius先在天上等一會兒，以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。

所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響，但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。


▇ 失控生長的科技力量：《阿基拉》

「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象，更多霧霾，更多霓虹燈，更多全像投影廣告的科技元素。

有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統，《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。

《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。

身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家，失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經：橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外，就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。

日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者，戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益（然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者）。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金，連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。

事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品，等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化，募資已經是難上加難。

這種失控的生長之下，東京成為全世界最Cyberpunk的城市。

少為人知的小故事是：大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。

比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活，連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議，以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中，東京就是Cyberpunk大觀園。


▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流：《神經漫遊者》

「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮地說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。

他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。

Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市，只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種，因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」

《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。

《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變，於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京，如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。

這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》（雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生），構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。

好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀，以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題，才終於產出好了萊塢自己的「副本」：Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。


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