最後幾天，每天被關在辦公室旁邊的小房間裡。 那很像是村上春樹，還是誰的科幻小說， 牆壁是半透明的，應該是某種塑料輕隔間材質， 方便隨時拆卸1+1幾秒便擴大空間， 平常縮成酸梅小小的還多了收納空間 喔，這樣想起來，就是諾藍《星際效應》從另一個維度空間其實就是書架裡往外看， 模糊的身影快速掠過 遠遠近近的聲音， 有一瞬間我想，啊，我才是多出來的鬼吧。 這個辦公室裡多了一個人。 在那個小房間裡什麼都沒有， 一只方桌， 一台電視， 一個耳機， 但對我來說，空間實在太大了。 因為截稿真的快到啦，那時我的世界更小， 具體而言世界只有十五吋電腦螢幕大小， 我一次又一次快轉機器，時不倒帶， 快轉兩倍速的時候人物快速揮動手腳像默劇， 八倍速的時候大家講話都像唐老鴨， 我有一個屬於電影的秘密是，碰到難看的電影怎麼辦？ 秘訣在於四倍速。 四倍速的電影怎樣都不會難看， 加速的情節你腦袋貼著轉連一絲多餘的嫌棄的念頭都難以萌生， 連台灣電影最不擅長的台詞與口條都因此俐落起來，想起來再不俐落，聽起來到底是快的。 螢幕上有一整個世界在跑，音樂下的很懸疑， 這時候如果有一台攝影機觀察我的眼睛， 反應在瞳膜上光影閃爍其實是WINDOW的系統重組， 無止盡的積木掉落摸索邊角疊疊樂將他們重新組裝， 一部電影簡介只有三百字啊 理想上是概述情節傳達氛圍描述名場面兼提名導名演員還有影片特色，如果能在玩點文字，那就是為蛋糕加上草莓， 怎麼在有限度的字數裡試圖摸索他的邊際排列出最多的無數.... 那時候，回到一個句子，不，一個詞彙為單位， 簡直像是用尺丈量， 或賭場裡拿尺去撥那些豆子啦猜單雙錙銖必較 月底了看自己存摺那樣恨不得拿一生去賭啊 這裡頭有整個宇宙， 而詞彙和意念自己正膨大， 他們是吸飽水的海綿還是浮球 一下子就一池子.... 相信我，只要你跟電影關在一個小房間裡， 很快你會對他產生情感， 那就斯德哥爾摩 有時候是影展手冊。 可我想要去描述..... 我想要描述的，其實是那個被關禁閉，小房間罵罵咧咧，因為不用擔心旁邊有人所以可以大方哭了， 有時看第二次甚至跟角色對起戲來..... 我想要說的是， 那是我今年度過，最快樂的時光。 我到現在都稿不清楚他們的編制，和誰是什麼職位誰幹些什麼， 我好像是是系統裡的鬼， 像老鼠細細囁囁去食物區把食物撥進自己衣兜裡（他們有發現打開的零食常常完好無缺卻偏偏缺一個口味？） 或是躲在沙發區偷聽他們討論晚餐定什麼、對某某贈品該何去何從做裁決， 怎麼說，那裡頭，其實是很瑣細的事情 但因為我是一個不存在的旁觀者（我對他們來說，只是小隔板一個模糊的身影。久久不動。像是封凍的琥珀） 可以說，像在看一場電影吧 要問我感覺，很奇怪， （啊，真不希望他結束，） 我首先想到的是，啊，辦公室這些人真的很喜歡電影吧。 我覺得齁，做電影的人不會是壞人。 什麼，你可以用三秒告訴我多少電影人很壞。 沒關係的，我可以理解。 就算做電影的人有很壞，這裡啊，有一群人，努力讓電影好起來。 有些電影會殘酷的告訴你你真實世界的模樣。有些電影會讓你重新喜歡世界。 而這些人則努力讓你喜歡電影。 那個打掉隔間排成三字型的辦公室桌子陣列， 他們是影展最初的三百字。 然後，小房間的門打開了。世界慢慢變得清楚了。2020金馬影展開始了。 （以及照片裡本日又走錯空橋的我

《#TENET天能》面對命中注定考驗的態度 (8.4/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《#天能》是一部的美國科幻動作電影，由克里斯多福諾蘭執導，約翰大衛華盛頓、羅伯派汀森、伊莉莎白戴比基、亞倫泰勒強森主演，劇情講述一名傭兵主角接到神祕組織指派的諜報任務，他必須靠兩個字「天能」面對超越現實時間限制，不再只侷限於現在的重大挑戰，試圖阻止即將發生遠比核戰還要可怕的危機，誓死為地球全人類的存亡奮戰。 ⠀⠀ 被影迷譽為「時間魔術師」的導演克里斯多福諾蘭，從首部長片《追隨》、在最後帶來驚人逆轉的《記憶拼圖》和《頂尖對決》、角色深受時間影響的《星際效應》，到把陸海空三種不同時空尺度合而為一的戰爭電影《敦克爾克大行動》，都展現出他巧妙調換時序讓整部電影變得更豐富多樣的非線性敘事能力。然而這次《天能》諾蘭不再只利用劇情編排和剪輯手法，而是更進一步地真正把「時間」融入故事本身，藉由片中「時間倒退」的設定帶給觀眾跟過去截然不同的體驗。 ⠀⠀ 從可能會引發第三次世界大戰、造成人類文明毀滅的危機出發，《天能》故事開始於一場被包裝成恐怖攻擊的歌劇院爆炸事件，本以為遭到俘虜的主角因為通過考驗而被選入一個秘密組織，透過他從中接觸到「天能」這個能夠巔覆時間前進方向，看似迷人卻也容易失控的危險能力，讓《天能》能在角色阻止反派毀滅世界的傳統諜報故事基底下，就如時空旅行版的「詹姆士龐德」那樣創造出在過去鮮少見到的新意。 ⠀⠀ 作為一部有著特殊題材的作品，導演克里斯多福諾蘭毫不意外地在事前宣傳將《天能》劇情保密到家，不僅利用讓觀眾看完還是摸不著頭緒的簡介和預告為整部電影製造非常吸引人的神秘感，以「TENET」這源自於拉丁迴文「Sator Square」、左右對稱且在古羅馬有著「理解、掌握」意思的單字作為片名，也非常巧妙地以「迴文」跟電影受到神秘力量影響的劇情走向相互呼應，讓《天能》這部作品具有相當獨特的迷人魅力。 ⠀⠀ 或許不少觀眾就算看完電影還是會對「天能」的設定，以及整部片故事線的進行方式感到一頭霧水，但就如同片中科學家對主角所說：「不要嘗試理解它。」我們觀影過程與其糾結在這些違反世界運作法則的現象，倒不如跟隨角色逆轉時間，通過他利用能讓自己往上一秒活的設備能力，回到過去阻止反派試圖集齊九個關鍵物品，用自己所剩不多生命拉著全世界陪葬的陰謀，感受《天能》角色在順向與逆向時間共存的空間中所體驗到的不協調感，突破我們以往對於時空間的認知框架，以從未有過的角度重新去看待電影裡和現實生活中的世界。 ⠀⠀ 我很喜歡《天能》以讓人耳目一新的手法來呈現片中關於「時間倒退」的科幻元素，很明顯諾蘭在經歷《記憶拼圖》、《頂尖對決》和《敦克爾克大行動》之後已經對錯綜複雜的敘事駕輕就熟，使得《天能》能以歡迎我們「多刷挑戰」的自信，重新定義「時間」這個雖然跟我們生活密不可分，但卻又無法直接抓住，只要稍作轉換就會變得極為陌生的抽象概念，讓觀眾在腦袋隨著劇情進展逐漸打結、爆炸的同時，也能通過融入故事獲得相當滿足的體驗。 ⠀⠀ 就因為即便有著量子力學的理論基礎，但直到現在仍舊沒人能確定時間旅行的可行性，還有「回到過去」這個行為會對現實世界造成什麼影響，因此在影史上已經有許多「穿越時空」的優秀作品的情況下，《天能》最迷人地方就在於諾蘭沒有以能帶我們回到過去某個時間點的「時光機」作為核心，反而利用「我們能夠在時間線上向過去前進」為這類故事題材做出過往少見的創新解釋。 ⠀⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文 ⠀⠀ #TENET #克里斯多福諾蘭 #ChristopherNolan #約翰大衛華盛頓 #JohnDavidWashington #亞倫泰勒強森 #AaronTaylorJohnson #羅伯派汀森 #RobertPattinson #肯尼斯布萊納 #KennethBranagh #伊莉莎白戴比基 #ElizabethDebicki #米高肯恩 #MichaelCaine #克蕾曼絲波西 #ClémencePoésy #電影 #影評 #如履影評 @wbtw.fanclub

《#驚濤佈局》無人知曉的背後真相 (7.6/10) ⠀ ———————以下有雷—————— ⠀ 超過字數，第一段省略 ⠀ 馬修·麥康納與安·海瑟薇兩位演員，在科幻冒險電影《星際效應》之後再度同台演出，使得《驚濤佈局》還沒上映便話題十足，有趣的是，這次不是馬修要飛過大半宇宙去找安，而是安·海瑟薇到一座與世隔絕的小島上，請求馬修·麥康納幫她脫離丈夫的暴行。片中幾場對手戲火花十足，雖說電影並不是以兩人關係為主軸，但導演依舊給足他們表演機會和空間，正是如此，經過劇本與角色的完美配合，《驚濤佈局》這部奇妙、新穎的電影就這麼誕生。 ⠀ 或許在進戲院前，觀眾能在預告片和劇情簡介中得知電影大致的劇情走向，然而對《驚濤佈局》來說，我們在這看到的只不過是冰山一角。我非常清楚片商為何以《控制》那種男女之間的驚悚類型電影來宣傳，毫無疑問，這是部不能被爆雷的電影。即便《驚濤佈局》有著非常單純的主線故事，甚至能用一句話就交代結束，但導演卻以極具創意的敘事方式來賦予它全新的面貌，在畫面與剪輯的巧妙運用，成功把一個早已屢見不鮮的題材，包裝成同時帶有愛情、親情、掙扎兩難與自我懷疑的複雜作品。 ⠀ 電影開頭「設定」從一位正在海上跟條大鮪魚搏鬥的船長迪爾開始，這是他跟這條魚的第四次對決，儘管費盡千辛萬苦終於把魚拖到船邊，還是在最後關鍵一刻讓它逃脫而無功而返，迪爾承諾下次一定會成功便前往酒吧。不過最讓人懷疑的是，迪爾的生活不但並不富有，甚至也積欠銀行不少債務，那到底是什麼原因，讓他對那條魚如此執著，甚至能放棄帶觀光客出海的賺錢機會，非把它捕到不可？這是《驚濤佈局》給觀眾的第一條懸念。 ⠀ 然而在前妻凱倫出現之後，《驚濤佈局》故事便朝著有些懸疑與犯罪的方向發展，導演開始穿插許多迪爾和兒子的「心電改應」，使觀眾開始關心迪爾的過去，他與凱倫分手的原因為何？為什麼來到這座島上？有沒有回去與兒子相見的機會？同時，面對凱倫三番兩次的請求，迪爾內心似乎也開始動搖，隨著時間越來越近，迪爾最後會堅守自己道德底線，拒絕執行前妻的計畫，並持續追捕那條大魚？還是為了財富、為了兒子的生活，除掉這個仗著有錢便為所欲為的社會敗類？如此多的謎團與疑問，是導演設計的第二條懸念。 ⠀ 不過就在我們認為真相即將水落石出，迪爾內心天秤已經往一方傾倒時，《驚濤佈局》所揭曉的卻是另一個驚人的事實，要是這個島嶼不是真的呢？要是人們一舉一動都是由幾行程式碼建構出來的呢？此時故事重點已經不再是迪爾的選擇，而是我們眼前這一切存在的意義。 ⠀ 就我個人而言，非常喜歡導演透過這場「遊戲」，來代表派崔克內心想追求事物的這個概念，在現今資訊時代，網路或遊戲中的身分多半都帶我們個人情感的投射，更不用說是一位自幼便因為父親離開而產生內心傷痕的程式天才。所以與其說迪爾選擇殺人的想法，是出自於一位父親對於兒子的愛所產生的改變，倒不如說是派崔克在內心壓力不斷累積之下，從程式內部更改了迪爾的角色指令。 ⠀ 對於派崔克來說，迪爾的角色塑造，還有跟鮪魚的對決，不只源自於他對已故父親的思念，也是希望他在捕到那條魚後，能夠回到自己身邊的想像。因此迪爾最初的怕事態度，映照的便是派崔克把自己藏在虛擬世界的逃避心理，而迪爾目標從「捕魚」到「殺人」的改變，也意味著在繼父長期言語、行為的暴力之下，派崔克心中最想獲得的東西，已經從「重回與父親一同釣魚的往日時光」，漸漸轉變為「讓母親早日脫離家暴的陰影」，編導史蒂芬·奈特在劇本上的用心已經成功把《驚濤佈局》提升到另一個層次。 ⠀ 而最有意思的，正是遊戲本身對裡頭角色的種種影響，像是無法違背的鐵律，迪爾只能在5點準時起床、不能闖紅燈，或者迪爾違背遊戲原始設定之後，片中船員大副、釣具行老闆與業務員的異常舉動，無緣無故出現的魚群探測器、鮪魚專用釣鉤，還有繼父在前一晚斷了手臂的突發事件，都是遊戲本身對迪爾偏差行為所作出的修正結果。 ⠀ 所以原本認為迪爾在殺與不殺之間的兩難、遊戲角色拼命引導迪爾往捕魚方向前進的用意，是派崔克在尋求除了殺死繼父之外的其他解決方式，結果僅是代表男孩是否具有挺身而出揮下那把刀的勇氣，是比較可惜的地方。而且或許是揭露謎底的時間點過早，給予觀眾太多整理思緒的空間，跟懸疑感十足的前半部分相比，《驚濤佈局》後段並沒有給人太多驚喜，反而更像是「對答案」一樣，慢慢印證我們心中的所有假設，對想要看到更多新奇事物的我來說，還是有些遺憾。 ⠀ 整體而言，《驚濤佈局》不只有卡司吸引人，在劇情編排上也又著眾多讓人耳目一新的巧思，或許電影某些地方講得有點過於直白，沒有給觀眾太多想像空間，不過光是把簡單故事玩出新花樣，以虛擬世界來呈現家暴受害者心境、兒子對於已故父親思念的題材構想，就足以被稱為一部優秀的作品，並留下深刻的印象。 ⠀ #serenity #安海瑟薇 #如履影評 @hualienmedia_tw