看完少女心小編最愛的《冰雪奇緣》，
今天要回顧的是團長最愛的《星際大戰》🪐

《星際大戰》無庸置疑是20世紀最經典的科幻作品，
但如果你和小編一樣不是星戰迷，
一定搞不清楚到底該先看部電影才對😂
今天就讓身為超級粉絲的團長來帶各位導覽星際大戰的世界吧！

《星際大戰》首部曲到三部曲主要描述太空邦聯間的政治關係，
場景需要在各個星球間穿梭變換，
因此導演喬治盧卡斯1977年之所以先拍《四部曲：曙光乍現》，
是因為考量到當年科技不夠發達，
無法呈現他心目中不同星球中壯闊的畫面，
權衡過後才會先拍攝以太空為主要場景的四部曲哦！

團長今天就趁著《星際大戰》的音樂回顧，
把這個系列的建議觀賞順序和大家分享吧😆

星際大戰天行者傳奇系列電影：
《首部曲：威脅潛伏》（1999）
《二部曲：複製人全面進攻》（2002）
《三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）
《四部曲：曙光乍現》（1977）
《五部曲：帝國大反擊》（1980）
《六部曲：絕地大反攻》（1983）
《七部曲：原力覺醒》（2015）
《八部曲：最後的絕地武士》（2017）

外傳電影：
《俠盜一號》（2016）
《韓索羅》（2018）

#小編本週在家工作的內容就是把這個系列看完
#還好團長沒叫我交五百字心得報告

【西班牙景點的故事 ～ 塞維亞的西班牙廣場】
全世界有很多個《西班牙廣場》，事實上，在西班牙境外的《西班牙廣場》比在西班牙境內的《西班牙廣場》還要多，而西班牙境內的《西班牙廣場》就有超過二十個城鎮有《西班牙廣場》，最有名的就是塞維亞的《西班牙廣場》。

講到塞維亞的西班牙廣場，導遊順便在這裡分享幾個你不知道的小細節！

1️⃣ 塞維亞的西班牙廣場當初是為了 1929 年的伊比利亞美洲博覽會（Exposición Iberoamericana）而建造，由建築師 Anibal Gonzalez 設計，佔地 50 000 m²，其中建地 19 000 m²，空地（廣場） 31 000 m²。

2️⃣ 塞維亞的西班牙廣場是個直徑 170 公尺的半圓形，具「環抱」之意，暗指西班牙／塞維亞跟中南美洲的關係，半圓的兩端各有一座高塔，而且，半圓的缺口朝向 Guadalquivir 河，因為五百年前塞維亞跟中南美洲的海上交通全靠 Guadalquivir 這一條河。

3️⃣ 塞維亞的西班牙廣場由精美的磁磚覆蓋，有 48 個磁磚座椅，分別代表當時的西班牙的 48 個省份，現在西班牙有 50 個省份，但是，當年建造西班牙廣場時，加納里群島只有一個省，Gran Canaria 跟 Tenerife 還沒「分家」，而塞維亞沒有被算進去，所以，塞維亞的西班牙廣場只有 48 個磁磚座椅，代表西班牙當時除了塞維亞之外的 48 個省份。

4️⃣ 這 48 個省份原本是按照字母排列，唯一的例外是 Navarra 省，因為當時磁磚代表的歷史故事太過血腥，後來換了一個歷史故事，最後，就用 Pamplona 代替 Navarra，所以，字母排列順序就亂了。

5️⃣ 在塞維亞的西班牙廣場建築的走廊外牆立面、每兩個圓拱中間有個雕像，總共有 50 個雕像，代表西班牙歷史上 50 個名人，包括：塞內卡、佩拉佑、席德、哥倫布、伊莎貝爾一世、卡洛斯五世、麥哲倫、聖女大德蘭、菲利普二世、葛雷柯、羅培·德·維加、維拉斯奎茲、奎維多、卡爾德隆·德·拉·巴爾卡、塞萬提斯、穆里攸、祖巴蘭、哥雅、索羅亞等。

6️⃣ 塞維亞的西班牙廣場是《阿拉伯的勞倫斯（Lawrence of Arabia）》、《黑獅震雄風/狂飆與怒獅（The Wind and the Lion）》、《大獨裁者落難記（The Dictator）》、《星際大戰二部曲：複製人全面進攻（Star Wars Episode II: Attack of the Clones）》等電影的外景拍攝場地（請見留言照片）

7️⃣ 沿著塞維亞西班牙廣場的建築物外圍有一條河，有四道橋連通廣場中間的空地跟廣場建築，橋上欄杆是手繪陶瓷，這四道橋分別代表組成西班牙的四個天主教小國：卡斯提亞（Castilla）、雷昂（León）、阿拉貢（Aragón）跟納瓦拉（Navarra），塞維亞主教座堂裡的哥倫布棺木也是由象徵這四個天主教小國的四個國王抬著的。

8️⃣ 按照原本的計畫，伊比利亞美洲博覽會之後，廣場建築應該會成為 Universidad Laboral de Sevilla 大學的校區，但是，後來卻成為政府辦公室。

9️⃣ 廣場中間的噴泉不是建築師 Anibal Gonzalez 的原始設計，是接手的建築師 Vicente Traver y Tomás 後來再加上去的。

你去過塞維亞的西班牙廣場嗎？喜歡嗎？

照片：Roser
https://www.instagram.com/r.nemoris/

#西班牙 #塞維亞 #西班牙廣場

【天橋上的魔術師、驚鴻一瞥的過客、立體的真實、圖像與文字的羈絆】

　　原本喜歡動漫的我，因緣際會下進入了公視，擔任起節目【誰來晚餐】的企劃，看似南轅北轍的兩個領域，卻讓我有許多意外的收穫。【誰來晚餐】的主題是拍攝一個家庭日常細節的故事，這份工作也參與了別人的人生，從陌生的關係裡看到獨特的真實，在許多日常點滴的累積裡，看到真摯的平凡。若我沒有暫時跳脫動漫的圈子，我可能一輩子無法領略這份喜悅。

　　動漫在許多人的印象裡，都是天馬行空的故事，但更多人不知道的是，這些天馬行空之所以能輕盈的翱翔，是因為基於現實的經歷緞造出扎實的羽翼。若沒有豐富的人生經驗，創作僅能伊樣畫葫蘆，從別人的創作裡汲取二手的養分。若懼怕將自己生命的私密流洩於創作上，就缺乏了與讀真實連結的橋樑，故事雖然可以虛構，但虛構的框架還是需要仰賴真實作為情感的基礎，這些真切的情感，都是由創作者個人生活細節的記憶編織而成。

　　從很久以前我就蠻喜歡阮光民老師的漫畫作品，那些看似不經意的語句，卻是多少酸甜苦澀醞釀的智慧與灑脫。阮老師一格畫面常常就充盈飽滿的情感，一個眼神的凝視便傳達了無形的千言萬語，一張臉的特寫便傳達了春夏秋冬的糾葛，圖與文字互為一種畫龍點睛的作用，填補了彼此極限的細縫。每次拍攝【誰來晚餐】時，總是會聯想到阮光民老師作品裡充滿土地氣味的溫暖，那種深入到別人喜悅與創傷的感觸，我終於經歷到了。

　　阮光民與小莊老師將吳明益創作的短篇集小說【天橋上的魔術師】改編成漫畫，文學與圖像有了相當密合的連結。【天橋上的魔術師】故事發生於已經消逝的中華商場，在那段只能回憶的過往裡，埋藏了一個魔術師的身影，也埋藏在不同過客的片段記憶裡。這部小說有著濃重的寫實色彩，但依舊能容納清淡的魔幻色彩，或許就是因為有濃郁的寫實，故事裡的魔幻才能成立吧？

　　【天橋上的魔術師】小說敘述的手法，讓我想起電影【一代宗師】的編劇方式，雖然電影以葉問為賣點，但葉問在故事裡只是串場的角色，真正的主角是章子怡飾演的宮若梅小姐，雖然葉問不算是主角，但依舊在宮若梅關鍵的人生裡，留下雋永的蜻蜓點水。【天橋上的魔術師】每個短篇裡主角都不一樣，但每個主角的眼角餘光裡都存在著同一位魔術師，在自我記憶的叨叨絮絮裡，這個魔術師如閃現閃滅的煙火，瞬間照亮了每個故事的遺憾，但又旋即讓故事回歸到溫暖的沈靜。中華商場的輪廓，在吳明益老師的筆下生動回魂，雲集的攤販與斑剝的鐵捲門躍然紙上，閱讀的同時彷彿就在當下的時空，在人群的間隙裡窺探角色們的生活。

　　【天橋上的魔術師】改編上最大的困難點，是每部的短篇沒有一個具體的主軸，大部分的故事都是第一人稱的觀點，並以第一人稱的觀點片段的敘述某件過往的憾事，時空跳躍的範圍非常廣，在第一人稱裡許多角色的存在很難被具體的形塑，只能藉由主觀的詞彙來了解故事中的角色。

　　阮光民老師與小莊老師，分別用了兩種不同的改編手法，重新詮釋小說的意境，用各自的方式填補了小說無法呈現的具象。

　　阮光民老師的改編手法，比較近似於「小說沒有說什麼，我就說什麼」的方式。角色的個性通常要由大量的對話去形塑，但【天橋上的魔術師】文體比較接近散文，所以我們只能藉由主角主觀的描述，去臆測其他人物的個性。改編最重要的精神，乃是跳脫原作的視角，去審視原作無法論及的角度，阮光民老師改編上不會太依賴原作的文字，而是試圖將原作比較扁平的角色形塑的更立體，加入了一些原作沒有的對話台詞，讓主角之外的角色更顯眼。除此之外，阮光民老師也適時調動原作故事的順序，更符合漫畫載體的節奏，徹底將原作的架構打散成獨立的元件，再重新拼裝成新穎但又保留原味的作品。

　　阮老師改編最重要的特色，就是適度讓畫面保留空白與寧靜的空間，台詞精簡而有力。阮老師只保留原作關鍵的台詞，其餘的便用畫面去呈現原作用文字堆砌的抽象意境，擅長用人物的某個部位的特寫，來表達強烈又曖昧的情感。阮老師改編之餘大量保留了漫畫的優勢與特色，將原作文學的底蘊融化成具體的圖像，這樣的改編看似大幅更動了原作的架構，但其實兩個作者間的距離是最近的，因為唯有深入過原作的世界，才能用自己的角度將原作延伸出新的觀點。

　　小莊老師的改編，看起來比較與原作呈現畢恭畢敬的距離，圖像上放置了不少原作的敘述文字，並依照這些文字按部就班地呈現具體的圖像，劇情推進的順序也與小說原作沒有太多的差別。不過這樣的手法對於第一次接觸漫畫載體的讀者來說，或許較為親切，阮光民老師的改編方式，其實是比較適合熟悉漫畫閱讀方式的讀者，但小莊老師工整而小心翼翼的改編，除了完整保留原作者優美的文筆，也清晰呈現原作裡比就抽象的描述，對於那些熟悉文學、但不熟悉漫畫閱讀方式的讀者來說，剛好是一個過渡兩者的方式，循序漸進地引領讀者摸清漫畫的敘事特色。

　　在台灣的漫畫界裡，大部分年輕的世代較熟稔日本漫畫，但日本過於天馬行空的特色，對於不熟悉漫畫的新讀者來說，就有一個不小的門檻。【天橋上的魔術師】題材本身充滿大量的本土歷史記憶，較能吸引中年以上的族群，小莊老師剛好能藉由改編文學的方式，吸引從未接觸漫畫的讀者，在大量保留原作文學特色之下，又呈現圖像傳達的優勢，可以說是完全發揮「圖像小說」的特色。

　　【天橋上的魔術師】每個短篇都在描述過往的遺憾，讓我們感覺真實的事物往往是痛苦的，所以我們有時才在大銀幕短暫的兩個小時裡，甘願被聲光效果構築的魔幻所矇騙，但這些虛構的事物真的全然虛假嗎？在所有的短篇裡讓我印象深刻的，是有位主角的朋友因為【星際大戰】而喜歡上微縮模型的製作，但他必須理解現實的一切，才能打造與真實相仿的場景，創作上也是一樣，如果你要讓一個觀眾或讀者相信你創作的世界是真實存在的，那必須在故事裡堆積細節，細節的材料往往來自於你生命的累積。無論是吳明益老師的原作，或是阮光民老師與小莊老師的改編，他們都徹底展現如何將自己過去的真實化為魔幻的材料，賦予圖像與文字強韌的情感。創作最可貴的，是將現實無法扭轉的命運，化為他人面對未來的勇氣。

#新經典文化
#天橋上的魔術師

星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


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監製/編輯: 黃豪瑞

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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

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