人物光影｜竹內結子步入雨中的一年之後 現在依然很想念妳
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2020年的9月27日，達子的明星，真的去天上當星星了。而一年之後，站在地上的我們，始終仰望著夜空，始終看見燦爛星光；而在天上的妳，或許正掛著那個屬於妳的獨有微笑，看著地面上，早已淚眼成詩的每個人。
　　
在《女演員的C咖人生》裡，設置了一個如果，如果1995年在原宿街頭的竹內結子沒有答應星探的邀約，那麼此時此刻的她，會走上什麼樣的道路呢？當時劇中給出的「如果」，是竹內結子一路從家鄉的高中、大學畢業之後，在東京的一間出版社當編輯，過上平凡人生。
　　
如果知道了這條路由璀璨星光鋪成的道路盡頭，是如此的荊棘滿布，會在妳的身上劃出了一道又一道，留著鮮血而難以承受的傷口，再重來一次，妳會不會還是選擇15歲那年，在原宿應答而轉身，然後再一次奔向星辰之地；還是，這次會頭也不回地往前走，將名為竹內結子的平凡人生，用笑容點綴，走的更遠一點。
　　
即便已經離開了一年，但是仍然不免想起，到底是畢達哥拉斯裝置上的哪一個開關鈕錯了，讓彈珠最後滾到了這樣的位置。
　　
因為，2019年時，妳不是才剛與相識超過10年、相知相惜的後輩中林大樹，迎接另一段人生嗎；妳不是才剛生下次子，接受媒體採訪時談起家庭時絲毫藏不住喜悅嗎；妳不是才剛產後復出，接了廣告代言與雜誌拍攝，準備要將演藝之路繼續延續下去嗎？
　　
妳不是說，3個人會攜手打造幸福的家庭，並且希望大家能夠溫暖的守護嗎？
　　
和許多人一樣，是從《午餐女王》裡，麥田夏美的笑顏與竹內結子結緣，往後卻在《現在，很想見你》中，被雨中的秋穗澪牽引著，真正的認識了這一位演員。
後來，回頭去見了《冰上悍將》中默默支持並守護著里中晴春的村瀨亞樹。
　　
時間的腳步一步步的往前走，《沒有玫瑰花的花店》裡，懷抱著祕密卻無法說出口的白戶美櫻、《草莓之夜》中背負傷痛的刑警姬川玲子、《信用詐欺師JP》裡閃閃發亮令人嚮往，人如其名的明星。
　　
她們風格迥異，各有特色與故事，這些年來一個又一個的走進了觀眾的視野，以及竹內結子的生命之中。
　　
如果當時她沒有回頭，那麼無數的作品都將不會出現，竹內結子不過就是個在東京街頭可能會擦肩普通人而已。雖然我們不會邂逅了這些被銘記著的作品，但是，她就不會這樣傷痕累累，她不用承受大風大浪的拍打、不用承受被中村獅童背叛的痛苦、不用讓生活的一點一滴都被外界檢視。
　　
然而，歷史之所以如此殘酷，便是沒有如果。所以走過了這一年的崎嶇路，終究接受了這個生病的社會破了一個洞，然後被折磨的千瘡百孔的人們，一個一個掉了下去。
　　
只是，即便接受了，也只是接受而已。
　　　　
那一年，《現在很想見你》中放不下家人的秋穗澪，依照約定在雨季開始之初回來，撫平了遺留在生者身上的傷口；如今，大雨將至的時刻，竹內結子沒有回來、沒有回頭，她這次做了與15歲那年截然不同的決定，頭也不回的往雨裡走去。
　　
看著她離去的背影，已經分不清臉上的是雨水，還是淚水。
　　
「死去的人沒辦法走向未來，而活著的人要帶著他們的遺憾，邁開下一步。」在《草莓之夜》裡，姬川玲子是背負著拯救了她卻不幸逝去的佐田倫子的遺憾，踏出人生接下來的每一步。
　　
或許，時間在1995年的原宿街頭，有了分岔，有那樣一個時間軸，有一個名為竹內結子的出版社編輯，每天被作家們整得團團轉、每天下班後跟著朋友吃飯喝酒罵上司，普通的如你我一般，毫不起眼，但是開懷著笑著，並過著屬於她的人生。
　　
站在這個無法回頭的時間軸，活著的人要記著，曾在地上閃耀的竹內結子，成了夜空中的一顆星星了。

譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

疫情之下，星光明暗— #2021米其林台北台中評析

米其林在8月25日公布2021年星級名單，這個時間點，堪稱幸運。

台灣疫情控制下來，人們出門吃飯意願變高，雖仍有內用防疫規範，餐廳正在緩一口氣。此刻頒獎，不再那麼不合時宜。

攤開名單，卻讓人欲言又止。

我向來傾向以正面的態度看待米其林。米其林的初衷是美食旅遊指南，時間推移下也發展成為餐飲評鑑，具備國際的權威性。米其林能為主廚鑑價，就像奧斯卡為演員鑑價，那是高度的專業肯定。米其林進入台灣四年以來，確實為台灣餐飲界帶來好的影響，從業人員更有自覺，產業更加活絡，一般民眾更願意了解餐飲標準與團隊心血。這些都是眼睛看得到的改變。

每一年的名單，都有符合期待的部分，也有不符合期待的部分，是否符合期待，除了依循客觀標準，也是在與各人的品味做比對。

我卻感覺今年某些地方落差更遠，遺珠更大顆；加上某老記者外洩名單、破壞秩序的傷眼事件，爭議更甚。今年榜單，不僅要看誰摘星，還要看誰沒摘星；星光明暗之間，你不禁要問，疫情中的米其林，究竟是怎麼做評鑑的？

#台中爭議較小

今年的星級名單，先從爭議較小的台中說起。新增一星餐廳「澀」，其以法菜手法、在地食材呈現台灣滋味，符合近年來的主旋律；主廚林佾華（Ed）曾身為RAW餐廳的開幕團隊，今年同時獲得米其林年輕主廚大獎，應可激勵與他同期的許多青年廚師。

「俺達的肉屋」也被歸為新增一星，是因為他們今年搬家。店址遷移會影響評鑑，去年香港指南中天空龍吟被除名，也是因為他們暫時歇業、預備搬遷。

台中其他星級餐廳持平；備受好評的「鳥苑地雞燒」終於進入餐盤推薦。去年開幕大熱門的粵菜餐廳、由前台北世貿聯誼主廚賴遠輝執掌的「頂粵吉品」則未入選餐盤推薦。更令人意外的是，「小樂沐」也被這屆米其林遺漏了，不僅未摘星，也未在餐盤裡。

#台北掉星遺憾

台北新增五間一星餐廳、一間二星餐廳，固然吸引眼球；真正令人大驚的，是過去三年穩居一星的「MUME」與「大三元」，掉了星。

疫情中被拔星，是重中之重，因為餐廳不知道未來的營運狀況會是如何，如果再度因為疫情停止內用，就有可能影響評鑑，也不知該怎麼努力。

在此為MUME與大三元加油。MUME創辦主廚林泉這二年逐漸將事業多元化，重心轉為發展餐飲集團MMHG，他是很有能力的經營者，相信他會調整優先順序，讓MUME轉骨變強；MUME也在今年六月正式迎接新主廚卓均仰（Ernest Toh），正在重新建構團隊中，相信接下來會有一番新氣象。

大三元近年來新舊交替，第三代經營者吳東璿接棒後，努力跨出舒適圈，和人氣酒吧合辦餐酒會、參加市集，積極為老品牌注入新活力，也想為中菜找到更年輕的群眾。大規模的老餐廳要穩定出菜，並不容易，盼望吳東璿能堅持理念，保持信心。

#台北新星閃爍

台北新增一星餐廳中，我認為「T+T」、「牡丹天婦羅」、「米香」實至名歸。T+T人氣頗旺，生意很好，主廚蔡元善（Johnny）以法菜手法揉和台灣與東南亞風味，今春更加入來自香港、fine dining歷練完整的古俊基（Kei Koo）主廚，羽翼更豐，籌備多時的實驗空間也將開放，未來發展值得期待；牡丹天婦羅，已是我過去三年的遺珠，今年終於摘星，其天婦羅媲美日本水準，也樂見台灣的日本料理多了一間天婦羅專門的星級餐廳；米香是位於美福大飯店內的台菜餐廳，第一任主廚為擅長宴席菜、酒家菜的董欽清師傅，後由陳永華師傅接手，口碑不錯，且擁有飯店的硬體設施與服務，開心台灣又一間規格較精緻的台菜餐廳獲得肯定。

「L’ATELIER de Joël Robuchon」由一星升二星，可謂黑馬，對於2019年11月上任的Florence Dalia主廚而言是莫大肯定。2009年開幕，L’ATELIER de Joël Robuchon是國外米其林星級餐廳進駐台灣的先行者，現在重新獲得關注，也是好事一樁。

#遺珠變大顆

星光閃爍之下，遺珠更顯孤單。

我說的是「Orchid Restaurant 蘭」，是「晶華軒」，是「Ephernite 法緹」。名單可以繼續加長。

蘭餐廳與晶華軒，是過去一年很受好評的二間餐廳，好成績反映在聲量上，也反映在生意上，卻被米其林忽略。李信男（Nobu）主廚與鄔海明主廚，帶領團隊呈現出來的用餐體驗，真的穩定且有水準，今年還是沒有星，令人納悶；再看看今年某些新一星餐廳，更狐疑了。這家有星，為什麼那家沒星，這種檢討每年上演，然而今年的情況，我真心不解。

Ephernite 我一直認為很接近巴黎米其林一星餐廳，小而美，菜好酒好，今年依舊停留在餐盤，十分可惜。

#要連餐盤名單一起看

星星的遺珠，落在餐盤。也因此，我認為看米其林要連餐盤名單一起看；有沒有進入餐盤，重要性也漸漸逼近有沒有摘星。星級名單、餐盤名單、必比登推介三者相加，以台北而言，頗能描繪出這個城市的餐飲地景。

其實去年台北的餐盤名單就開得不錯，今年新增Embers、Holt、月夜岩、Mu:等等，更加充實；不過，還是有些頗受好評的餐廳未被囊括，例如去年六月開幕後即訂位踴躍的「Coast」，以及備受吃貨愛戴的「鮨二七」；台中的餐盤名單有「名人坊」，台北的名人坊則一間都未進入餐盤，也頗玄妙。

#疫情中如何評鑑？

今年的結果，有些讓人看不懂的地方。不禁要想，這是否和疫情中做評鑑有關？

意思是，在疫情阻礙國際旅遊，海外評審難以進入國境、且必須隔離的情況下，評鑑程序是否有受到影響？台灣是否有本地評審，本地評審是否角色更吃重？尤其，米其林國際總監Gwendal Poullennec反覆強調，米其林不會只憑一次用餐經驗決定評鑑結果，必須造訪某一餐廳複數次，才能判斷其水準是否穩定，那麼，疫情中米其林還做得到這件事嗎？

說實話，台灣是防疫資優生，在米其林去年底至今年初的評鑑期間，餐廳正常營運，不若許多國家餐廳開開關關；即便如此，你還是會懷疑米其林到底怎麼做評鑑。

這個問題，米其林將持續面對。尤其，米其林在疫情肆虐嚴重的國家，似乎另有權衡，譬如今年五月發表的紐約指南，米其林三星餐廳過去一年無法內用甚久，Eleven Madison Park都是關閉的，還是維持三星。究竟它哪些地方寬容？哪些地方如常？是否能反映出餐廳在疫情中做的努力？也讓人霧裡看花。

#樂見台南高雄指南

頒獎典禮最後的驚喜，則是宣布米其林2022年將新增台南與高雄指南。

這樣的呼聲早已出現，政府繼續加碼，米其林欣然接受，我認為是合情合理的交易。即便國際旅遊仍未復甦，但無庸等復甦了才做，現在做，一方面刺激內需消費（也盼望疫情持續穩定），二方面累積美食論述。所謂的論述，是指台灣從南到北的主要城市，作為整體一起對外的精彩豐富，米其林在這方面是有效度的，不必否認。

於是，當我又看見「我們不需要別人來定義什麼是好」之類的發言，深感遺憾。這等於倒退回四年前米其林剛發台北指南的狀態，當時的諸種義憤填膺，現在理應可以一笑置之，因為行內人清楚這幾年台北的餐飲市場如何蓬勃。難道台北就比較適合讓別人來定義？難道台中就沒有自己的生活步調？事情的核心就不是在這裡。應該要有更整體的戰略觀。

就算不論台南，以高雄而言，已有幾間餐廳摩拳擦掌，例如Liberte、Sho 承、Nibbon、Majesty 美享地、Marc L3等等。其中，也有業主賭對了，高雄會有米其林。明年的榜單應該會相當有趣。

父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。

小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。