故宮台北【 筆墨見真章書法展】
/
書法是漢文化中特有的藝術，既純粹又貼近生活，長久歷史且獨立被視為博大精深的系統。這次展出的是歷代書法選萃(精選)，從秦漢時代的古典文字，到隋唐書法字體，以及宋朝文人書寫性情，一直到明清傳世書法，展場樸素安靜的氛圍、柔和低調的光線，能細細地觀摩這些字體，與名家見字如面，心靈相通，也讓人心情沈澱。
/
從展覽中，不但可以親眼看到真跡作品，躍然於經歷千年的泛黃紙上，傳世書法的墨色之間，純粹的線條，寧靜卻震撼，還能看到中國書法藝術的浪漫進程：「巨匠們站在前人肩膀上往前進」，同樣的題材與經典作品，一直不斷被歷代書法家們珍藏、臨摹、傳承，累積出燦爛又純粹的東方書道美學。
/
光是蘭亭集序就有好多版本(這次展出的是定武版本)，而其中最令我印象深刻的，就是後人(明代書法家 祝允明)臨摹王羲之的小楷名作「黃庭經」，其字跡整齊、美觀、溫潤而典雅，令人陶醉於字裡行間。
/
一般人初接觸書法，常羨慕「龍飛鳳舞」的行書、草書，神往於線條活潑有個性，對於端正的楷書常會覺得生硬且害怕，我很多學生都想直接從行、草書開始學起，覺得漂亮又瀟灑，覺得楷書好像很遙遠不常用。
/
實際上，我都會分享，無論任何一種書體，其實沒有高下之分，寫到極致、臻善時，那種感動都是令人發自內心嚮往。所以歷代書法家通常都是各體皆通，甚至通水墨繪畫，例如北宋四大家,分別是蘇軾、黃庭堅、蔡襄、米芾，兼具文學、書法、繪畫藝術的通才。
/
每種書法字體都有自己獨樹一格的魅力，而楷書的精神，我認為是另一種崇高的境界，對於瀟灑與內斂的一種融合，規矩又能淋漓暢快，是心境上「見山又是山」的至高表現。

🔍韓玉青IG ➛ sir.hanson.han
🔍日日好IG ➛ bonjour27333038
.
#故宮博物院 #台北 #筆墨見真章 #書法 #黃庭經 #楷書 #行書 #御用字藝家韓玉青 #鋼筆美學大師韓玉青 #nationalpalacemuseum #taipei #calligraphy

【廢死是假議題】
若行上『天下為公』的大道，就沒有廢死的問題了。
不要讓「廢死」再次分裂我們。
亂世用重典，
先上軌道，再讓國家休養生息，中國歷代盛世都是這樣走過來的。

台灣的社會問題不在於廢不廢死
台灣的社會問題在於有沒有重視孔子所說的「大道」！
台灣的社會問題在於有沒有教育孔子所說的「大道」！
台灣種種的社會亂象都源自於沒有「行大道」！
甚至根本背離了這個「大道」！

這個「大道」在西方世界一般是透過一神論的宗教信仰在教育及維繫著
這些宗教可以是天主教，可以是基督教，也可以是伊斯蘭教，可以是猶太教
而這個「大道」在多神論的中華民族則是透過中華文化中的中國哲學體系在維繫
就是因為華人的多神論會讓人過度膨脹自己(因為人皆可成神佛，有甚麼了不起)
所以中華文化中的中國哲學體系的各門各派都有特別的「內修」功夫
這個「內修」功夫最著名的就是孔子儒家的「格物致知誠意正心修身治國齊家平天下」
可惜的是
在台灣所謂的民主自由過程中不但把這一塊給忘記了
更因為政治因素而想把整個中華傳統文化給消去
一昧地強調民主自由
甚至把所謂的民主自由從政治領域放諸在家庭教育及學校教育裡
不去思考國外的民主自由其實還是有個宗教信仰在幫忙踩剎車
而台灣的民主自由在沒有傳統中華文化(人文教化)的基礎
剩下的就只有不斷的產生暴衝
剩下的就只有「只要我喜歡有甚麼不可以」完全沒有一個「大道」的約束或導引
這才是台灣問題的根源

(不要跟我說台灣的宗教也很多啊....抱歉..沒有「大道」的宗教更可怕!!)

~~~~~~~~~~~~~
上面是從我昨天的心得所衍伸出來的想法~~
以下是我昨天的心得
請大家參考
~~~~~~~~~~~~~
台灣生病了
台灣真的生病了
台灣生的病是一種「文化解離」的病
是一種沒有中心文化的病
簡單的說
台灣的文化已經沒有根了
因為台灣的文化在這20年已經被搞得四不像了
(這裡說的「文化」是「人文教化」)

台灣的文化傳承
原本是延續著固有的傳統中華文化體系
而其中最重要的就是中華文化中的中國哲學體系
因為這個部分就是中華文化與西方文化最大的差別所在
(其他的語言、飲食、服飾、藝術、文學也都隨這個體系改變)
而中國的哲學體系就是儒家、道家、法家、墨家、佛教禪宗等為主要的哲學流派
它演變從東周古典的諸子百家哲學；漢朝獨尊儒術，漢唐的儒佛道衝突而交錯的發展時期；宋元明清儒佛道融合而轉生的理學；晚清以後的中西會通時期
上面這個中國哲學演變到民國建立初期似乎沒甚麼改變
因為民國建立後一直到政府遷台都一直在打仗
也沒有時間去創新
就依靠清末民初這些哲學大老們把中華文化繼續在台灣苟延殘喘留了下來
可惜就像「富不過三代」一樣
中華文化在台灣的傳承也傳不過三代
尤其是1990年代解嚴後
所謂的西方的「民主自由」大量侵蝕台灣
從政治上的「民主自由」一路轉變到家庭教育的「民主自由」
使得台灣一步一步地走上「文化解離」的狀況
一直演變到現在的混亂狀況

問題在哪裡?
問題就在所謂的「西方民主自由」究竟適不適合華人社會?
如果仔細去思考這個問題
你會發現華人(台灣)的民主自由真的是有問題的
因為西方不但在政治上的民主自由有它轉變的特殊條件
西方的民主自由在家庭.學校及社區體系中也有它立足的根本
這些都是華人社會沒有的

在以下這篇文章中有提到華人在政治上的民主自由與西方的有何不同:
https://hk.news.yahoo.com/blogs/sandwich/為何民主制度總是在華人社會失敗？-002810715.html

"現代政府必須採取民主政治，因為現代政府是建基於國族（nation），國族由國民組成，故此要一人一票選舉國會，然而國族也必須要有國魂、國家的文化傳承與政治承擔，政治家要有以國家百姓為重、以天下為己任的道德感召（calling），以取代貴族那種來自家族傳統的、君權神授的天命。這種道德感召，不只是來自一時一刻的個人道德覺醒，而是來自特定群體的世代培養和群體護持。
民主政治的頭幾代，政治家一般來自世家大族，他們秉承來自親族的責任感，有更強的自我期許和道德承擔，可直接從父輩繼承威望和一些不外傳的統治心得。他們的家族威望，省下四處遊說的時間；他們莊園的財富後援，省下貪污瀆職的嫌疑。出任公職是為了榮譽（honour），而不是為了謀生。邱吉爾就是英國士族培育出來的政治家，雖然性格傲慢，但確可以臨危受命，在納粹德國大軍壓境之際，鼓舞士氣，救黎民於水火。
往後的政治家或政客，例如克林頓、奧巴馬都可以做總統，他們出身平民，可以靠大學和政黨來培養，但那個政黨必須首先要有世族或士族的來奠定傳統。民主社會要有一個傳承國魂的精英集團，歐洲將這貴族莊園精英慢慢過渡到大學，而大學本來是基督教經院開辦，於是結合貴族承擔與傳教士的奉獻精神，這些都是華人社會的大學不具備的精神，因為華人社會的大學，很早就切斷了士大夫的王朝翰林院的傳承。"

另一方面
解嚴之後的民主自由也衝擊到台灣的家庭及學校教育
因為在台灣將「衝撞威權」視為民主自由的的最重要呈現
從剛開始的「只要我喜歡有甚麼不可以」
經過20年的衝撞及演變
台灣已經被衝撞的體無完膚
基本上就是一種無法治的狀態
又碰上教改後完全蕩然無存的「人文教化」(僅以升學考試為導向)
再加上媒體網路的推波助瀾
現在的台灣「民心」基本上已經頻臨崩盤

歐美的民主自由又為什麼還能夠保有社會的相對穩定呢?
這是因為在歐美雖然民主自由
但其實他們還有一個隱形「威權」的存在
而這個威權也維持著最初級的「法治」生活
家庭、學校及社區甚至軍隊體系都有它的存在
這個「威權」簡單來說就是「宗教體系」
(不論你是天主基督還是阿拉)
我們常聽「民主自由要建立在法治之上」
老實說
西方的民主自由是真正建立在「法治」上
這個法治就是經由宗教體系所體現的「天賦正義」
在西方宗教體系下,人再怎麼大，大不過天(上帝)
但在華人宗教體系中,人是可以成為天(神佛)
這就是對於法治觀念的差異
國外是法治
到台灣就是人治
而台灣的文化發展過程中
因為沒有注意到這方面的差異而想要全盤接受西方文化
甚至因為政治上的特殊需要而否定原本的中華文化
使得台灣的下一代基本上是陷於文化無根的狀態
而所有的亂象就是這樣產生的

很抱歉的事
文化發展有一種「不可逆」現象
也就是「沒有重來」的可能
現在的狀況只會繼續惡化下去
除非台灣能重建"法治"
這個法治不光是法律所衡量的「法治」
而是包含人的「良心」及「本性」就能自我評判的「法治」
大家自求多福吧!!!
因為台灣的家庭教育學校教育已經嚴重的失常
要改變??
很難!!

　　在流行金曲取消最佳錄音獎十多年後，今年開始正式由傳藝中心接手獨立舉辦的傳藝金曲獎立刻解開紧箍咒，設立最佳錄音獎，於是，我才有機會受邀與施家威老師、楊敏奇老師一同擔任評審。

　　歷經三個月聆聽近兩百張參賽作品，再遴選出五張入圍作品，最終三位評審將第一次的錄音大獎頒給尤子澤－《樂無止境：呂紹嘉與國家交響樂團經典現場重現》。

　　其他入圍作品還有王昭惠－《錢南章：十二生肖，台北愛樂合唱團40週年鉅獻》、饒瑞舜－《想念的季節：蔡明叡首張個人鋼琴演奏專輯》、尤子澤－《台灣國樂團：藍色的思念》、王昭惠－《聽你．聽我：台灣人文合唱專輯》。

　　將入圍五位名額授予三位錄音師，而非五位錄音師，這是我們三位評審當初在複選會議的共識－獎項之所以是獎項，就是要選出最好的那五張作品，絕對不要為了避免過度集中或鼓勵哪位作品還不夠好的新進錄音師，因此刻意作平均分配。此外，我們三位評審的共識還有最佳錄音獎的入圍者資格必須是親自領軍架設器材作Mikng與相關Setting。其次，就是以現場錄製Acoustic現場為主，台灣錄音師為主。

　　我們三位評審自認選出去年度發行的傳藝唱片中最具代表性的五張專輯，儘管最後獲獎的是尤子澤《樂無止境：呂紹嘉與國家交響樂團經典現場重現》，仍無損其他四張專輯的價值。

　　如果您是音響玩家，老是愛嚷嚷台灣沒有好錄音，拜託各位，請去收藏這五張入圍專輯。在我心中，尤子澤、王昭惠、饒瑞順還有擔任本屆評審的楊敏奇，此四人乃是當今台灣仍在作古典樂錄音的四大名家，其錄音技術、聲音藝術絕對不亞於現在國外名廠錄音師，甚至還更為講究，更精雕細琢。

　　不過，話先說在前頭，各位音響發燒友，如果您習慣聽中國式後製加料，下重手，打腫臉充胖子的發燒錄音，恐怕會聽不慣這五張從現場觀點，從音樂家角度，從寫真、寫實、寫意角度所錄製的五張入圍作品。如果各位常聽現場演奏會，音響鑑賞與選購美學也是以現場為師，這五張專輯您一定會愛不釋手。

　　以下是我當初整合其他兩位評審團意見，寫給傳藝金曲獎節目手冊的最佳錄音獎入圍理由

　1. 尤子澤－《樂無止境：呂紹嘉與國家交響樂團經典現場重現》

　　兩年時間，要錄製7張CD，共11首曲目，如此大河詩級的企劃，除考驗國家交響樂團與指揮呂紹嘉的專注力，更考驗著錄音師尤子澤的功力。此套唱片，各曲都能錄得大氣雍容，各聲部的演奏細節與整體張力均能完美呈現，音場縱深、層次控制精準，音響畫面躍然生動，確有將現場堂皇氛圍完美重現。

　　博客來購買：http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020176394

　2. 王昭惠－《錢南章：十二生肖，台北愛樂合唱團40週年鉅獻》

　　王昭惠這份錄音充分掌握錢南章作品中強烈畫面感與戲劇性等特質，不只人聲獨唱、合唱與器樂演奏的動態對比鮮明，音色濃淡明暗對比細膩，形體大小亦能嚴守比例原則；再加上前後景深櫛比鱗次，舞台定位清晰可辨，場面調度將「唱」與「奏」的平衡感處理得從容穩健，不慍不火，更添動靜自如的情緒張力。

　　國家書店購買：http://www.govbooks.com.tw/viewitem-nonbook.aspx…

　　PCHOME購買：http://24h.pchome.com.tw/books/prod/DJAP4E-A83103896

　3. 饒瑞舜－《想念的季節：蔡明叡首張個人鋼琴演奏專輯》

　　從葛拉納多斯、德布西、史克里亞賓到貝多芬，演奏者蔡明叡的觸鍵因應不同曲目作出不同音色質地、顆粒大小、線條粗細、踏板收放，渠等靈活且機鋒的琴音變化，饒瑞舜均將之收錄得鮮明清晰，無所遺漏。鋼琴型體大小適中無任何誇大，泛音、殘響也未聞太多後製人工處理，乃是一份毫不做作，自然就是美的清新錄音。

　　博客來購買：http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020172568

　4. 尤子澤－《台灣國樂團：藍色的思念》

　　錄音師尤子澤再次發揮他善於處理大場面，大編制，大動態的錄音美學，在這張國樂交響化的《NCO：藍色的思念》中，不僅能一覽整個樂團的堂皇大氣與整個演奏廳的堂音規模，曲中好幾處獨奏片段亦為精妙，音色光彩豐富，就連音箱共鳴、弓弦撩撥等微細節、微動態也都精雕細琢，實為巨觀、微觀俱佳，匠心獨具之作。

　　博客來購買：http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020176390

　5. 王昭惠－《聽你．聽我：台灣人文合唱專輯》

　　聽這張專輯，就彷彿是坐在音樂廳前幾排般，屢屢聽到更直接，更熱情，更富生命力的人聲合唱力度，以及各聲部此起彼落、對位呼應的層次之美。這份錄音難能可貴之處就在於此，總能將渠等一加一大於二的合聲效果忠實捕捉，將合唱團與伴奏樂器的比重拿捏得宜，同時，還能彈性適應音樂廳的空間特性，因地制宜地錄下這份強調近場美學，定位清晰，人聲質感益加逼真的人聲合唱專輯。

　　台北室內合唱團電洽購買：02-2776-4089