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《蜜蜂與遠雷》從電影版開拍前就是備受矚目的明星作品。由恩田陸創作的同名原著小說，《蜜蜂與遠雷》是史上首位雙料獲得類型文學最高榮譽「直木賞」與娛樂小說指標「本屋大賞」的得主，而六百多頁細膩描繪一場國際鋼琴大賽與四位主角之間的夢想與掙扎，廣被譽為「難以化為影像」的作品。但是如同作品本身充滿奇蹟色彩...
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《蜜蜂與遠雷》從電影版開拍前就是備受矚目的明星作品。由恩田陸創作的同名原著小說，《蜜蜂與遠雷》是史上首位雙料獲得類型文學最高榮譽「直木賞」與娛樂小說指標「本屋大賞」的得主，而六百多頁細膩描繪一場國際鋼琴大賽與四位主角之間的夢想與掙扎，廣被譽為「難以化為影像」的作品。但是如同作品本身充滿奇蹟色彩，《蜜蜂與遠雷》在導演石川慶的指導編排下，成功躍上大螢幕，兼顧敘事緊湊與人物刻劃。對於一本資訊與細節眾多的小說而言，算是可圈可點的改編。
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《蜜蜂與遠雷》故事圍繞於「芳江國際鋼琴大賽」，四位日本選手榮傳亞夜、馬薩爾、風間塵、高島明石背後的夢想與心魔。分成三次初賽，與最終決賽。四位主角的設定可以切為橫軸為「天才與地才」，縱軸是「專業與業餘」。天才與是榮傳亞夜，一位曾經備受注目的鋼琴天才少女，七年前因為母親的離世而消失於鋼琴舞台。專業和地才是馬薩爾，迷人帥氣的茱莉亞音樂學院明日之心，苦心追求完美。而天才業餘是風間塵，沒有受過正式訓練，連一台實體鋼琴都沒有的單純奇才，認為音樂的存在是要讓人享受的。最後一位則是地才業餘，已高齡參賽平常在樂器店上班的高島明石，目標是彈奏出老嫗能解的旋律。
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有別於小說以風間塵作為主角，電影將重心放在榮傳亞夜如何突破自身心魔，重返鋼琴殿堂。其實與其他三位角色相比，亞夜彈鋼琴並沒有一個大目標，她沒有像馬薩爾追求完美，希望再次復興古典樂，或是像風間或明石希望將音樂打破階級門檻，變成普羅大眾皆能欣賞的藝術。亞夜小時候前進的目標是有母親的指導與陪伴，因此在母親去世後，亞夜失去了彈琴的動力。再也沒有人陪她一起練琴，或是練完琴後遞上水問暖。亞夜的將自己的人生停格在七年前的悲劇，因此電影以亞夜重新找回目標，似乎更具有戲劇探索性。
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而片名「蜜蜂與遠雷」雖然電影沒有多加著墨，其實是取自風間塵的故事。身為養蜂子弟出生的風間塵，感受到了世界上各種純粹聲音的存在：小至蜜蜂翅膀拍動的小鳴律動，大至遠端烏雲雷聲的巨響震人。風間塵被鋼琴大師稱為「上天送給世人的禮物」，他在故事裡就是「音樂」的實體化身。風間塵琴聲的清撤無瑕，無拘無束，正提醒著其他三位角色，「享受音樂」的重要性。攝影方面在風間表演部分也刻意做畫面旋轉、鏡頭顛倒等設計，加強風間「與眾不同」的部分。而另外一位業餘代表，明石則是比較像是「樂迷」存在，希望將自己愛的旋律帶給所有平凡人。心態就像是普遍粉絲一般，總是希望將自己愛的偶像分享給其他人認識。
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電影利用剪接強化亞夜和風間塵之間的關係，暗喻亞夜與音樂的關聯。例如：開頭介紹風間塵時，畫面卻是使用亞夜的畫面。而中段亞夜和風間塵的四手聯奏，讓亞夜慢慢重拾對於鋼琴的熱情。最後決賽風間演奏時，直接切到亞夜與內心黑洞的正面對視。個人覺得亞夜和風間塵在月光下的四手聯奏捕捉了《蜜蜂與遠雷》想傳達的音樂力量。尤其是中段旋律切成輕快節奏，兩人隨著音樂律動，亞夜打破冰冷的表情，終於露出微笑。月光一束打在兩人身上，像聚光燈，世界的煩躁都不重要，盡情用鋼琴揮灑當下的愉快，表現了風間的隨性，亞夜的內心小復原，實為本片最令人印象深刻的片段了！
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此外《蜜蜂與遠雷》在視覺語言上也富有創意巧思，像是亞夜表演時，琴蓋的反射卻是小時候媽媽與她練琴時的倒影，傳達亞夜內心真正過不去的坎。但是必須說，電影第三幕決賽部分，剪接稍微凌亂，看得出來努力想把四位角色的內心轉化和救贖表現出來，可惜沒有成功融合。覺得是混音部分在切換人物時應該可以作前後音樂漸強漸弱交叉，而不是留出空白段落，讓觀眾明顯感受場景與場景之間的切點，弱化了原本可以一氣呵成的戲劇強度，反而使我們還沈浸在馬薩爾的故事之時，卻被唐突切到亞夜的內心掙扎之中，感覺剪接和混音部分能夠做得更好。還有決賽的表演，鏡頭設計雖然充滿創意，但是剪接似乎沒有表現出交響樂表演該有的滂薄氣勢。
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而飾演風間塵的新人鈴鹿央士，在其他前輩面前毫無怯場，演活該角色的純真潔淨，十分亮眼，也橫掃的當年各種電影新人獎。因從演出《被愛妄想症》、《小偷家族》躍上一線女演員的松岡茉優，作為本片中心人物，十分精彩的傳達亞夜的陰影與純真。松岡茉優的戲路從電視劇《問題餐廳》後就經常演出外表冷漠陰沈但內在有小偏執，會突然反差萌活潑的角色形象。某程度上，亞夜也恰巧是這樣的人物設定，面對馬薩爾會變回活潑小女孩，但遇上評審長或是其他角色，則又關閉內心，回歸冰山美人形象。亞夜的服裝及髮型設計十分有趣，整齊簡潔的短髮隨著彈琴的力道擺動，表現亞夜演奏時的投入，效果很好。而亞夜前期都以紅色服裝出現，透露其內心回歸舞台的不安躁動，而中段稍微找回自信時，服裝變為平靜的湛藍。而決賽預演時，則是淡紫色，剛好是藍和紅的結合，暗示亞夜因為再次挑戰自己曾失手樂曲感到恐懼與不自信。片尾突破心魔後，換上與七年前相似的黑色表演服，氣勢十足，眼神滿是堅定與勇氣，為亞夜這角色的旅程畫下圓滿的句點。幕後花絮裡，彈琴部分都是演員真實演出，非常佩服主角們為角色準備所付出的練習。
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《蜜蜂與遠雷》充滿對比性的角色設定，伴隨精彩刺激的鋼琴演奏，成功兼具娛樂與深度。或許電影改編本身也是反身性地成為，一部打破藩籬，無論門內門外，老嫗都能解的古典音樂電影呢！請讓我們一同盡情享受音樂帶來的純粹美好吧！
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蜜蜂與遠雷 (2019)
Listen to the Universe
明日之心 在 劉美芳 Facebook 的最佳解答
#府中雙城人行道改善工程
#美芳府中商圈走一圈
府中是新北商圈未來的明日之心，美芳過去尚未擔任議員的時候，也曾經擔任府中商圈發展協會擔任執行長一職，對於優化府中商圈的發展工作，美芳已推動多年的時間，到擔任議員之後，更是關注府中商圈的未來發展。
今天美芳邀集市政府及 #謝徐金蓮里長，前往府中商圈人行道改善工程之規劃區進行會勘，其中建議市府針對未來府中商圈徒步區能擴大區域，也針對人行道改善工程之施工期間工安問題、清潔環保問題等，建議市府單位於施工期間做好相關協調等工作。
美芳也希望未來府中商圈能成為新北的示範商圈，藉由一步步硬體改善規劃，未來加入新創藝文特色軟體構建，讓府中商圈能成為優質好逛、宜老宜少的休閒場域’。
府中的進步，也是未來板橋發展的關鍵！
美芳願與你一同努力來努力。
#板橋的女兒
#因為在地所以在意
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明日之心 在 AJ 談電影 Facebook 的精選貼文
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《蜜蜂與遠雷》從電影版開拍前就是備受矚目的明星作品。由恩田陸創作的同名原著小說，《蜜蜂與遠雷》是史上首位雙料獲得類型文學最高榮譽「直木賞」與娛樂小說指標「本屋大賞」的得主，而六百多頁細膩描繪一場國際鋼琴大賽與四位主角之間的夢想與掙扎，廣被譽為「難以化為影像」的作品。但是如同作品本身充滿奇蹟色彩，《蜜蜂與遠雷》在導演石川慶的指導編排下，成功躍上大螢幕，兼顧敘事緊湊與人物刻劃。對於一本資訊與細節眾多的小說而言，算是可圈可點的改編。
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《蜜蜂與遠雷》故事圍繞於「芳江國際鋼琴大賽」，四位日本選手榮傳亞夜、馬薩爾、風間塵、高島明石背後的夢想與心魔。分成三次初賽，與最終決賽。四位主角的設定可以切為橫軸為「天才與地才」，縱軸是「專業與業餘」。天才與是榮傳亞夜，一位曾經備受注目的鋼琴天才少女，七年前因為母親的離世而消失於鋼琴舞台。專業和地才是馬薩爾，迷人帥氣的茱莉亞音樂學院明日之心，苦心追求完美。而天才業餘是風間塵，沒有受過正式訓練，連一台實體鋼琴都沒有的單純奇才，認為音樂的存在是要讓人享受的。最後一位則是地才業餘，已高齡參賽平常在樂器店上班的高島明石，目標是彈奏出老嫗能解的旋律。
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有別於小說以風間塵作為主角，電影將重心放在榮傳亞夜如何突破自身心魔，重返鋼琴殿堂。其實與其他三位角色相比，亞夜彈鋼琴並沒有一個大目標，她沒有像馬薩爾追求完美，希望再次復興古典樂，或是像風間或明石希望將音樂打破階級門檻，變成普羅大眾皆能欣賞的藝術。亞夜小時候前進的目標是有母親的指導與陪伴，因此在母親去世後，亞夜失去了彈琴的動力。再也沒有人陪她一起練琴，或是練完琴後遞上水問暖。亞夜的將自己的人生停格在七年前的悲劇，因此電影以亞夜重新找回目標，似乎更具有戲劇探索性。
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而片名「蜜蜂與遠雷」雖然電影沒有多加著墨，其實是取自風間塵的故事。身為養蜂子弟出生的風間塵，感受到了世界上各種純粹聲音的存在：小至蜜蜂翅膀拍動的小鳴律動，大至遠端烏雲雷聲的巨響震人。風間塵被鋼琴大師稱為「上天送給世人的禮物」，他在故事裡就是「音樂」的實體化身。風間塵琴聲的清撤無瑕，無拘無束，正提醒著其他三位角色，「享受音樂」的重要性。攝影方面在風間表演部分也刻意做畫面旋轉、鏡頭顛倒等設計，加強風間「與眾不同」的部分。而另外一位業餘代表，明石則是比較像是「樂迷」存在，希望將自己愛的旋律帶給所有平凡人。心態就像是普遍粉絲一般，總是希望將自己愛的偶像分享給其他人認識。
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電影利用剪接強化亞夜和風間塵之間的關係，暗喻亞夜與音樂的關聯。例如：開頭介紹風間塵時，畫面卻是使用亞夜的畫面。而中段亞夜和風間塵的四手聯奏，讓亞夜慢慢重拾對於鋼琴的熱情。最後決賽風間演奏時，直接切到亞夜與內心黑洞的正面對視。個人覺得亞夜和風間塵在月光下的四手聯奏捕捉了《蜜蜂與遠雷》想傳達的音樂力量。尤其是中段旋律切成輕快節奏，兩人隨著音樂律動，亞夜打破冰冷的表情，終於露出微笑。月光一束打在兩人身上，像聚光燈，世界的煩躁都不重要，盡情用鋼琴揮灑當下的愉快，表現了風間的隨性，亞夜的內心小復原，實為本片最令人印象深刻的片段了！
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此外《蜜蜂與遠雷》在視覺語言上也富有創意巧思，像是亞夜表演時，琴蓋的反射卻是小時候媽媽與她練琴時的倒影，傳達亞夜內心真正過不去的坎。但是必須說，電影第三幕決賽部分，剪接稍微凌亂，看得出來努力想把四位角色的內心轉化和救贖表現出來，可惜沒有成功融合。覺得是混音部分在切換人物時應該可以作前後音樂漸強漸弱交叉，而不是留出空白段落，讓觀眾明顯感受場景與場景之間的切點，弱化了原本可以一氣呵成的戲劇強度，反而使我們還沈浸在馬薩爾的故事之時，卻被唐突切到亞夜的內心掙扎之中，感覺剪接和混音部分能夠做得更好。還有決賽的表演，鏡頭設計雖然充滿創意，但是剪接似乎沒有表現出交響樂表演該有的滂薄氣勢。
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而飾演風間塵的新人鈴鹿央士，在其他前輩面前毫無怯場，演活該角色的純真潔淨，十分亮眼，也橫掃的當年各種電影新人獎。因從演出《被愛妄想症》、《小偷家族》躍上一線女演員的松岡茉優，作為本片中心人物，十分精彩的傳達亞夜的陰影與純真。松岡茉優的戲路從電視劇《問題餐廳》後就經常演出外表冷漠陰沈但內在有小偏執，會突然反差萌活潑的角色形象。某程度上，亞夜也恰巧是這樣的人物設定，面對馬薩爾會變回活潑小女孩，但遇上評審長或是其他角色，則又關閉內心，回歸冰山美人形象。亞夜的服裝及髮型設計十分有趣，整齊簡潔的短髮隨著彈琴的力道擺動，表現亞夜演奏時的投入，效果很好。而亞夜前期都以紅色服裝出現，透露其內心回歸舞台的不安躁動，而中段稍微找回自信時，服裝變為平靜的湛藍。而決賽預演時，則是淡紫色，剛好是藍和紅的結合，暗示亞夜因為再次挑戰自己曾失手樂曲感到恐懼與不自信。片尾突破心魔後，換上與七年前相似的黑色表演服，氣勢十足，眼神滿是堅定與勇氣，為亞夜這角色的旅程畫下圓滿的句點。幕後花絮裡，彈琴部分都是演員真實演出，非常佩服主角們為角色準備所付出的練習。
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《蜜蜂與遠雷》充滿對比性的角色設定，伴隨精彩刺激的鋼琴演奏，成功兼具娛樂與深度。或許電影改編本身也是反身性地成為，一部打破藩籬，無論門內門外，老嫗都能解的古典音樂電影呢！請讓我們一同盡情享受音樂帶來的純粹美好吧！
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蜜蜂與遠雷 (2019)
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明日之心 在 黃婉玲的烹飪教室 Facebook 的最佳貼文
上週教室完成一堂非常特別的課程「台式鹹派課」，透過這堂課位學員勾勒出老台味的味覺地圖，深度探討台灣味的元素，同時也以鹹派的方式巧妙與西式點心結合。
課程中與學員激盪出許多精彩火花，而這一切成果將在2月9日的一場特殊活動與各位見面，讓大家也能親自一嚐學員心目中的台灣味，詳細活動細節往後我們將會在此與大家分享！
最後還是要悄悄告訴大家，口味之好，超乎想像！台式鹹派將是明日之心。