【金馬57的禮讚與隱憂：共創、共鳴；共識、共榮？】

第57屆金馬獎於上週六圓滿落幕，有幸在疫情期間戴上金馬口罩，親臨現場為侯導和《南巫》喝采、親眼見證張吉安導演的巨星誕生，已然無憾。無論最後獎落誰家，最終都是電影獲勝。這屆典禮依然沒有設主持人，卻也更聚焦在電影身上：從開場的神之剪輯入圍集錦影片、《新天堂樂園》的應景禮讚、貼和電影也展露多元的入圍歌曲表演等，再到艾怡良演唱的《牯嶺街少年殺人事件》－楊德昌－是枝裕和－侯孝賢的精妙串接，無不展現了金馬在典禮製作上的用心和大器、電影作為唯一指導原則的自信姿態。

#共創

以「TAKE ONE，前往明天的路上」作為本屆主題，在典禮中不乏點綴著出黑暗入光明的時代精神，同時也透過募集七千多計影像素材加以再創成入圍片頭的方式，讓本屆金馬成為了名符其實的共創手札。人人都是生活中的導演，也是見證時代的紀實者，一沙一世界、一機一短片。而這種「我們的金馬獎」意念，也從典禮禮堂穿透到轉播螢幕的另一面（收視率 3.97 不僅是今年三金典禮之首，也是金馬被中國杯葛後的新高點），甚至直接反映在今年大爆發的國片票房。

#共鳴

在疫情導致外片紛紛延檔、國內消費力振興、國人無法出國等天時地利人和之下，再加上國片水準普遍提升，今年的國片票房破4千萬的高達8部。相比之下，去年只有4部，其中還包含自帶熱度的演唱會作品《五月天人生無限公司3D》。這表示今年的金馬，國人普遍觀賞過大部分的作品，更有參與感與共鳴。同時這也帶動典禮收視率，以及典禮後的第二波票房，形成一個良性循環。

若單看金馬翌日台北票房紅利效應，最佳影片等五項大獎得主《消失的情人節》足足成長了708.1%、最佳歌曲與攝影《刻在你心底的名字》成長356.4%、最佳女配角陳淑芳和最佳配樂《親愛的房客》成長134.5%、最佳女主角陳淑芳主演的《孤味》成長28.2%、最佳新演員陳姸霏主演的《無聲》成長71.1%。

而若看全台累計票房，截至週一（11/23）為止，《刻在你心底的名字》9600.2萬、《孤味》8250.6萬（即將超越《鬼滅之刃》的每日票房，邁向破億） 、《無聲》4679.1萬、《消失的情人節》 2418.5萬、《親愛的房客》2236.8萬。獲得最佳美術、最佳男配角（納豆）、觀眾票選最佳影片的《同學麥娜絲》，首週末全台票房也開出了破千萬佳績，足足是導演前作《大佛普拉斯》首週末443.8萬的2倍之多。本屆金馬在產業與觀眾之間，似乎共創了一個雙贏的局面。

§ 2020國片全台票房
《刻在你心底的名字》 $9600.2萬
《孤味》 $8250.6萬
《可不可以，你也剛好喜歡我》 $7907.3萬
《馗降：粽邪2》 $7198.7萬
《女鬼橋》 $5811.9萬
《打噴嚏》 $4707.4萬
《無聲》 $4679.1萬
《怪胎》 $4496.2萬
《消失的情人節》$2418.5萬（金馬57最佳影片）
《親愛的房客》 $2236.8萬
《同學麥娜絲》$1275.5萬（僅首週末，後勢看漲）

§ 2019 國片全台票房
《返校》$26045.7萬
《第九分局》$5684.3萬
《五月天人生無限公司3D》$5416.7萬
《寒單》$4929.2萬
《陽光普照》$2616.4萬（金馬56最佳影片）

（資料來源：國家電影中心、台北票房觀測站）

#共識？

然而，雖說本屆金馬大多數的入圍影片都為觀眾買單，但若細究其中仍會看出一些喜好的差異。今年目前的國片票房冠亞軍《刻在你心底的名字》、《孤味》未能入圍最佳影片，且僅各以一至二獎坐收。票房第三名的《可不可以，你也剛好喜歡我》，報名去年金馬甚至連初選都沒能通過。反過來看，獲得金馬最高榮譽的《消失的情人節》和去年的《陽光普照》，也都不在當年度票房的前段班。這顯現出金馬獎由二十位影視專業人士所組成的評審團，與普羅大眾的審美上有所出入。這當然無可厚非，電影獎也不是人氣獎，然而，我不禁思考究竟何人可以評斷電影的好壞與高下？

觀眾或許不懂得去分析一些美學和藝術的成分，但是產業人士跟影評媒體，又各是從何角度切入、且又是否各自帶有盲點呢？若要比較今年各項指標下的「最佳影片」，金馬獎業界評審的最大共識是《消失的情人節》、網路媒體《釀電影》相對年輕的文字影評們票選而出的則是《親愛的房客》、獲得影展觀眾青睞的則是《孤味》（金馬影展觀影評分榜首）、北中南三地抽樣而出的250位影展觀眾則喜愛《同學麥娜絲》（觀眾票選最佳影片獎），而一般觀眾則透過實際走進戲院支持《刻在你心底的名字》。這個斷裂，究竟是必然，還是一種隱憂？

常有人說，票房與獎項不可兼得，叫好與叫座分別是專業評審與一般觀眾給予的反餽獎賞，雖偶有重疊，但實屬難得，且不必一味追求討好所有的人。然而，台灣目前的較大型電影獎項，無論是台北電影獎或金馬獎，都是走歐洲影展小評審團制路線，而缺乏像美國奧斯卡獎、導演/製片/演員工會獎、法國凱薩獎、英國影藝學院獎等數千名專業影視工作人員投票產生的獎項。

另外，美國也有像是金球獎、影評之選獎（前身為廣播影評人協會獎）、區域性影評人協會獎等，皆是由影評、影視媒體記者所投票的獎項，一方面可以鼓勵不同面向的作品，二方面當這些媒體獎與產業獎有所重疊時，也是對該作品的雙重肯認。台灣影評人協會從去年開始頒發年度獎項，將第一屆最佳影片獎頒給了去年的金馬最佳影片得主《陽光普照》，未來其影響力、代表性和發展性，也值得繼續關注。或許這個難題終究不會有唯一解，但也期望有更多元的聲音來參與每年所謂最佳影片的定義。

#共榮？

說了這許多，並不是質疑金馬評審的公正與專業，我相信那是毋庸置疑的，且我也相信他們各個都是秉持著獨立的自由心證、不受任何外力影響，在評審會議中各抒己見、凝聚共識。然而，當金馬期許自己成為華人電影的首要指標、張開雙臂迎接中港獨立作品、星馬和東南亞電影的新興影人之時，評審團卻仍大多數由台灣人組成，那麼我會擔心是否這樣的評審組成會有某些眼光的侷限性和對異文化文本的讀入困難。本屆初選評審20位中，台灣影人佔85%（僅有港澳影人兩位：卓翔、黃綺琳；星馬影人一位：曾威量）；複/決選評審17位中，台灣影人佔82%（僅有港澳影人兩位：蒲鋒、文念中；法國影人一位：馬修）。

我不敢妄言這其中的因果關係，但本屆影展口碑極強、幾乎全數囊括會外獎的馬來西亞作品《南巫》，竟然只有入圍兩項金馬獎？而香港的《幻愛》也只有入圍三項，憑該片獲得香港電影評論學會大獎最佳女演員、入圍香港電影金像獎最佳女主角的蔡思韵卻沒能入圍金馬？另外，《手捲煙》和《狂舞派3》兩部香港電影也是鎩羽而歸、隻獎未得，儘管它們的製作與技術層面，不見得會輸給任何一部國片。

在疫情肆虐和中共封殺之下，要請到外籍評審確實是強人所難，但總是希望能夠越來越朝向更多元共榮的方向邁進，進而期待金馬不只是在台灣，而是真正在全世界華語圈都能夠做到百家爭鳴、跨越文化而單以作品服人的盛況。

屆時，希望金馬獎不只是固定某群台灣影人的同樂會或家族聚會，也可以更多鼓勵通俗溫情小品以外的大膽嘗試，讓更多的廖明毅、王逸帆、張吉安、柯貞年都能大放異彩（或許明年開始由金馬主辦的金穗獎，會扮演著關鍵的角色）。到那時，萬馬奔騰、眾人從四面八方一齊為電影喝采，會是多麼美的一幅景象。

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延伸閱讀：

【馬欣專欄】金馬57 國片是否迎來真正的春天？
https://www.mirrormedia.mg/story/20201123web004/

【Pony專欄】金馬57落幕：以「我們」的名義，述說「我們」的故事（上）
https://opinion.udn.com/opinion/story/12817/5037474

【牛頭犬】金馬57 從電影看見創作並理解生活
https://www.mirrormedia.mg/story/20201124web004/

昨天一大早七點就出門前往華山
受邀擔任由經濟部主辦
跟全台高中以上學生
所舉辦「＃2020我的創新DNA創意影音競賽-＃J漾旅遊愛玩美」
的總決賽評審
跟業界
來自出版、微電影產業、行銷產業與資訊教育的菁英評審們
一起閉關
進行長達八小時的評選
並與最後決選出來的16個來自不同縣市的學生團隊
進行面試
並在八小時後
誕生第一屆的冠軍
與評審團特別獎與佳作等10個獎項

這是一個極為有趣及令人思考的競賽
為什麼呢？

你有想過
可用你的力量
讓一個極為有實力卻不被人看見的店家
不但有了被看見
甚至產生更多收入的方法嗎？

或甚至
你能在一片擁有歷史風華
卻已經不再受潮流撰寫
而讓它再度使人有被洗滌與愉悅的機會嗎？

我這才更理解我們的經濟部
一直在耕耘台灣的微型企業與他們的串連
這次舉辦的競賽
並不是第一年
過往讓優秀的大專學生
就由他們所學的才華
與這些頗具實力的商家
設計包裝與推廣

今年在5G時代來臨的當下
在比賽中卻增加了影音的內容

讓同學們不但從過往在平面設計與行銷分析的角度上
深入這些產業
創造行銷與消費行動的思考
這次也加入了影音的競賽內容

說實話
即便現在的我們
要會做市場評估又要會帶活動又要會包裝
甚至還又要會做導演、剪接師、演員
我想
真的兼具這樣功能的人
真的無敵鐵金剛了

但同學們依然使出了渾身解術
你當然會看到每個團隊在影音上的瑕疵
但你不可否認
你會看見你自己一直也堅持渴望的熱情
這熱情來自於你的土地、你終於發現跟你一樣堅持卻孤獨的人
而你現在卻要他們
不止被大家看見
也創造收入

沒錯
創造收入
也創造點閱率

這是我在這八小時看見每一個評審
除了在面試時的點提面命
也豐富了我各種看待數據與收入的角度

比賽的最高潮
對我來說
竟然是在現場
看到了影片中的商家
跟著他們在這段時間
所產生信任的學生們
一起擺設的攤位

他們在華山光點電影院前的川堂
使出渾身解術
讓來往的人潮
能藉由三秒不到的離開
吸引他們駐足
看一眼
或是
嚐一口
他們想讓你知道的美味
甚至地方

這樣現實又殘酷的場景
超越了競賽評審所給的分數

也看見了所有人如此真切
為生命中最可貴的「分享」做最大的努力

經濟部所做的頒獎典禮
完全不亞於電視金鐘獎
比賽團隊進入影廳的當下
竟發現他們從一早擺攤的第一秒鐘
就被主辦單位用攝影機拍下
而白天分分鐘他們為這比賽努力的一切，
居然像金鐘獎頒獎典禮節目直播每次結束時
你都會看到剛剛得獎者瞬間精彩的畫面回顧那樣的快感
沒錯
就是在所有決賽者進入場內時
他們在電影銀幕上
看到主辦單位即時地把白天發生的一切
像已經得獎者的精彩畫面回顧
播放在影廳的螢幕上

即便
這些決賽者離奧斯卡頒獎典禮或是廣告4A獎還有一段距離
但是
這一瞬間
他們跟我
都發現了一件事實

原來
當我們這麼希望我們所在乎的人被人看見
我們也會同時被看見

這就是做我們這一行
甚至應該說
人與人的相處
最可貴的地方

我意外地成為了評審團代表的致詞人之一
我說出了當下的這份感受
也看見這話說出的同時

那些年輕人炯炯有神的眼神與被理解這一切可能到底是為了什麼的懷疑

然後我又被問了一句
今天一整天評選下來
你最難忘的作品畫面是什麼？

這是一個好大的坑啊
我怎麼能透露我們評審的心頭好畫面呢？
但我還是應該要說些什麼吧？

我看著台下所有參賽者超想知道我想說出的畫面是否是他們的畫面
那16隊團隊的眼神與表情
讓我說出以下沒經過大腦的話語：

我最難忘的畫面
會是等一下
頒獎名單公佈後的一小時
那些得獎者跟沒得獎者的表情以及離開這個地方的樣子
因為
如果在學生的時候
就會處理在贏得獎項與錯過獎項的心情

將來
或許
他真的有一天成了金獎導演或是票房失利的導演
他都會知道
我之前早就懂了這一天
會是什麼感受
而且可以在明天繼續
好好為自己的夢想
踏實的活下去

分享給你

逃出立法院 (2020)

一開始認識王逸帆其實不是電影，而是胖狗。當時《一級玩家》上映，他在粉絲專頁中說「臺灣觀眾一直哀嘆現在都沒有好劇本，似乎好劇本對你們來說才是電影的核心，卻又愛一級玩家（READY PLAYER ONE，2018）愛得要死，實在非常弔詭。」寫的我頻頻點頭，至此成為胖狗的粉絲。

我想事情脈絡是這樣的，18年我看完《洞兩洞六》之後，想說挖靠真的是太屌了，它幾乎某種短片的高標，在很小的編制內衝破限制，將一個情境講的很深刻，然後事情一直在發生，觀影過程中絲毫不感到無聊。然後是《逃出立法院》，看完之後還算喜歡，但老實說前半部節奏拖到我以為王逸帆被盜帳號，又或者說像是明天要期末報告我的夢想，來不及將東西整理好，所以就把從小到大喜歡的東西、元素都陳列上去，最後說著說著才引導出某些結論，進而發現自己真正擁有的東西是什麼。

然後我又看了《伏魔殿》，如果這時有什麼套票組合，我應該可以拿到馬克杯加上杯墊之類的吧。看了《伏魔殿》我才發現先前看《逃出立法院》時，所認為他還沒有搞懂自己真正擁有的是什麼這個認知有問題。如果說什麼作者論是真的話，我以為這三部電影給我的共同感受是，他往往以一個小小的承諾(或規定)為出發，然後加進無可救藥的浪漫、身不由己的處境，來世也要在相會的執著等情境，最後在經歷過這些過程之後，才終於發現，不管那些賭爛的、厭世的、糜爛的、純真的、可憎的自己都是自己，而不管好惡，我們就是活在這個世界當中。

因此我們看《洞兩洞六》，發現他以一個衛哨站崗，遲遲無法下哨的恐懼，來諷刺軍中生活的荒謬以及生不由己，但卻因為約定(軍紀)，以及自己的堅持，所以他死守崗位。然後我們看《伏魔殿》，太保與阿輕世世糾纏、代代背叛。他們待在一起是約定、睡在一起搞得渾身是血是浪漫。曾經被拉回命定的背叛之中，但又因為無可救藥的浪漫，約好來生再相遇開啟了新的輪迴，永世不得超生。

回到《逃出立法院》，在這樣的長片架構之下，他依然講的是那種約定下偏執的浪漫。對於我來說，相較於稱呼《逃出立法院》為一個B級活屍片，我更傾向認為這是一個融合動作場面的浪漫愛情喜劇片。

它的故事以一個青少年時期的約定為出發，延伸到成年，其實就像是《打噴嚏》中王義智跟心心姐姐那種關係，小時候妳罩我，長大後換我要保護妳。因此，在熊穎穎喪失立委位置之後，王有為表面上是在代替喜歡的女生選立委，試圖去鞏固她的家園。但實際上他當然不甘於只是做一個傀儡，他想要反過來去保護她，在這樣的脈絡底下，最實質的方式可能就是以肉身去抵抗活屍的攻擊。

所以，在電影中活屍不活屍，立法院不立法院其實根本不重要，那些都只是兩人感情又或者說王有為內心追求的外部阻礙，真正重要只有兩人那種反客為主的保護與依賴關係。所以，電影前半部大量的迷因、電玩、網路梗便可以被理解，大抵就是一個男孩從小到大都曾幻想過的時刻「在危急存亡之秋，為了保護心愛的女生，奮不顧身的駛出大絕招，扭轉戰局」，套進的九把刀的命定論公式當中可能就是，我的過去一切努力都是為了成就現在的我在這裡保護妳。因此過程中自然會經歷合作、危險、低谷，最後迎來大結局。

回到文章開頭中提到的引文。他的下一段說道：「一級玩家之所以好看，是因為它集娛樂片的大成，融合各種IP （Intellectual property，在電影業常指已經有一定觀眾群的舊有題材）、聲光效果於一身，要說它是娛樂片現階段的極致也不為過。」這點我當然同意，在超級英雄電影充斥的現在，IP發展成了各個影視製作公司的頭號目標，因為它開發相對方便(已有世界觀)，已經有固定客群，再加點聲光效果，故事講的不差，票房自然有一定成績。

然而，我以為IP、高概念等概念是魔鬼，因為套著用往往會得出一個不差的結果，再加上《逃出立法院》中主打的動作設計以及滿滿的血漿，一路下去很容易就會迷失在破關的爽快感中，也就是變成活屍逃久了，你就會開始忘記自己原先是誰。

所以，這當中微妙的是，我們都知道觀眾喜歡聲光效果，因為這樣的刺激最直接、最快速，但大家同時也都忽略的是，比起聲光效果，觀眾會一直記得的往往是角色與故事。就如同Howard Suber在《電影的魔力》中所說的，那些形式風格到最後往往會被遺忘，觀眾最後記得的是難忘的故事。

因此，我以為《逃出立法院》最可惜的地方便是，縱使它擺明了要講一個互相保護的純愛故事，但卻又對於講一個全然純愛的故事信心不足。同時它在被立委在立法院當中變成活屍的這個有趣設定給綁架之下，開了很多支線、挖了很多背景，去試圖建構兩人情感關係的互動模式。

但這樣的作法有點類型先行，容易造成一種故事上了理解斷裂，也就是說我們形式上確實看到這群人被湊在一起的原因，但卻不明白他們到底為什麼這麼在乎。這當中唯一的例外是古德佑，因為他身揹的是中國民國的陰影，因此觀眾自然會理解他的所作所為是從何而來。

所以我才會說，高概念有時候是魔鬼，因為我們太習慣高概念下的敘事的套路，以致於省略了很多應該建立的過程，直接演出結果（我覺得這不是一段蒙太奇可以解決的）。因此我們省略了穎穎與有為共同經歷的事件的細節，拉了眾多角色推進劇情，拉了很多迷因梗塗去填補空缺，但最後尷尬的點是，這些眾多角色比主角還要有趣，我們會在乎古佑德、會在乎兩個老戀人，但對於穎穎跟有為的糾結困境與突破顯得理所當然，乃至於我們根本不會真的在意他們。自然的，最後穎穎的「我說的是我家」的宣言就會顯得薄弱，兩人的感情也難以令人信服，

然而更加難解的是，《逃出立法院》的高概念定位其實也沒有很清楚，它雖然用了一個活屍片的出發，卻又混了太多其他類型，最後甚至沒有將其中一項做到最極致。因此會陷入另一種尷尬，這部電影只有故事概念出發有趣，但對於立法院或活屍兩者皆沒有更進一步的論述，所以，我們看見的是雜亂、片段的迷因、梗圖以及片段，並置之下感覺煞有其事，但在深挖彼此的連結可能相對薄弱許多。

說到底，《逃出立法院》的問題便是少了一種如《洞兩洞六》、《伏魔殿》一氣呵成的順暢爽感。他的敘事流暢度被大量的迷因梗圖切碎，熊穎穎與王有為的互動細節，在此被淹沒。雖然外在仍能看見患難見真情的雛型，但向下挖卻不見《洞兩洞六》中身不由己的拚搏，也不見《伏魔殿》超越肉體凡胎的世代糾纏，而是一種夾雜各種想像符號的拼貼。我還是喜歡那種我倆沒有明天擁抱彼此的救贖感，那種不發一言化成灰都會找到彼此的偏執。迷因稀釋了那種老派的浪漫，消磨了真摯的感情，轉化成一坨坨概念跟喊話，若反過頭來思考這或許是新世代的有趣，但我不確定這個有趣是否真的是有趣。

抱歉我也不知道我在寫什麼，但若撇除所有對於劇情的理解，而純粹感受的話，我依然是有被娛樂到的，不管是血漿爆棚的池子大戰、還是立院的群魔亂舞，亦或是古德佑的KTV時間，都是令人耳目一新的片段，也能從中感受到滿滿的年輕創作者能量。

但我直覺以為，王逸帆下一部應該拍更自我的東西，找個更合的編劇，或許下一部編制沒有那麼大，限制沒有這麼多，如此以來才會比較真，純粹的生猛與尖銳，才會跑出來，我相信到時候危急存亡之秋，拯救所愛大冒險一定會更好看，能玩的東西也會更多。

耳邊風　詞／曲：徐佳瑩 編曲：陳建騏

「都不再是彼此的避風港，至少要一起勇敢地放手。」


該說的　都說了　除了說不會離開我
該演的　也合格　耳邊風在兩人之間 開始流動著
哭過 又笑了　愛早陷落在途中的黑洞
都不再是彼此的避風港　至少要一起勇敢的放手

不知所措的我們　牽著手去哪裡　在哪裡...
依然寂寞的我們　哪裡來的愛情能　浪費
不知所措的我們　牽著手去哪裡　現在又是在哪裡
依然寂寞的我們　哪裡來的感情再　浪費


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【人間中毒】
│宋承憲突破尺度、激情床戰演出！
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★ 稱霸2014年最快突破百萬觀影人次的19禁電影！
主演：宋承憲、林智妍

【劇情簡介】
＜每個女人，都渴望擁有個為她犧牲一切的男人＞

1969年，一個動盪年代的結尾。上校金鎮平（宋承憲飾演）以越戰英雄之姿重返南韓。¬他一直是被眾人忌妒的男人──即將榮升、擁有美麗的妻子，還有身為陸軍司令官的岳父；¬但事實上，他卻對妻子的熱情逐漸消褪，甚至受困於戰後創傷症候群當中。

某日，金鎮平接收一位轉調而來的部下；同時，更遇見部下的妻子鐘佳欣（林智妍飾演）。¬這個與他同月同日生的女子，魔性魅力讓他深深著迷，情慾失守難以自拔，終至陷進危險卻¬又迷醉的愛戀關係裡。在森嚴的軍隊當中，他是否願意為了這段不倫之戀放棄一切，甚至賭¬上性命？

2014年8月22日，不愛寧死！