灼人秘密-
（因會細節討論，以下有雷）
先前一直把它放在必看清單裡，
但找不到適合的空檔觀看，
今天忽然凌晨就清醒了，
覺得狀態剛好適合細品這部，
曾被昆汀·塔倫提諾主動開口，
向導演趙德胤討論影像及音效暗號的灼人秘密。
灼人秘密的綜觀評價不是很好，
但我個人看完電影的感受其實蠻微妙。
這部...
灼人秘密-
（因會細節討論，以下有雷）
先前一直把它放在必看清單裡，
但找不到適合的空檔觀看，
今天忽然凌晨就清醒了，
覺得狀態剛好適合細品這部，
曾被昆汀·塔倫提諾主動開口，
向導演趙德胤討論影像及音效暗號的灼人秘密。
灼人秘密的綜觀評價不是很好，
但我個人看完電影的感受其實蠻微妙。
這部電影主演和編劇都是吳可熙，
所以可以明顯感受得到對於自己的作品，
她的用盡全力。
過程是分辨得出來的，
關於前半段的Nina在戲中戲「諜戀」中，
明顯實力不足的生硬演技，
到最後幾幕夢境和真實世界的Nina，演技上的層次和落差，
吳可熙很用力地想展現一切，
因為是她的劇本，她的某些真實經歷。
所以讓我觀看過程總覺得微妙的部份是，
有時候她是Nina，有時候是吳可熙；
有時候她太刻意在演Nina，卻壓不下野心強烈的吳可熙。
當時會注意到這部電影，放進清單，
是因為曾有篇文章提過導演昆汀·塔倫提諾，
當時在影展上看完電影後，
曾對導演丟出連串的疑問：
「妮娜永遠在惡夢裡面？其實一開始故事就結束了？最後一場才是真的對吧？妮娜去試鏡變成了惡夢？房號「1408」是史蒂芬金的小說，所有的人都困在裡面出不來？我覺得你所有的暗示，都放得極好，前後呼應，我看得很擔心，你知道，我很怕錯過一個暗示，我就會不懂這故事⋯⋯」
當時看完文章，
我就十分期待電影裡蘊含的秘密和符號。
終於輪到自己觀看時，
我瞬間懂了導演那時的每一句問號和讚賞。
電影用音效、影像、特別的剪接方式，
讓故事的真相一步一步被拆解還原。
原本我以為電影是順著演的，
但從Nina試鏡時導演在演員資料上畫X、
Nina打電話時家裡冰箱上穿著禮服的照片、
Nina穿著紅洋裝躺在馬路上、
Nina老家的狗死了，Nina房間沾上的血跡⋯⋯
電影結束後，我再重新倒回去看一次，
才驗證了自己假設的，
原以為正常的畫面順序，其實不是順著看的，
（Nina在不同場景下不停重複某段台詞，
卻有明顯不同的演技狀態跟情緒，
看完整部電影後讓我想倒回去檢視）
某些畫面當下第一次聽到覺得不太對的音效，
也不是失誤，個人猜想是為了分隔出Nina的精神狀態。
中間一幕Nina接受記者採訪，
在被問到幾個敏感問題時，
Nina的情緒明顯激動，
而從這段一直到後半部，
夏于喬在幫Nina做消脂療程時，
對她說的一番話，和播放手機的影片，
一度將劇情帶往了幕後潛規則的醜陋面向，
但最後十分鐘，電影又帶妳再下一層，
有些人選擇放棄自尊以換取成功；
但也有人被迫從地獄而來，爬求上位。
電影拍攝的風格，
很多時候有其它導演作品的影子，
例如「黑天鵝」，例如「單身動物園」。
沒什麼趙德胤自己的特色，是電影可惜的地方。
另外宋芸樺的角色其實蠻可有可無，
特別安排一個女同段落，
卻也沒有特別著重情感和前因後果，
感覺上只是為了增加劇情的豐富性，
硬安插了一個角色。
夏于喬也是，
合理推斷這個角色只是魔化的Nina自己。
所以總結觀看體驗，
這是一部很吳可熙自己滿足心願的電影。
趙德胤只是協助將吳可熙的故事，
再做影像上的藝術性美化。
其實不難看，也有很多討論空間，
但就是個人慾望太強烈的時候，
看電影的觀眾多少能感覺得到的吧？
我沒辦法很純粹喜歡這部電影，
微妙的感覺是，
我非常、非常喜歡「血觀音」裡的吳可熙，
但我沒那麼喜歡，「灼人秘密」的吳可熙。
話雖如此，
也不知道找別人演灼人，會不會比她好？
真的是很矛盾的心情。🤷🏻♀️
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昆娜評價 在 Facebook 的最佳解答
在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
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《黑寡婦》終於在2021年7月14日在臺灣上映，我對本片評價不高，因為看不到娜塔莎人性層面的轉折，若簡單一句話形容，就是「漫威英雄式的特務電影」，賣的是史嘉蕾喬韓森個人魅力。
然而，大家都知漫威宇宙的手法，每部電影或多或少與其他作品有所關聯，只要漏掉任何一部，對日後觀看漫威宇宙其他電影會有銜接上的問題。因此，不論《黑寡婦》是否好看，如果你是長期收看漫威的觀眾，都得列入必看的電影清單之中。
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#真三國無雙好看嗎
《真·三國無雙》改編日本同名電玩的電影，劇情仍以小說《三國演義》為本，但打鬥的部分早已超脫現實，徹底違反牛頓三大運動定律，該歸類為動作奇幻片。由於暢銷電玩《真·三國本身是知名IP，自帶流量，將之翻拍成真人版電影，如同將動漫作品改編搬上大螢幕，往往未演先轟動，吸引大量的關注。
相對地，水能載舟亦能覆舟，也將面臨更嚴苛的眼光去審核，稍有差池，便會被各方群起而攻之，不是大好就是大壞，然而《真·三國無雙》在2021年上映後，評價最終敗在特效、選角與劇情，但個人仍是覺得它算值得看的作品，理由我都寫在裡面了。
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