嘉義市區的小澎湖？在嘉義火車站旁的澎湖人聚落！​
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日治時期，因澎湖累積明清大量的沿海移民，島上人口密度已高過臺灣本島，不得不實施「獎勵島外出稼」政策，大量的澎湖移民渡過黑水溝，移居臺灣本島，形成農業人口往屏東、工業人口去高雄、商業貿易待台南的三個移居波段，與澎湖直線距離只有44公里的嘉義，也成為澎湖移居的熱門之選。​
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隨著1920年代嘉義車站成為貨運大站，需要大量人力，是澎湖移居嘉義市的拉力高峰。當年小澎湖聚落的居民，主要從事日傭、苦力和木工的工作，開始在今日的後驛街一帶落地生根。​
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#門戶方向不統一的小澎湖​
家家戶戶挨得特別近的小澎湖，每一戶的門口卻沒有朝向固定方向，原因是一場大地震，把這裡的房子都震垮了，重建得爭先恐後，先佔地先贏，搶到哪個位置，就蓋什麼房子，所以小澎湖的巷弄顯得更蜿蜒曲折，一不小心就從上一戶的前門穿到下一戶的後院。​
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#小澎湖的生活遺跡​
至今可以看到數處古井痕跡，是早期聚落取水洗衣的重要據點。在大潤發興建前，曾是一間鐵工廠，當時的人民便是利用鐵工廠排的熱氣來洗熱水澡。​
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小澎湖也是過去從港墘出發、行經朴子、蒜頭糖廠與嘉義市之間的朴子線行經之地，鐵軌早已被柏油路代替，但路邊的屋舍有著一個小木門，被推測為當年生意人販賣便當的小門戶。​
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#鐵軌旁臺鐵站長宿舍的三代小澎湖門牌​
嘉義文化創意產業園區停車場旁的鐵軌後方，是一排歷史悠久的臺鐵站長宿舍，因提供至遺孀離去，目前依然還有兩戶人家，門牌號碼是9號、10號、11號接連下去，不像現在的門牌單雙號對開。其中的9號門戶，保有小澎湖三代在地理系統上的演變見證：​
▪第一代：深藍色門牌，小澎湖9號​
▪第二代：淺藍色門牌，小湖里9號​
▪第三代：白色門牌，後驛里9號（小澎湖的小湖里與小副瀨的竹文里在2010年合併為後驛里）​
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由於小澎湖聚落住有許多木工師傅，狹隘的巷弄間座落許多木造建築，但因樑柱隨著歲月腐爛、當地的經濟限制，和未來都市規劃政策的不確定性，大家都是選擇用鐵皮將木屋包起來，即便是如此靠近嘉義火車站的繁榮區域，卻依然保持舊式老屋的歲月斑駁。​
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（小澎湖的巷弄經歷，感謝 嘉義市政府環境保護局和十作實作帶路。）

老照片帶出很多故事

#大安森林公園 #圖書館 #眷村

★房仲助攻投機客　年輕首購客欲哭無淚
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#新刊出版 New release!!!​
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Voices of Photography 攝影之聲​
Issue 30：美援視覺性──農復會影像專題​
U.S. Aid Visuality: The JCRR Issue​
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本期我們重返影響台灣戰後發展至關重要的美援年代，尋索過往在台灣影像歷史視野中遺落、但卻十分關鍵的美援時期台灣視覺歷程──「農復會」的影像檔案。​
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成立於1948年、以推行「三七五減租」和「耕者有其田」等土地改革與農業政策聞名的農復會（中國農村復興聯合委員會，JCRR），被認為是奠定二十世紀「台灣經驗」基礎的重要推手。然而很少人留意，這一農經專業的美援機構，在1950至60年代拍攝了大量的照片、幻燈、電影，並生產各種圖像、圖表、圖冊與海報，在冷戰年代與美援宣傳機制緊密連結，深深參與了戰後「台灣（視覺）經驗」的構成，影響著我們的視覺文化發展。​
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冷戰與美援如何形塑台灣的影像與視覺感知？本期專題透過採集考察眾多第一手的農復會早期攝影檔案、底片、圖像、影片與文獻資料，揭載鮮為人知的美援年代視覺工作，追尋這一段逐漸隱沒的戰後台灣攝影與美援視覺性的重要經歷。​
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其中，李威儀考掘農復會的歷史線索與視覺文本，探查美援的攝影檔案製程、「農復會攝影組」的成員蹤跡，以及文化冷戰期間從圖像、攝影到電影中的美援視覺路徑；蔡明諺分析1951年由農復會、美國經合分署與美國新聞處共同創辦的《豐年》半月刊，從語言、歌謠與漫畫等多元的視覺表現中，重新閱讀這份戰後最具代表性的台灣農村刊物潛在的意識形態構成與政治角力；楊子樵回看多部早期農教與政策宣傳影片，析論農復會在戰後台灣發展中的言說機制與感官部署，並從陳耀圻參與農復會出資拍攝的紀錄片計畫所採取的影音策略，一探冷戰時期「前衛」紀錄影像的可能形式；黃同弘訪查農復會在1950年代為進行土地與森林調查所展開的航空攝影，解析早期台灣航攝史的源起與美援關聯，揭開多張難得一見的戰後台灣地景航照檔案。​
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此外，我們也尋訪生於日治時期、曾任農復會與《豐年》攝影師的楊基炘（1923-2005）的攝影檔案，首度開啟他封存逾半世紀、收藏農復會攝影底片與文件的軍用彈藥箱和相紙盒，呈現楊基炘於農復會工作期間的重要文獻，並收錄他拍攝於美援年代、從未公開的攝影遺作與文字，重新探看他稱為「時代膠囊」的視覺檔案，展現楊基炘攝影生涯更為多樣的面向，同時反思「美援攝影」複雜的歷史情愁。​
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本期專欄中，李立鈞延續科學攝影的探討，從十九世紀末天文攝影的觀測技術，思考可見與不可見在認識論上的交互辨證；謝佩君關注影像的遠端傳輸技術史，檢視當代數位視覺政權中的權力、知識與美學機制。「攝影書製作現場」系列則由以珂羅版印刷著稱的日本「便利堂」印刷職人帶領，分享古典印刷傳承的工藝秘技。​
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在本期呈現的大量影像檔案中，讀者將會發現關於美援攝影的經歷與台灣歷史中的各種視覺經驗，還有許多故事值得我們深入訪查。感謝讀者這十年來與《攝影之聲》同行，希望下個十年裡，我們繼續一起探索影像的世界。​
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● 本期揭載未曾曝光的美援攝影工作底片、檔案與文件！​
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In this issue of VOP, we revisit the era of U.S. aid, a period that was of utmost importance to Taiwan’s post-war social and economic development, and explore Taiwan’s much forgotten but crucial visual journey during this era ── the visual archives of the JCRR.​
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Established in 1948, the Chinese-American Joint Commission on Rural Reconstruction, or the JCRR, is widely known for the implementation of various land reform and agricultural policies, such as the “375 rent reduction” and “Land-to-the-tiller” programs. Hence, the Commission is considered an important cornerstone to laying the foundations of the “Taiwan Experience” in the 20th century. That said, very few are aware that this U.S. aid organization specializing in agricultural economics was also closely associated with the American propaganda mechanism during the Cold War, and had in its possession countless photos, slides and movies, and produced various images, charts, pamphlets and posters. All these contributed to the formation of the post-war “Taiwan (Visual) Experience”, deeply influencing the development of our visual culture.​
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How exactly did the Cold War and U.S. aid shape Taiwan’s image and visual perception? This issue’s special feature uncovers the little-known visual activities from the U.S. aid era by investigating the collection of JCRR’s first-hand photo files, negatives, images, films and documents, and traces this important journey of post-war Taiwan photography and U.S. aid visuality that has gradually faded from people’s minds.​
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Among them, Lee Wei-I examines the historical clues and visual texts of the JCRR, and explores the production of the U.S. aid photographic archives, following the traces of the members of the “JCRR Photography Unit” and the trails of U.S. aid visuals during the Cold War from images and photography to films. Tsai Ming-Yen analyzes the diverse visual manifestations, such as languages, ballads and comics, contained in the semimonthly publication Harvest, which was co-founded by the JCRR, the U.S. Economic Cooperation Administration, and the U.S. Information Service in 1951, presenting a new take on the ideological and political struggles that were hidden beneath the pages of this agricultural publication that could also be said to be the most representative publication of the post-war era. Yang Zi-Qiao looks back at the early agricultural education and propaganda films, and analyzes the discourse and sensory deployment utilized by the JCRR in the development of a post-war Taiwan and the possibilities of the “avant garde” documentary films from the Cold War period through the audio-visual strategies gleaned from director Chen Yao-Chi’s documentary project that was funded by the JCRR. At the same time, Houng Tung-Hung checks out the aerial photography taken by the JCRR in the 1950s for land and forest surveys, and uncovers the origins of Taiwan’s aerial photography with U.S. aid, giving readers a rare glimpse at post-War Taiwan’s aerial landscape photographic archives.​
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In addition, we will explore the photographic archives of Yang Chih-Hsin (1923-2005), a former photographer who was born during the Japanese colonial period and worked for the JCRR and Harvest, unearthing negatives and documents kept away in the ammunition and photo-paper box that had stayed sealed for more than half a century. This feature presents important files of Yang during his time with JCRR, and photographs taken and written texts produced during the U.S. aid era but were never made public. We go through the visual archives enclosed in what he called a “time capsule”, shedding light on the diversity of his photography career, while reflecting on the complex historial sentiments towards “U.S. aid photography” at the same time.​
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Lee Li-Chun continues the discussion on scientific photography in his column, exploring the interactive dialectics between the seen and the unseen through the observation technology of astrophotography in the late nineteenth century. Hsieh Pei-Chun focuses on the history of the technology behind remote transmission of visuals and examines the power, knowledge and aesthetics that underlies contemporary digital visual regime. Finally, this issue’s “Photobook Making Case Study” is led by the printing experts at Japan’s Benrido, a workshop that is renowned for its mastery of the collotype printing technique.​
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Through the large collection of photographic archives presented in this issue, readers will see that there remain many stories on the photography process in the U.S. aid era and various types of visual experiences in Taiwan’s history that are waiting to be unearthed. We thank our readers for staying with VOP for the past decade and we look forward to another ten years of exploring the world of images with you.​
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Voices of Photography 攝影之聲​
vopmagazine.com​
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#美援 #農復會 #冷戰 #台灣 #攝影​
#USAID #JCRR #ColdWar ​
#Taiwan #photography
#攝影之聲 #影言社

在高雄一百的關鍵時刻，八十歲的美麗珍珠 #逍遙園，重新啟用！

逍遙園之主大谷光瑞曾說「#台灣到處是天然的恩賜」，也是這樣燃起他在台灣進行農業投資、設置農莊培育農園人材的想法，進而興建「逍遙園」。

逍遙園開園，在八十年前的1940年11月1日。具內閣參議身份，以南進政策的先驅者聞名的大谷光瑞先生，在高雄市大港埔建造的新居逍遙園竣工，邀請市內官方、民間，共襄盛舉一起來開園儀式。11月3日的報導，詳盡刊載了大谷先生躍進成為高雄市民。

他在海內外擁有至少11座別邸，位於高雄的逍遙園是幸運留存下來的一座。
當時不只請來京都著名的工匠二角幸治郎主持的工務店進行設計、施工，建築材料更是融合各種材料，台灣煉瓦株式會社的TR磚、高雄特產咾咕石，八幡製鐵所鋼材等，都融合在逍遙園這棟建物裡面。整體風格低調樸實，線條簡潔，同時兼具日式及西式風格。
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我在2016年任職立委時，也曾來看過逍遙園。
當時的逍遙園，裡面的裝潢、結構、佈置等等，都已經坍塌的非常嚴重，修復可以說是不可能的任務。在中央、地方、民間，及文化界人士攜手合作下，才讓不可能化為可能。

先前我來看逍遙園的時候，陳啟仁教授給我一個紀念盤子的照片。盤中的台灣島，以橫的視角呈現，讓人印象深刻。
臺灣島上，畫出山脈、河流、離島，盤緣也順時鐘圍繞著臺灣物產，如豬隻、鳳梨、柑橘、甘蔗、水牛、香蕉、蓮霧、西瓜等，很有臺灣特色。

原來，這個「#逍遙園開園式紀念清水燒瓷盤」，是1940年逍遙園開園時與逍遙園繪葉書(明信片)一起用來致贈給貴賓的紀念品，在 史哲 副市長、文化高雄-高雄市政府文化局 局同仁們，與日方協調溝通下，目前特別由日本大谷紀念館借展展出。

逍遙八十、高雄一百，逍遙園迄今已走過80年歷史，歷經日治時期、二戰戰火，走過國民政府行仁新村眷村時期，等著再綻光芒。
藉由保存與復興古蹟，期許高雄榮華可以在未來一百年展現高雄城市的文化、熱情與活力。
把握機會，來看看美麗的逍遙園與紀念清水燒瓷盤吧！
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🏠逍遙園
高雄市新興區六合一路55巷內
開園時間為平日11:00-17:00，週六、日11:00-18:00

2019.11.01議會影片
一日議會 第十屆第二次大會，本月質詢的主軸，今天的日本，明天的嘉義，以文化為導向，觀光城市設計與發展，第三次質詢社會處和觀光新聞處 （978）
首先，請教我社會處林處長，我行腳過程中，在番社里遇到一位，領有殘障補助的失親媽媽，聲淚俱下，訴說政府殘障補助立意良善，但資格審查，對收入部分的定義不明確，導致為德不卒。
特別是社工人員訪視時，她本身不良於行，只能靠修改衣服，賺取微薄收入，維持生計。
每年11月和12月兩個月，她幾乎不敢開門，不敢接單，惶惶不可終日，深怕志工對收入認定有所改變，導致他可能沒有辦法養活和她一起的女兒。
請志工訪視時，要建立S O P，告知當事人的權利與義務，而不用擔心權利受損。
第二，建議觀光新聞處張處長，如果沒有聯席會議，要發揮柔性溝通的力量，用文化包裝各局處的公共政策，讓看似局處分工，彼此不相干的公共建設成果，透過歷史文化，用故事把它們串連起來，打造嘉義成為一個有特色的觀光城市，建立有如一日本一般，有高附加價值的觀光產業。
以蘭潭和嘉油鐵馬道為例 ，蘭潭見證了嘉義，在荷蘭和日本兩個時期，公共建設的遺跡。
一是，荷蘭人將蘭潭原住戶遷移之後，建立的水師訓練的基地，所以稱之為蘭潭。
二是，日治時期，將它擴大改建成自來水供應的水庫，供應整個嘉義地區飲水，直到今天，一百多年來，持續不斷地，滿足我們飲用水的需求。
特別值得一提的是，蘭潭的壩堤，是利用當時最先進的技術，完全沒有鋼筋，單純的利用，壩堤本身的重力，建造完成，經歷過多次的地震，都安然度過考驗，是現代自然工法的先驅。
也因為蘭潭水庫成功的經驗，才運用到烏山頭水庫，建造放大版的水庫壩堤，也就是嘉南大圳灌溉渠道的源頭，改變嘉南平原的農業生態，變成今天的米倉，都和蘭潭自然工法的成功經驗有關 。
嘉油鐵馬道，是東北亞最大的溶劑場，通往水上機場，和各地甘蔗甘薯運往溶劑場的火車軌道。
原本生產肥料為主的溶劑場，因為1941年日本偷襲珍珠港，飛機使用的柴油，受到國際禁運，溶劑場才改用酵素，製造生質柴油，提供飛機燃料使用，意外成為現代生質柴油的先驅，也是現在台灣中油的研發中心 。
所以，以文化為導向，設計的觀光產業，才能創造獨一無二，有生命力，可以深度旅遊的觀光城市和觀光產業。

一日議會 第十屆第二次大會，本月質詢的主軸，今天的日本，明天的嘉義，以文化為導向，觀光城市設計與發展，第三次質詢社會處和觀光新聞處（978）
首先，請教我社會處林處長，我行腳過程中，在番社里遇到一位，領有殘障補助的失親媽媽，聲淚俱下，訴說政府殘障補助立意良善，但資格審查，對收入部分的定義不明確，導致為德不卒。
特別是社工人員訪視時，她本身不良於行，只能靠修改衣服，賺取微薄收入，維持生計。
每年11月和12月兩個月，她幾乎不敢開門，不敢接單，惶惶不可終日，深怕志工對收入認定有所改變，導致他可能沒有辦法養活和她一起的女兒。
請志工訪視時，要建立S O P，告知當事人的權利與義務，而不用擔心權利受損。
第二，建議觀光新聞處張處長，如果沒有聯席會議，要發揮柔性溝通的力量，用文化包裝各局處的公共政策，讓看似局處分工，彼此不相干的公共建設成果，透過歷史文化，用故事把它們串連起來，打造嘉義成為一個有特色的觀光城市，建立有如一日本一般，有高附加價值的觀光產業。
以蘭潭和嘉油鐵馬道為例，蘭潭見證了嘉義，在荷蘭和日本兩個時期，公共建設的遺跡。
一是，荷蘭人將蘭潭原住戶遷移之後，建立的水師訓練的基地，所以稱之為蘭潭。
二是，日治時期，將它擴大改建成自來水供應的水庫，供應整個嘉義地區飲水，直到今天，一百多年來，持續不斷地，滿足我們飲用水的需求。
特別值得一提的是，蘭潭的壩堤，是利用當時最先進的技術，完全沒有鋼筋，單純的利用，壩堤本身的重力，建造完成，經歷過多次的地震，都安然度過考驗，是現代自然工法的先驅。
也因為蘭潭水庫成功的經驗，才運用到烏山頭水庫，建造放大版的水庫壩堤，也就是嘉南大圳灌溉渠道的源頭，改變嘉南平原的農業生態，變成今天的米倉，都和蘭潭自然工法的成功經驗有關。
嘉油鐵馬道，是東北亞最大的溶劑場，通往水上機場，和各地甘蔗甘薯運往溶劑場的火車軌道。
原本生產肥料為主的溶劑場，因為1941年日本偷襲珍珠港，飛機使用的柴油，受到國際禁運，溶劑場才改用酵素，製造生質柴油，提供飛機燃料使用，意外成為現代生質柴油的先驅，也是現在台灣中油的研發中心。
所以，以文化為導向，設計的觀光產業，才能創造獨一無二，有生命力，可以深度旅遊的觀光城市和觀光產業。