▵ 你不知道的中秋節？ ▵
　　
你知道除了台灣其他國家也有在過農曆8月15日的中秋節嗎，
除了烤肉、吃不完的月餅跟柚子，快來吸收一點新知識吧！
　
｜#越南｜
　
有一說中秋節文化是從中國傳到越南，另一說則是早期水稻農業社會，中秋之際為豐收期，作為感謝大地的養育之恩所發展出來的節慶。19世紀法國殖民時期，法國政府為防止越南人藉慶祝中秋，爆發革命活動，禁止成人涉入各項活動，只准兒童參與慶祝活動，因此中秋節便成了越南的「兒童節」。在越南說的不是嫦娥奔月或是吳剛伐桂的故事，是「阿貴傳說」（不是台灣那個蝦咪阿貴），有名叫阿貴的孩子因一株菩提樹升上月宮（傑克與魔豆故事的路線）鄉親們為感念他而在當天掛燈籠慶祝他成仙。特別的是這天各地有舞獅表演和燈籠秀，所有越南孩子們都要提著鯉魚燈去走走，象徵「鯉魚躍龍門」的吉祥之意。
　　
｜#日本｜
　
中秋文化如何傳入與何時開始的，目前公認最可信的推論是，平安時代唐朝使節將中國長久以來欣賞滿月的傳統傳播到日本，據說當時的貴族並不是直接仰頭觀賞滿月，而是參與如遊船或宴會類的活動，欣賞月亮在水上或酒杯中倒影。在日本中秋節也被稱為「十五夜」與中國人在中秋節的時候吃月餅不同，日本人在賞月的時候吃「月見糰子」。除了賞月、吃糰子，這天日本小孩還有一項特權，就是能正大光明的把擺在門前或簷廊的賞月供品如糰子、栗子等食物給摸走，甚至偷摘院子裡的柿子、梨子也都可以，比萬聖節還搗蛋！
　
｜#韓國｜
　
中秋節在韓國稱「秋夕（추석）」，根據韓國《歲時風俗詞典》，秋夕一詞取自中國《禮記》當中的「朝春日、秋夕月」，是韓國重要的假期之一，國定連休三日，韓國人過中秋節的方式就像在過年一樣，人們會去祭祖掃墓，從一早開始準備祭祀的菜餚、供品，用新收穫的穀物和果實祭祀先祖。在韓國最應景的食物是「松片」，松片呈半月形，以芝麻、栗子泥或豆茸作餡，放於一層松針上蒸熟，帶有松香味，因而得名。由於是用作祭祖的祭品，要選用秋收最好的米，而且要全家人一起做，一面做餅一面說吉利、祝福和讚美的說話。他們也會回鄉探親還有向親朋戚友送禮，所以英文亦把韓國的中秋節叫做「韓國感恩節」。
　
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一口氣吸收三種文化是不是有點澎湃，至少可以在過完中秋後，發現體重增加3kg的時候說服自己還有吸收一點別的營養知識（？）祝大家中秋節愉快！
　
「#月圓人團圓，#人不要太圓。」
　
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▲ ZA SHARE 創新創意大會
　
▲ 展覽時間｜2021/11/18 (四) ─ 11/21 (日)
▲ 展覽地點｜臺北 華山1914文化產業園區
　
#ZASHARE #創新創意大會 #靈光炸現 #EUREKA
#中秋節快樂 #我圓故我在

【承續上一代的記憶 給下一代的車站 還有我的青春】

19年前，我還在車站旁邊的學校唸書，老車站停用前最後一天，我和同學特別帶著相機去門口拍照。那時候，沒有想到臨時車站一用就是16年，沒有想到會離開這座城市，沒有想到會再回來。人生中，會有許多沒預料到的事，會有許多永久失去掉的回憶，但也有隨著歲月過去不變的事物。老車站就是一個有Happy ending的故事。


世紀之交，當這座城市正在進行交通大動脈的改建，準備捷運與鐵路地下化的施工時，市民決定不要和台北一樣摧毀記憶，要留下陪伴市民一甲子的老車站。困難的是，和後來也保存車站的台中、台南不同，高雄車站之下還有垂直交會的捷運紅線，難以避開，因此，高雄選擇不怕麻煩，大費周章的保存並遷移老車站。


19年前，高雄車站的搬遷是全高雄人的一件大事。當時市府本想象徵性地找萬人來拉動車站，移動一點點也好，但移動的建築體面積約570平方公尺，高17.5m，重量2500噸，並沒有這麼簡單。


在移動之前，要先把建築「切下來」，在下面加固，用千斤頂撐起來以後安裝軌道和推進裝置，上述這些工程從2002年3月7號開工，花了5個多月完成。另外遷移的還有建築後方的九塊外牆，以及噴水池的鯉魚雕像，加起來要搬的結構約莫3000噸。工程日本清水營造工程團隊來進行，巧合的是，該公司的前身，當初正是興建高雄車站承包商。


2002年8月16日，上千名高雄人齊聚一堂，時任總統陳水扁也出席遷移工程啟動儀式。致詞時特別提到：「一個沒有老車站的城市，就是一個失憶的城市；留下老車站，就是留下城市願景再發展的開始。」


那時候市府特別找了李炳輝和辦桌二人組做了一首歌《再會啦！車站》，有一陣子高雄各種媒體廣告都在放，對旋律若還有印象，就可以看出年紀。典禮就在彩帶舞蹈與市民共唱這首主體曲中大功告成：


再會啦 老車站
再會啦 老車站
再會啦阮的青春
阮的愛人 懷念火車聲
再會啦 老車站
再會啦 老車站
再會是暫時
未來重逢才是咱的 永遠


2002年8月29日，車站到達定位，之後開始安裝固定裝置，並進行回填工程。隔年1月完工，作為願景館開放。捷運通車後，換鐵路地下化進行，願景館又調整為高雄鐵路地下化工程展示館，這一等，就是好多年。


我記得，當公民團體爭取高雄車站重新設計時，有不少沒經歷過這段歷史的人，表示老車站幹嘛一定要搬回去？ 中間博愛路直接穿過去不就好了？ 那時候我格外的氣憤，除了原有的車站歷史地景、站前中軸線等意義外，最重要的，還有過去市府與市民一起的約定：今天我們把車站搬走，有一天會再回來。


終於，隨著Mecanoo獲得計畫主導權，車站作為正面入口意象的設計被保留。在2018年地下化車站通車後，又過了3年，我們也終於等到老車站回家的那天。


和19年前相比，可惜受中國武漢肺炎疫情影響，沒有這麼多市民能參加觀禮。但今天的典禮在傳承之餘，又有了更新的意義。19年前拉著紅絲帶的舞者，成了今天表演的編舞家；19年前督工的林欽榮局長，現在是台上的副市長；而像19年前一樣，今天的典禮，也有著另一首滅火器專為車站創作的主題曲《高雄驛起飛》。


海風吹呀吹
高雄準備欲飛
飛向未來對全世界
展現咱的美麗
夢想揣呀揣
原來佇出身的土地
願望是平安生活會得過
上愛的人 永遠做伙


小時候走進車站，高聳的天井透入天光，照在熙攘人群身上，那樣的記憶已經隨著時光漸漸褪色。所幸我們這代人，仍然能看著一樣的天井，和下一代講述老車站的故事。親愛的小朋友啊，曾經這座車站離開十九年，在我們的青春中被遺忘，後來他又回來了，這就是我們永遠的高雄車站。

高雄驛起飛！

現址的高雄驛，其實是1941年完工的第三代車站，那麼第一代、第二代在哪裡呢？

第一代的高雄驛在鹽埕埔車路頂，山下町十七番地，大約在今天的鼓山一路87巷口一帶；

第二代的的高雄驛位置在現在的鐵道故事館（舊打狗驛故事館），正對臨海三路

第三代則配合「大高雄都市計畫」，將高雄新驛，設置在舊稱「大港」的舊高雄車站位置，由日本清水建設完成，於1941年6月22日開始營運（第二代打狗驛則更名為「高雄港驛」），

第三代高雄驛在2002年配合鐵路地下化工程，遷移至現址，而今天上午的帝冠式車站遷移儀式，則將要把第三代的高雄驛，遷移至鐵路地下化完工後的永久位址（說實在是不是永久，還要等時間驗證）。

高雄車站，或是高火，都是每一代高雄人情感的記憶；今天上午，對於 #左營高中舞蹈班帶來的19典範 特別有感覺，不同顏色的舞衣在豔陽下飛揚，後方是象徵「大港」的鯉魚紅布，色彩透過光的穿透，舞者靈動的舞步 (還是地板太燙不得不靈動)，像是車站真的起飛。

曾貴海醫師的詩中，把車站的空間、車流描繪為一種心靈上孤寂的寄託；而在現代的車站意象中，象徵不同族群在此融合，期待未來的高雄車站周邊，將會是一個多元的共享空間，讓在異國異鄉的遊子，都能在此交會，把高雄當作是自己第二個家。

今天是艷陽天，辛苦早上所有籌備的工作人員，特別是在豔陽中跳 #向工程人員致敬舞 的年輕學子 #高雄高工、#高雄中學、#鳳山高中、#左營高中舞蹈班 及 #南島舞集 的舞者們！

高雄驛起飛！

#art #inkart #painting

2019年的創作主軸仍是延續去年的奇石乾坤系列風格精進，並朝「二元對立」的美學呈現做探討，也通過台北市文化局108年第1期書法水墨類創作補助，期望加大自我的創作能量，做更多大膽的嘗試與實驗。

走訪了台灣平溪十分瀑布、桃園拉拉山、台中高美濕地、東勢林場、台南曾文水庫、宜蘭東澳粉鳥林、南澳神秘沙灘、花蓮太魯閣、鯉魚潭、花東縱谷、秀姑巒溪出海口和台東東河馬武窟溪等地，亦以露營的方式，期望深刻感受台灣各地的自然景觀及人文風情，並對自我的創作主題提供養分與靈感。

自然的面貌因人內心思維和學習背景的不同，而有截然不同的感受。此段時間亦投入對台灣政治環境的了解，在藍綠二元對立及白色力量的崛起，恰好與本次創作內容有了一些關聯性與啟發性。雖然對政治的狂熱是台灣社會最為火紅的現象，也曾考慮用色彩來影射，但最後仍然放棄。畢竟政治是一時的，萬世的宇宙，更有一種超越時間且無欲則剛的灑脫，不斷吸引我去描繪和追求的。

黑白的二元對立，建構在混沌之後的大破大立，也許是彼此邁入毀滅的開始，也許是更接近真理的探求，無論是衝突或磨擦，都能激起更多的火花，出現更多迷人的灰色調。

這些作品中黑石與瀑布，一者為靜為黑，一者為動為白，因動靜黑白的呼應，而產生視覺張力。或是呈現撥雲見石的瞬間，象徵世間的真理如同崇山峻嶺般，雖偶有雲霧遮蔽之遇，但也總有重見光明之時。輕柔的白雲與硬挺的黑石之間，因瀑布的介入，而有疏通的管道。

或將太魯閣峽谷溪邊所見雲石放於雲霧之中，此比溪水更為輕柔的元素，企圖呈現實更實虛更虛的視覺效果。二元的起初是一種比較擇優的過程，為何選擇溪石來表現？是因為山岩與溪石有著不同的造型語言與質感，溪石更潤更奇，更有時間的過程感，因此比起山岩來說，是較有故事性和內涵性的。

因溪流的侵蝕，而造成巨石的切割與矗立，內含流動與堅硬的呼應。看似無堅不摧的岩石，因潺潺流水的長期沖刷，也能形塑出各種奇岩怪石，將二元之間存在看似對立又有所互動的關係，一點一滴傳遞的淋漓盡致。

如峭壁般的巨岩，因雲霧的存在，而更顯渾厚穩重。如風般輕柔的雲霧，因黑岩的陪襯，而更感虛幻靈動。二元之間，不僅只是一種呼應的關係，也是隱涵無限的可能，兩者缺一不可，尤其是在藝術表現上。

作畫的過程充滿二元的內涵，從無到有，從白到黑，從虛到實，當然只有二元和對立，這樣的思維會讓現象世界一分為二，缺乏對二元之外的認識，造成認知上的侷限，不過建立在二元，而後跳脫二元，個人認為仍不失一種較好的辦法，畢竟沒有深刻的體認與實踐，就無法真正脫離二元的框架和籓籬。在西方哲學中二元對立最為經典的例子，即是理性與感性，而創作的過程也會圍繞在此兩者之間，有時是拉扯的關係，有時是前後不同時間的運用，但不管過程如何，最終它們仍引領畫下最後一筆，完成期望完成的作品。

總結來說，今年的創作歷程，最大的困難還是在於找尋適合的描繪對象及思考如何在畫面中呈現各種二元對立的狀態，也花費了許多的體力與時間。此外這樣的過程也讓個人對石質及雲霧的表現方法、岩彩媒材如何運用於水墨創作及島嶼人文特質如何融入自我創作中，有了更多的體悟。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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