【1991.12.14 高畑充希】

我有個夢想，找到一生可以追隨的演員。我有個夢想，想看著他演出讓許多人幸福的作品。我有個夢想，且已夢想成真，只因高畑充希成就了這份夢想。

雖然今年上半年的希妹沒有戲劇作品、舞台劇也被取消，但在疫情最嚴重之時，仍感謝她那完美的歌聲，與星野源隔空合唱；在眾人為了春馬的死訊哀傷時，希妹也送上她最真摯與溫暖的文字。啊，高畑充希其實一直都在，而我們也終於能在下半年，迎接全新、步入29歲的高畑充希。


已經忘記是從什麼時候開始，將高畑充希設成手機桌面好多年了，每當有人問現在最喜歡的女演員是誰時，依然會毫不猶豫地說出這個名字。她曾說不知道該怎麼填寫職業欄，因為女優二字彷彿在說自己是優秀的女人、有種自帶光環的感覺，如今她早已成為能扛起一部作品與日本演藝圈未來的存在，女優二字早已超越對她的形容，關於高畑充希這個人。

從加穂子、幸子再到北野櫻，當人們說著，高畑充希是不是被定型了？心想著你一定沒看過《問題餐廳》《＃安曇春子行蹤不明》，換個角度想這其實是種稱讚，關於高畑充希已經做到能被人記住的地位，以及只要交給高畑充希就沒問題的演技保證。至今仍忘不了高畑充希這席談話，「現在接到很多工作和角色，雖然有時也會變得慌張，但是正因為沒有對自己來說最適合的角色，才會想去試著演各式各樣的角色，讓別人一個個發覺連自己也不知道的自己。」而屬於高畑充希的適合，早已逐漸發酵。

深受喜愛舞台劇父母的影響，從小立志成為一名舞台劇演員，當年，年僅13歲的高畑充希，隻身從大阪坐車來到東京參加徵選，原本想著只要能到達東京就算任務完成，卻在9千多人中脫穎而出，15歲時被提拔為音樂劇《彼得潘》的主角，連演六年卻從不覺得辛苦。直到她抱著「為了能吸引觀眾來看舞台劇，我必須讓自己成名」的心態，高畑充希開始走出自己的舒適圈。


某業界人士曾如此評價，「高畑充希如果連續兩部作品都能拿到二位數收視率，氣勢足以和Horipo三姐妹深田恭子、綾瀨遙、石原聰美並駕齊驅。明年的歌舞劇《西貢小姐》，也在嚴格的試鏡中拿到角色，演藝之路可說是更上一層樓。在電視劇、電影、舞台劇與音樂劇多領域發展，未來能以長壽女演員之姿活躍完全沒有問題。如果能像森光子遇到放浪記這樣如此適合的角色，以國民榮譽賞之姿發光發熱，這樣的聲浪也是有的。 」

《同期的櫻》從原本備受質疑的首集，在這片日劇寒冬成為收視率逆勢上升的奇蹟，高畑充希的演技功不可沒。帶領著四位，皆有主演等級的新生代演員，高畑充希所飾演的櫻，可說是非常地～～好。加穗子與櫻的「未社會化」，是喜形于色與不苟言笑的相互牴觸，卻以怪人之姿逐漸改變身旁他人。高畑充希在劇本、角色都未決定的狀態下，答應再度與《過度保護的加穗子》同一個製作團隊合作，「我其實是沒有夢想一族。當然一開始是想要演戲而開始工作，卻是只著眼於現在的類型。加上遊川老師總是要我演些奇怪的角色！但是我真的是普通人，很想告訴大家，我只是個超級Normal的人啦。」


進入二十代後半的高畑充希，近年來的爆紅曾讓她不知所措，「封閉自己的感覺。突然間知名度大升，環境也隨之改變，讓我有點招架不住。明明什麼壞事都沒有，卻產生想要躲起來的心情。但其實人並沒有那麼想知道別人的事情吧，當時有點自我意識過剩吧...。在過於忙碌的日子，會忙到不知道自己在做什麼，明明是想演戲才開始工作，和同一個朋友臨時取消三次的約，當時就直接氣哭了。因為這樣，就覺得自己還是休息一下比較好。」

而後與友人蒼井優一同去紐約旅行，以及一個人獨旅的倫敦，「在走路時看到岔路總會好奇想著『這條路會通往哪裡』然後立刻彎進去，雖然常遇到死路，這種時候就是『好吧，走回頭』。就算在別人看來是無意義的行動，但我很喜歡這樣的無意義。」然而，高畑充希的星路卻充滿了意義，站穩舞台與音樂劇的地位，高辨識歌喉發過唱片、唱紅CM每一首插曲。


近日重看《追憶潸然》回憶當年對她一見鐘情的好演技，以及近年來藏起來的成熟性感。細微的表情與動作，高畑充希便已展現她的存在感。而當時大力稱讚著「因為主角是有村架純而特別安心，也加深我想要演配角的想法，有村是我心中最適合站在中間與女主角的人」的高畑充希，短短三年演出晨間劇、主演黃金時段日劇、挑戰《＃武士搬家好吃驚》《＃三更半夜居然要吃香蕉》各類型電影作品。站穩，電影中最好的女配角，電視中最完美的女主角。但《＃阿宅戀愛世界難》是個例外，因為整部電影就是個災難。

人見人愛的原因，是大阪人天生的綜藝感與臨場反應，笑起來的時候五官會揪在一起，搭配豪爽且不間斷的笑聲，也不意外為什麼高畑充希每次拍戲，都像是在交朋友一般？每每看到高畑充希越來越紅時，心中總會碎唸著「可惡明明就是我先喜歡上她的。」

＃高畑充希
＃生日快樂

【邱文輝馬來西亞國際世界冠軍 兩次夏威夷國際大賽大獎得主】

【特派記者游勝鈞／專題報導】來自台灣的烏克麗麗演奏家邱文輝，近年來積極參戰國際大小烏克麗麗比賽盛事，不若於一般傳統夏威夷海邊彈唱風格的烏克麗麗音樂，邱文輝以一首首描寫人生故事、大自然旅行風景等原創樂曲，用個性十足的演奏風格，為台灣奪下好成績，也為台灣在國際烏克麗麗樂壇站上一席之地，成為名副其實的台灣之光。
　　自2014年獲得馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍後，邱文輝開始了他更加深入、廣闊的烏克麗麗音樂創作之路，獨特的音樂品味也獲得夏威夷烏克麗麗演奏名家傑克島袋Jake Shimabukuro十分讚賞，一路累積作品至今共六年時光，從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　首張原創演奏專輯，以音樂組合元素中無法獲缺的元素「BEAT」為名，組合萬千可能性的BEATS於看似簡單的小巧四弦琴上，再以BEATing動詞一意，象徵結合萬千音樂能量的首張專輯，將以力道十足的一擊（BEATing！），擊破大眾對於烏克麗麗「簡單」、「玩具」的刻版印象，引領聽眾進入屬於邱文輝的演奏世界。
　　為呈現烏克麗麗的多元面貌，本張專輯以三種不同章節主題，帶領聽眾一步步的聆聽不一樣的烏克麗麗：從「動聽暖心的溫馨情歌」、「擁抱大自然的悠閒自在」再到「異國祭典的熱鬧歡騰」，每個小主題如同邱文輝為聽眾創造的每道門窗，打開後便能進入主題情境，好好的聆聽對話。
　　動聽暖心的溫馨情歌
　　以揭開專輯序幕，也為這主題的第一首作品，如同音樂劇的敘事風格，以溫柔的管弦樂編曲襯托出烏克麗麗弦律線的輕巧，慢慢的鋪陳進入屬於邱文輝的私密小房間中；
　　以暖心的音樂旋律，輕訴曾一同在音樂演奏路上一起走過的好友時光；
　　以烏克麗麗、鋼琴二重奏的方式，如同一對戀人親密在側的低語時分。
　　擁抱自然的悠閒自在
　　具經典代表性的海邊烏克麗麗風格，同樣也是專輯中無法或缺的一部份。以承接前首
　　的親暱與甜蜜，直球描寫著戀人們熱戀期的各種甜蜜，後續的也以輕鬆自在的弦律節拍吟唱著，重現彷彿在海灘上的假期漫步；
　　單以烏克麗麗solo的呈現，清楚的聽見邱文輝如何使用單一把烏克麗麗描繪出大自然沙灣在潮汐退去之後的靜謐之境，如同黑夜中只有烏克麗麗與金沙灣的自我對話。
　　異國祭典的熱鬧歡騰
　　迎來了海邊多變的陰晴不定，把玩琴弦細膩譜寫出暴風雨前的寧靜、風暴來襲的狂妄與激昂，烏克麗麗的清脆弦音以刷弦點音的技法重覆演奏著，層層鋪疊出整場暴風雨大雨沖刷的聲響畫面，彷彿承接前一個大自然樂章的間奏，又如同本章節異國祭典氛圍的序曲，引著進入熱鬧歡騰的終章。從開始，邱文輝拍打起如同西班牙佛朗明哥強烈的節拍感，與手風琴旋律線交錯對唱，如同鬥牛場上身著色彩鮮豔的鬥牛士與牛隻之間的共舞互動；
　　以特有的日本傳統音階組成，襯著構建日式庭園中忍者飛梭來去的么喝聲，親見著忍者在夜裡神秘來去的勁道； 終章的終曲，在連續三首快版樂曲之後，迎來整張專輯的中心曲目 ：以管弦樂營造出氣勢磅礡的氣度，軍鼓齊奏打出熱血激昂的史詩畫面，小巧四弦琴烏克麗麗成了戰鼓之中最亮眼的存在，如同本張專輯所意，清脆靈巧的烏克麗麗聲響，以主奏者與伴奏節拍的角色併存著，用最終一曲戰鼓，一道擊破關於烏克麗麗所有既有的刻版，也擊出屬於邱文輝、屬於烏克麗麗新的一局。
　　演奏者簡介
　　邱文輝（Alvis Chiu），為台灣著名烏克麗麗演奏名家，自大學時期接觸到烏克麗麗後，便投身於演奏與教學領域，曾於國內音樂班接受近八年的古典音樂訓練，遇見非正規制度內的樂器烏克麗麗，開啟追尋各種不同音樂可能性的旅途，曾獲兩屆夏威夷國際烏克麗麗大賽重要獎項，為國內少數活躍於烏克麗麗國際樂壇的重要演奏家。
　　單純四弦琴的小巧，僅管不若吉他的廣闊音域與聲調，但在看似擁有眾多限制之下，卻擁有讓邱文輝愛不釋手的聲響與靈巧。2014年，獲馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍，因緣際會下與夏威夷知名烏克麗麗演奏家傑克島袋Jake Shimabukuro有過一面之緣，當下Jake對邱文輝十分讚賞，獲得Jake鼓勵之後，更奠定邱文輝於烏克麗麗演奏音樂的原創之路。
　　從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　致力於烏克麗麗演奏及推廣領域，邱文輝為充實自身演奏實力，時常藉由參與國際音樂比賽與國際烏克麗麗名師學習進修，透過學習到的各種技術與旅行接觸的音樂視野，轉化成音符，譜寫在這把靈巧的四弦琴音樂之上，期盼透過音樂推廣，讓更多人聽見繽紛多彩的音樂元素。

#適度的緊張感
#再也不容許追求「不變」
#老鳥與菜鳥都需面對的挑戰

最近分別看了兩個來自日本跟韓國的節目，
一個是韓國的歌唱選秀節目【幻影歌手第三季】，
這是一個跨界歌唱比賽的節目，演唱水準之高會嚇死人，
當中有已經是標竿級的聲樂前輩、耶魯大學的音樂博士生、或是英國劇院裡面的現任歌者、已經略有名氣的音樂劇演員、流行音樂網紅，又或者是名不見經傳的素人歌手都來參加，
每一個人的資歷相差好多，但誰也無法得知大家真正的實力，
惟有開口唱了，才知道真功夫，
或清亮或戲劇化或氣場強大，
每一位當下的演出都幾乎要讓人忘記上一位精彩的表演，
不得不專注於當下。

坐在觀眾席等待上場的人，不管資歷深淺，這一輪一輪的再挑戰，
幾乎所有的人一樣，都是膽戰心驚的接受挑戰，
且面對捉對廝殺的對手挑戰，很可能會是被動選擇完全不擅長的曲風。
一個溫柔浪漫的聲樂男低音，
將如何面對高亢搖滾的流行樂手下戰帖挑戰同樣的歌曲合唱？
若是當曲目公布時就已心中認輸或是埋怨，那麼絕對是必輸無疑；
若是抱著正向迎戰盡全力，接納自己的同時也容許變化學習的話，還是有奮力一搏的機會；
而事實上，隨著評審的標準不同，演唱不擅長曲風的參賽者真的以一分之差獲勝。

重新拿回自己的定位，
或許也會被發現瑕疵，或許也會被證明真的有實力，
總之，這個舞台是打破這一些資歷、漂亮的職稱的挑戰經驗，
資淺的要不畏失敗勇於挑戰，
這樣才能在其中汲取經驗及了解自己的相對實力；
資深的要不怕丟面子，
拋下自己過去已有的光環外，面對隨時人才輩出的新環境，
重新站在舞台上接受眾人檢視評比。

這很接近現在的職場環境，
資歷深，越來越不能代表什麼，
在現實與競爭的世界潮流下，
「沒有功勞也有苦勞」或是「我吃的鹽比你吃的飯還多」這樣的話也愈來愈沒有說服力。
但是，資歷與經驗真的沒有價值嗎？

當然不是，
既要累積經驗又不能被經驗綁住，就得維持適度的緊張感；
而這樣的緊張感，菜鳥也要有，不能說反正我資淺，你們的包容接納都是應該的。

經驗值是非常重要的，
但是經驗值並不能完全等同於品質，
在各行、各業都出現這樣子的現象，
老鳥膽戰心驚，擔心，隨時被淘汰，
菜鳥覺得不服老鳥，覺得你只是待得比我久，論才能專業，可能真不如我，
這情境其實是很多企業內部目前面對到的難題。

人才培育不能夠斷層，不能夠直接抹殺經驗與專業，
又需要重用新人的狀況之下，要怎麼辦呢？
在日劇【治療醫院的方法】中，在社區醫院變革的過程中，
在人事與敘薪制度的調整上就有這樣的一個片段，
當心公司要改革的時候，既要尊重有經驗的老員工，又要以足夠好的條件吸引新人投入，
他們想出了兼顧資歷與績效的制度，
也就是薪水的組成中有一定比例要看年資，然後再加上一定比例的績效評比給薪。
這樣的方式下，年資雖然有用，但不是全部的依據，
而績效就是年輕人的機會。
年資深的人若是不努力，績效獎金也是拿不到，
所以怎麼樣得到一個合理的平衡，變成各個企業當中非常重要的人資手段。

在這個快速流轉滾動變化的社會中，
連每個領域的資深、資淺、擅長與缺乏都會隨時改變，
因為公司現階段需要的核心技能可能會改變，
企業需要的任務編組也千變萬化，
我們無論暫時處在老鳥或是菜鳥的位置，
都需要維持適度的緊張感，爭取當下最佳工作表現，
把時間花在抱怨環境或是他人，就太划不來了。