「生活就像打開一道道大門般，不斷創造新的夢，那些你甚至從來不知道它們存在的夢。」 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ #元宇宙 世代的來臨你準備好了嗎？你在現實生活中無法實現的夢，虛擬世界都可以幫你實現！ 2021年的我第一次穿上虛擬服裝秀的衣服（左），感覺超新奇的！右邊是我提供的照片，以後連試穿都不用了，電腦都幫你合好了👍這是 @claudia.wang_official 最新一季的設計， @claudia_.w 在虛擬時尚領域投入了五年時間，是台灣第一個要以虛實走秀方式程現的設計師品牌，秀音樂還是請 #林強 老師製作，非常期待她今年10月 在101的2020SS 秀，這個秀的新空間是由 #施振榮 先生創辦位於台北101五樓叫『 #双融域 』AMBI SPACE ONE沈浸式多功能展演空間，到底虛擬+實體的秀合在一起會多amazing我們視目以待，這次搶先穿上她新ㄧ季虛擬服裝真的太酷了!!!! 右滑我也來分享我follow的虛擬時尚網紅❤️第一位就是來自美國的 @lilmiquela 是ig首個虛擬時尚網紅～已經跟各大精品合作過～還紅到 @bellahadid 跟她ㄧ起拍攝CK時尚廣告~還上演女女親吻~我開頭的那段話就是她們的虛擬影片台詞～有夠辣！ 再來是亞洲首個虛擬網紅 @imma.gram 💗來自東京的她粉色鮑伯頭、精緻的五官與個性時髦穿搭，真的跟日本時下當紅時尚模特ㄧ樣～拍照角度、版面排版都是年輕人會愛的～紅到還有虛擬男友 @plusticboy ！（不知道虛擬世界會有分手嗎？失戀會痛嗎？）還有第一個來自非裔的虛擬網紅 @shudu.gram 自稱是「世界上第一個數位超模。」~你看她們的版面真的會驚豔未來實體偶像跟網紅要失業啦！😱😱😱😱😱 還有連剛果 品牌 @hanifaofficial 都可以用「隱形」模特兒辦線上大秀！逼真3D動畫超吸眼球！未來時尚秀的程現方式真的無可限量！ 最後2則我也來分享最近ㄧ直很熱門的虛擬藝術收藏NFT ！感謝 @bigbigbigbaby 邀請～讓我收到 @apportfolio 藝術平台 @opensea 的潮流虛擬公仔🤍 (www.artistscollide.com)自己操作ㄧ遍有點繁瑣又不繁瑣的手續後～用 MetaMask 收到虛擬公仔時頓時覺得自己好潮🤍不知道這些公仔經過100年後哪些會增值？ 這個年代好像沒有個虛擬收藏好像都不是個潮人了 ～～～好險我有🥰❤️ 我是不是自己也要把自己弄成個虛擬藝術品🥰 以某種形式永遠活在這個世界中！✨✨✨✨✨ #這篇資訊量好大 #誰要來收藏me #APPorfolio #NFT #M4WATLimited #Ucollex #ArtistCollide #Opensea #盲盒 #虛擬藝術品 #TakeruAmano #PhilipColbert #HikariShimoda #PatLee #虛擬偶像 #虛擬時裝秀 #YasuhitoKawasaki #claudiawang #judychou #taipeifashionweek #本篇文章部份資料都來自網路 *電影壹級玩家不遠了！臉書執行長佐伯格說：「元宇宙就是下一世代的internet（網際網路）。」「元宇宙的經濟規模，終將大過實體世界。」當年輕世代透過VR科技遊戲與同學朋友互動，將社交娛樂重心往虛擬世界大遷徙，這些現象背後，代表一個媲美網路問世般的劃時代大趨勢：元宇宙（metaverse）已開始啟動。 其實現在年輕人用FB、ig、TicTok、Twitter…用美圖秀秀修圖上傳都是在虛擬平台創造一個自己想要的虛擬形象！你們已經踏進元宇宙的開端了你們知道嗎？ 然後知名饒舌歌手Travis Scott @travisscott (蕾哈娜 @badgalriri 男友）在游戏《堡垒之夜》中開了一場虚擬演唱會，超過1200萬人同時觀看，已經有人在元宇宙開過演唱會了你又知道嗎？ 從概念上講，元宇宙結合了互聯網、遊戲、社交網絡和虛擬技術，為人類進行數字化創造了基礎。而當這些技術融合了時，又衍生出一種全新的、身臨其境的數字生活。 * NFT為非同質化代幣（英語：non-fungible token）是一種被稱為區塊鏈數位帳本上的數據單位，每個代幣可以代表一個獨特的數碼資料。由於其不能互換，非同質化代幣可以代表數位文件，如畫作、聲音、影片、遊戲中的項目或其他形式的創意作品。雖然文件（作品）本身是可以無限複製的，但代表它們的代幣在其底層區塊鏈上被追蹤，並為買家提供所有權證明。 [1] [2]諸如以太幣、比特幣等加密貨幣都有自己的代幣標準以定義對NFT的使用。 2021/3/12，在佳士得拍賣會的現場，有件加密藝術作品 Everydays: #TheFirst5000Days ，最後以 7000 萬美元（約新台幣19億元）的天價落槌，創下 NFT 藝術市場最高價。這也讓這件藝術作品的作者 @beeple_crap #Beeple，一舉晉升為世界上最有價值的 3 位在世藝術家之一。更讓世界意識到，原來純粹的數位作品，將取代實體作品，成為可以投資、保值的工具。

【 賣文時間／橫睇掂睇第四篇 】 _ 睇劇耗費心神和時間，「投資」極大，假若追看至中途才發現有「爛尾」可能，又不能乾脆「棄劇」，確實內心交煎。近年「教訓最大」的經典例子莫過於「HBO神劇」《權力遊戲》（Game of Thrones），為了追趕進度，讓自己能夠在第八季（2019年4月首播）播出時同步收看。提前一年多從第一季追看至第七季，結果發現最終季的故事發展水過鴨背，第三集「人魔大戰」（The Long Night）之後的劇情更是完全暴走，當下除了瘋狂爆粗外（鬧到而家），就只有幻想自己「𠝹櫈」，畢竟痴心錯付如撥出去的水，怎也收不回，為免再度「受傷」浪費光陰，「開劇」與否的其中兩個標準是：時間短、集數少，剛於Netflix上架，並迅速登上點播排行榜（9月15日排名第九）的日劇《激辛道》（ゲキカラドウ），就是近日的成功例子，全季12集，每集大約30分鐘左右，結果看完頭兩集後便決定追看到底。 _ 《激辛道》並非「本季新番」，而是今年1月在東京電視網（TV Tokyo Network，簡稱TXN）「Drama Holic!」（ドラマホリック!）時段，即周三深夜12時過後播出的「2021年冬季深宵劇」，演出陣容不算吸引，男主角是現年32歲的「Johnny's WEST」成員桐山照史，《激辛道》是他入行接近20年以來首度擔正，雖然由2002年出道開始已走偶像路線（2002年跟Johnny’s事務所簽約後，翌年加入B.A.D，2014年再以「Johnny’s WEST」成員身份繼續演藝事業），幕前演出不少，奈何外貌平實，是那種很難一下子就能夠讓人記住的演員，直接點說，就是觀眾緣一般，拍劇時遇不上一些很吃重的角色，倒是劇場界發展不錯，已多次做主角，但難以衝出本土，說不定劇中飾演上司的資深演員平田滿，香港讀者認識他的機會，較桐山照史還要高。事實上，平田滿絕對是全劇「人氣最高者」，另外幾位主要演員，包括泉里香、中村嶺亞、森田甘和前川泰之統統「生面口」，正因欠缺卡士，追劇反而變得純粹：就睇下你個劇本寫成點！ _ 故事講述主角猿川健太（桐山照史飾），是大型飲品公司的白領，負責業務推廣，有天突然獲通知要由大阪總部調往東京分部上班，結果遇上一班「騎呢同事」，悉數皆嗜辣，而且不是「十小辣」的淺嚐程度，是「辣到反艇」的博命級數，初來埗到的猿太為了加快融入團隊，明明不習慣吃辣，也要頂硬上，結果從中有所領悟，對工作和對人生都有全新看法。誠如上司谷岡和彥（平田滿飾）話齋：「辛辣的『辛』，可以讀作辛苦的『辛』，但『辛』字再加上一筆，就會變成幸福的『幸』！」嘩～～人生啊，天天也有甜酸苦辣，只是辣度（困難與障礙）有高低而已，乍聽又是日劇那種充滿正能量的慣常設定，但今次透過連環吃辣來包裝，感覺不會過份老套，加上每集都有大約三分一時間，透過影像和旁白，呈現爆辣菜式的烹調和進食過程，部份更是超級近鏡，令人食慾大增，當飲食節目來看也可以，對於一眾喜愛日本的香港人來說，《激辛道》可以視為世紀疫情下無法「返鄉下」的一種心靈慰藉。 _ 此外，《激辛道》雖然是《孤獨的美食家》（孤独のグルメ）系列的姊妹作，但前者群戲多（那些用來表達「太愛吃辣」的誇張舉動，加上廚師瘋狂加辣的過程，令人更覺好笑），有劇情推進（先有困難，再有解難），能呼應主題，而且桐山照史喜感頗強，突顯角色天真而充滿幹勁的性格，使得故事變得「易入口」，反而後者並不屬「類型劇」（即沒有劇情），看過一兩集，發現來來去去只有松重豐一個人自說自話，食飽後再得到心靈滿足，這種獨腳戲著實悶到爆，決定放棄，心諗怎能夠拍足九季？唯一解釋得到的理由是，成本極低，口碑不俗，才會長拍長有。 _ 原文刊於《am730》 標題：激辛道 —— 辣辣辣辣辣辣到觀眾有得著（2021年9月15日刊登） _ （18092021） _ #游大東 #游大東影視筆記 #日劇 #激辛道 #ゲキカラドウ #桐山照史 #泉里香 #中村嶺亜 #森田甘 #前川泰之 #平田満 #netflix #am730 @am730 #18092021 @everydaylifestylist @foodandtravelhk @bon_jpchannel #孤獨的美食家 #松重豊

｜#公眾外交事件簿 031 📂事件代號：台劇外交 🔎涉案國家：台灣 📆案發時間：2001年至今 你最近有追 #台劇 嗎？近年來台劇大爆發，劇情與題材都更趨多元，例如：《#麻醉風暴》、《#通靈少女》、《#我們與惡的距離》，到近期的《#俗女養成記》與《#斯卡羅》等等，都掀起一波台劇討論潮。 一部成功的 #連續劇，不僅能帶來經濟效益，甚至還可以成為人們心中的國家形象，今天就一起來看看連續劇如何成為國家展開公眾外交的軟實力吧！ 🇹🇼追劇力量大！這些國家透過連續劇發揮軟實力 你知道嗎？許多以出產連續劇聞名的國家，都藉此展開公眾外交，例如： 👉#日劇🇯🇵：1990年後期，全球化浪潮席捲世界，#日本 調整外交策略，專注於展現日本特色的內容產業，以成為後現代文化先驅，包括日劇、動漫、音樂等。當時正逢台灣有線電視興起，日劇代替了後繼無力的港劇，帶著日本的景色、配樂、價值觀進入每個家庭的電視頻道，加深年輕人對日本的憧憬。 👉#韓劇🇰🇷：#韓國 政府大力支持文化產業以來，韓流產品不僅是娛樂，更是傳播韓國文化與國家形象的利器。例如，韓劇《#太陽的後裔》作為文化外交的工具，劇中即展現13個韓國文化元素：服從長輩與權威的價值觀、愛國主義、紀律、韓國品牌等。 👉#土耳其劇🇹🇷：#土耳其 是僅次於美國的第二大電視劇出口國，連續劇也成為土耳其的公眾外交工具，向世界展示結合了伊斯蘭道德與現代步調的土式生活，尤其是試圖對阿拉伯國家重現鄂圖曼榮光的歷史劇。此外，土劇還有其他的多元題材吸引觀眾共鳴，如：移民、貧窮、性別議題，因而在中東國家、中亞國家、巴爾幹半島、中南美洲都廣受歡迎，其中一部《伊斯坦堡新娘》(Evermore) 甚至在 #以色列 這個敵對國家爆紅，獲得以色列報紙評論：「無論是線上或電視播放，土耳其電視劇正在實現外交無法做到的事情——拓展土耳其流行文化，並建立文化橋樑。」 🇹🇼從《#流星花園》到《#犀利人妻》，台劇漸成公眾外交一環 2001 年，改編自日本漫畫的台劇《流星花園》爆紅，不只風靡東亞與東南亞，甚至紅回日本，在 15 家日本電視台播出，從中誕生的男團 #F4 也在日本武道館開唱。 當時台灣外交部邀請 F4 擔任觀光大使，各國粉絲組團來台，一年至少為台灣觀光進帳10 億元。2003 年，F4 在 #印尼 舉辦兩場演唱會，7 萬張門票秒速售罄，黃牛票叫價一張高達台幣2萬4千元，當時的 #印尼正副總統 亦親臨觀賞；同年，成員 #言承旭 到菲律賓時也受到 #菲律賓總統 接待。 雖然《流星花園》源於日本，後來也受各國翻拍，但對東南亞民眾而言，台版《流星花園》才是最經典的版本。此後台灣掀起偶像劇熱潮，也更重視國際市場。 2013 年，台灣外交部開始調查最多友邦所在的 #中南美洲國家 節目偏好，並邀請當地電視台和流行文化專家評選台劇，最終在 2015 年推出《犀利人妻》西班牙語版，送進中南美洲 13 個國家，獲得好評與高收視率。當時的外交部常務次長史亞平表示：「這是外交部第一次選擇以 #偶像劇 的方式展開外交，也希望協助台灣影視業者拓展全球超過 4 億人口的西語市場。」2016年，《#16個夏天》也跟著進軍中南美洲。 《洛杉磯時報》專欄評論：「由於台灣的國家地位仍存在爭議，沒有與大國的正式外交關係，也缺少聯合國等國際組織的成員資格，台灣政府開始嘗試新戰略：連續劇外交。」當時的駐洛杉磯台北經濟文化辦事處處長夏季昌表示：「如果我們每天談政治，沒人會想聽；但透過文化，就能縮短台灣與其他國家的距離。」 英國公眾外交學者任格雷 (Gary Rawnsley) 認為，「軟實力」一直在台灣國際政治裡佔據重要角色。「2013年，當時台灣總統 #馬英九 對中國採取友好態度，展示軟實力的方式聚焦於『中華文化』，將台灣定位為『中華傳統文化的保存者。』」《犀利人妻》之所以脫穎而出，除了劇中大量台灣景點，其傳統家庭觀也與中南美洲的傳統觀念契合。 🇹🇼數位外交小隊觀察筆記 隨著網路科技發展，2009年，美國公眾外交學者尼古拉斯 (Nicholas Cull) 擴大「公眾外交」的定義，提出「新公眾外交」： 👉公眾外交行為者，不再僅限於國家政府，還包括非政府組織與跨國企業 👉國際行為者用來與各國人民溝通的機制已轉為利用新全球科技與網路 👉大量使用市場行銷方法取代過去的政治宣傳，強調運用軟實力與塑造品牌 👉有別於過去由上而下傳遞訊息，新公眾外交特別強調與外國受眾之間建立關係 今天的事件簿，我們可以看見台劇從曇花一現的爆紅，到政府開始有意識地推廣台劇。隨著政策方向轉換，台灣的軟實力定位從「中華文化的保存者」，變成了「多元文化的熔爐」，近年的作品如《通靈少女》、《俗女養成記》、《斯卡羅》等，都是台灣本土特色極為明顯的故事。 上週，台灣的國際影音串流平台「Taiwanplus」正式開播，將以英文字幕獨家向全球觀眾播映《斯卡羅》；而《俗女養成記》與《我們與惡的距離》皆在印尼影劇榜上有名，前者收視率更僅次於當地本土劇。 究竟我們是否能透過台劇成功發揚「愈在地，愈國際」，繼而建立外人對台灣更多的印象呢？就讓我們一起期待吧！ 👉定期定額，支持我們與世界交朋友、培訓公民外交人才：@digidiplolab