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在 日本樂團女主唱90年代產品中有17篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 入手了日本插畫名家中村佑介 Yusuke Nakamura 的新書《 PLAY 》，當中收錄了他從 2002 年出道以來的繪製的唱片封面作品。 說到中村佑介，不少人應該會立刻想到 AsianKung-FuGeneration，因為中村佑介幾乎負責了樂團出道以來各種作品的視覺，無論單曲、專輯、演...
日本樂團女主唱90年代 在 ♡YUKI♡ Instagram 的精選貼文
2021-07-11 08:41:19
前幾天還在討論想要滑雪看看 想念去年12月北海道的雪 第一次看到雪🐰好感動好開心✨ 大家認識我叫YUKI都會跟我說 你的名字是日文的雪❄️ 對唷～～但是呢 我當初會取叫YUKI（沒有漢字） 是因為一個90年代的日本樂團 「Judy and Mary」女主唱就叫YUKI🐰💕 什麼時候還可以看到雪呢～～...
日本樂團女主唱90年代 在 KEN桑 | 沈義嵐 Instagram 的最佳貼文
2020-05-10 12:45:28
我的青春 我的老鷹合唱團 80年到90末我直對亞洲音樂完全沒什麼興趣，加上當時是個沒有網路的年代，對國外樂團更是完全不暸解，早期不聽中文歌並不是覺得他不好，而是內容太無趣，全是情情愛愛的，當時我大概也只聽日文歌曲，可能因為所接收的訊息都來自於動漫吧，90年代的台灣還沒有法規規範商人盜版行為所以跟日...
日本樂團女主唱90年代 在 Facebook 的最讚貼文
入手了日本插畫名家中村佑介 Yusuke Nakamura 的新書《 PLAY 》，當中收錄了他從 2002 年出道以來的繪製的唱片封面作品。
說到中村佑介，不少人應該會立刻想到 AsianKung-FuGeneration，因為中村佑介幾乎負責了樂團出道以來各種作品的視覺，無論單曲、專輯、演唱會作品等，都有中村佑介迷人的畫作引領整個視覺走向。
聊到為歌手繪製封面畫作，中村佑介說「在 90 年代，我的青春期的那時，網路還不普及，在唱片行裡沒被放到試聽機裡的作品很多，只能用封面當線索，花了好久的時間思考，抱著必死的決心選一張買回家。」
當年的他，發現唱片設計師所呈現的視覺與歌手的音樂相輔相成，音樂與封面的風格一致，如大師木村豊操盤了 Spitz 、小田島之於 Sunny Day Service ，即便音樂播完了，卻還是對這樣的視覺作品保持著喜愛與興趣，所以也開始憧憬著有一天能從事這樣的工作。後來，就讀大阪藝術大學的中村佑介在 2002 年因緣際會之下認識了 ASIAN KUNG-FU GENERATION，在藝術與音樂方面都是初出茅廬的他們展開合作至今，其相輔相成的視覺與音樂蔚為佳話。
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在數位平台上光看到封面一字排開都覺得好爽
https://kkbox.fm/E1U6aM
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選封面買專輯，我想是不少人都過就的事，我也正是從 ASIAN KUNG-FU GENERATION 認識了中村佑介的作品，買過不少張他設計封面的唱片，繪製封面的書，甚至還會買月曆、明信片等周邊商品，還記得 2011 年他受邀來台北國際書展舉辦首本作品集《 Blue 》的簽畫會時我還到場參加。
我喜歡中村佑介那揉合少女、動物、幻想、日常與魔幻的構圖與畫風，每一幀作品彷彿都是一道通往異世界的門，即便只是一個尋常的街角，也會讓我對畫裡的世界充滿想像，透過作品集的大圖呈現，更能看見他精心安排的細節，我超喜歡從中發掘那些細小的彩蛋，那彷彿中村佑介與畫迷、歌迷的我之間，最有趣的橋樑。
要細數我對中村佑介的愛好像有點說不完，我收集了超多 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的作品不說，也會忍不住入手由他繪製封面的歌首唱片，即便我不認識那個歌手，我甚至連中村佑介自己組團當主唱的 CD 我都買。
我也超熱愛由他設定人物與畫風的動畫《四疊半神話大系》與《春宵苦短、少女前進吧！》，喔對，這也是我摯愛的作家森見登美彥的作品。無論是ASIAN KUNG-FU GENERATION霍森見登美彥，都剛好透過中村佑介的畫串起連結，身為三方粉絲的我，實在樂不可支。
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森見登美彥、ASIAN KUNG-FU GENERATION、中村佑介
三大強者合作的電影
https://youtu.be/TU7OkVihC00
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中村佑介表示，和自己青春期的那時比起來，2021年的此刻已經是情報過載到需要思考「該聽什麼才好？」的時代，他期待大家透過這本《 PLAY 》能找到按下一個新 PLAY 鍵的契機，「我想把這本書送給當年站在唱片行裡挑著唱片的自己。」他是這麼說的。
Yusuke Nakamura ❤ <3
日本樂團女主唱90年代 在 Facebook 的最讚貼文
經典上架！TWO-MIX 部分作品數位公開！
https://youtu.be/oNJ4aBoRipg
假如要選出 90 年代最具代表性的一首動畫主題曲，相信 TWO-MIX 的這首〈Just Communication〉絕對榜上有名，現在大概已經有很多人不認識他們了，由高山南和永野椎菜在 1995 年所組成的雙人樂團，當時兩人才開始整理前樂團的作品和 demo，結果被作曲家馬飼野康二聽見之後，便邀請兩人一起進錄音室製作更多 demo 作品，這些作品也被《新機動戰記GUNDAM W》的工作人員聽見，並主動挑了〈Just Communication〉作為動畫主題曲，TWO-MIX 接到邀請後花了兩個月的時間才正式完成這首曲子。
在鋼彈的眾多系列作品當中，《新機動戰記 GUNDAM W》應該是第一部成功突破同溫層的作品，除了是首部在美國播出的鋼彈系列外，當時五位帥氣的主角，也吸引了無數女性粉絲，被視為是第一部成功打入女性市場的鋼彈作品，相信絕對也有很多人都是從這部動畫入門的，TWO-MIX 這首電子風格的超燃主題曲也因此成為了不少人心目中的經典。
今年也是 TWO-MIX 的 25 週年，他們在今年 2 月也推出了 25 週年紀念精選，當中也收錄了〈White Reflection〉的 MV 重製版本，看到差點沒掉眼淚。目前 TWO-MIX 基本是活動休止的狀態，主唱高山南完全沒有參與任何 25 週年的相關活動，在訪問中永野椎菜也透露兩人的日程很難對上，所以目前不太可能安排現場活動，不過他有計劃繼續製作新歌，未來也會一邊創作一邊和唱片公司討論。
https://youtu.be/J3VbMx8V3Fw
TWO-MIX 的歷年作品目前已經在日本的各大數位平台上架，不過台灣這邊看了一下，脫離主流之後的作品在台灣是都沒辦法聽見的，剩下的我也看不太懂他的標準，總之大家可以在平台上搜尋看看自己的童年回憶。
#twomix
日本樂團女主唱90年代 在 電影文學希米露 Facebook 的精選貼文
【2018年的八個好棒棒音樂家電影】
金球獎剛閉幕，以音樂家為主題的電影還挺有收穫的：像是《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody） 、《幸福綠皮書》（Green Book）、和《一個巨星的誕生》（A Star Is Born）。2018年除了這三部音樂家電影之外，其實還有其他關於音樂家、音樂家的養成、音樂家的奮鬥、還有音樂家思想的故事：
1. 《波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody：
2019年金球獎最佳戲劇類影片《波希米亞狂想曲》，是個關於1970年代的皇后合唱團崛起故事，樂團主唱Freddie Mercury是位搖滾樂的傳奇人物，由Rami Malek飾演（最佳戲劇類男主角），他將主唱由族裔邊緣人到性別邊緣人的心境，以及成為舞台巨星的張揚瘋狂，都表現得絲絲入扣。
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2.
《幸福綠皮書》（Green Book）：
2019年的金球獎最佳影片喜劇類與最佳劇本《幸福綠皮書》，是個關於黑人鋼琴家Don Shirley（Mahershala Ali
飾演，最佳男配角）的故事。背景在60年代的保守美國南方。綠皮書是黑人間的共筆，紀錄種族友善餐廳。Don在巡迴演出時，基於安全，於是帶著綠皮書。一路上Don與白人司機Tony（Viggo Mortensen 飾演）之間，也由偏見誤會慢慢轉變，漸漸醞釀彼此的信賴認同。
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3.
《一個巨星的誕生》（A Star Is Born）
2019金球獎的最佳電影歌曲，是頒給由Gaga和Cooper合唱的Shallow。這部電影的題名是《巨星的誕生》，講述天分機運與努力的缺一不可。但同時故事也暗示「巨星的殞落」。巨星誕生極為不易，但是在舞台巔峰的巨星於事業與人生下坡時，更是艱辛與難熬。
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4.
坂本龍一：終章（Ryuichi Sakamoto: Coda）：
《終章》是日本音樂實驗家坂本龍一的紀錄片，故事由 311 海嘯後的一架鋼琴屍體開始，詩意地描繪這位體弱白髮的音樂才子，一邊在治療鼻咽癌的同時，一邊掙扎在死神的凝視之下，同時幽幽地思索著他的生命記憶與音樂想像、叨敘著他的青春記憶與永生哲學。
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5.
女神卡卡：五呎二吋（Gaga: Five Foot Two. On Netflix）:
《女神卡卡》是部紀錄片，側錄總以驚世駭俗之貌現身的女歌手Gaga，於2016年製作第五張專輯 Joanne 期間的日常生活、愛情親情、挫折掙扎、病痛纏身、與演藝經歷。這是部關於卡卡的自我認識、顛覆、與重建，此片已獲2018 MTV影視大獎的最佳音樂紀錄片。
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6.
Hide 來春之約（Hide: Hurry Go Round）：
Hide是90年代日本視覺系風潮的先驅；他在20世紀結束前的意外死亡，也間接結束視覺系的癲狂。在逝世二十年之後的2018，《來春之約》就是為了紀念這位X JAPAN的吉他手，紀錄他由平凡家庭到舞台人生，由煙酒打架到自我和解、以及由音樂創作到服裝藝術。
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7.
搖滾啟示錄 (I'm Not There. 2018 台北文學．閱影展)
《搖滾啟示錄》是2007年由陶德海恩斯導演的電影，以象徵性的描述闡釋2016年諾貝爾文學獎得主巴布迪倫(Bob Dylan)。故事由六個角色呈現迪倫透過踰越道德、挑戰界線、與不斷顛覆創造自我。無盡的改變是他的創作核心，也是他的生命主題。
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8.
妮娜西蒙：女伶的靈魂 (What Happened, Miss Simone. 2018 搖滾名人堂得獎者)：
《妮娜西蒙》是部紀錄片，關於黑人歌手妮娜，一位60到70年代初期的搖滾天后。此片紀錄音樂家妮娜的成長、巔峰、與殞落。這不只是關於黑人女歌手的傳記，也是 20 世紀美國黑人歷史的側錄。《妮娜西蒙》已獲2016艾美獎最佳紀錄片，也獲2015奧斯卡最佳紀錄片提名。
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釀影評｜Netflix 私釀｜「這就是我，毫無裝飾」──《女神卡卡：五呎二吋》
https://vocus.cc/filmaholic/5b58a6ddfd89780001e4bf50
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釀影評｜《坂本龍一：終章》──白髮坂本在死神凝視下的青春詩意與音樂記憶
https://vocus.cc/filmaholic/5be567affd89780001d94d11
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《波希米亞狂想曲》邊緣人的巨星之路，「自己」才是自己的解答
https://vocus.cc/sci_fi_movie/5be99da2fd897800012faf9a
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《妮娜西蒙：女伶的靈魂》2018的搖滾名人與20世紀的美國黑人
https://vocus.cc/sci_fi_movie/5ad70acffd89780001c0d4b6
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釀專題｜《搖滾啟示錄》：巴布．迪倫的斜槓人生與文學傳承
https://vocus.cc/filmaholic/5af7deb9fd897800010fc5fb
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釀影評｜《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排
https://vocus.cc/filmaholic/5bc37013fd897800012c8f16
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《幸福綠皮書》預告片：
https://www.youtube.com/watch?v=zqp9HP6LavY
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《Hide: 來春之約》預告片：https://www.youtube.com/watch?v=jc-B5DJPPxk
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https://tw.youcard.yahoo.com/…/2018%E5%B9%B4%E7%9A%84%E5%85…