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[爆卦]日本摔角是真的嗎是什麼？優點缺點精華區懶人包

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在 日本摔角是真的嗎產品中有41篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 一個人的號外 踏入《號外》四十年，前輩們都說《號外》離他們生活好遠。 我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人，都好像對很多事情不以為然。 所謂「帶領潮流」的人，往往都會顧盼自豪。 某天我看黃偉文的面書，他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版，說：「現在有人喜歡的事情，他二十年前已經...

　同時也有2部Youtube影片，追蹤數超過24萬的網紅啟點文化，也在其Youtube影片中提到，一、日本的戀愛實境秀節目-雙層公寓，因節目內容引發網路霸凌，結果還賠上一條寶貴的生命，楊老師經常有上節目錄影的機會，實際上節目是什麼概念？來賓需要配合的事情有哪些？ 二、實境秀節目的賣點是「真實」，一切就真的為真嗎？ 三、假如身邊有年輕的朋友也受到網路霸凌，可以怎麼協助渡過？ 【線上課程】《人際斷...

「日本摔角是真的嗎」的推薦目錄

日本摔角是真的嗎 在 Miruku 奶 Instagram 的最佳貼文

2021-02-01 09:43:04

【 2021春季期待日劇筆記 ✏️ 】 今年的日劇你開始看了嗎？ 起初這季的日劇對我的吸引力沒有很大，只覺得一直看到的新生代演員nonstop的一直一直一直出現，實在是有點想念其他臉孔。認真看了很多部之後，今天要來推薦我在這麼消極的觀看狀態下覺得幾部還不錯可以推薦大家追追看的日劇。 ＿＿＿＿ ...

日本摔角是真的嗎 在 張棋惠 Instagram 的精選貼文

2020-05-30 23:41:14

今天早上要講的是一個嚴肅的話題有關「網絡霸凌」，在這個人人有「言論自由」的社會在「網絡」發表的「言論」是像喝水那樣，「無需負責」讓少部分的「酸民」變本加厲，想罵就罵，罵到別人版上，寫信到私人信件罵等等 我是藝人的身分，本來就會被放大檢視，但我是享受我的身分的。 「耍大牌」「看到她就想轉台」「不是很...

日本摔角是真的嗎 在 肥宅教主 ? 安蕾 Instagram 的精選貼文

2020-05-11 00:41:37

#安蕾友直友量友優惠 #出示本文免費送 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 為了入戲河童這個角色，特別網上搜尋了一番。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 鳥喙蛙肢、猴身龜殼/ 頭頂碟上的水，在彎腰時乾掉的話會死掉/ 有三個肛門/ 喜歡摔角/ 愛吃尻子玉 (在人肛門裡像寶石的東西) (?????) ⠀⠀...

  • 日本摔角是真的嗎 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-06-28 19:00:29
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    一個人的號外

    踏入《號外》四十年，前輩們都說《號外》離他們生活好遠。

    我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人，都好像對很多事情不以為然。

    所謂「帶領潮流」的人，往往都會顧盼自豪。

    某天我看黃偉文的面書，他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版，說：「現在有人喜歡的事情，他二十年前已經喜歡了！」（Everything you like I liked twenty years ago！）這句印在很多Ｔ恤上的說話，引證了某種「自豪」感。的確，大概二十年前，我還是會聽著電台，看著收音機傳來什麼。是彭羚唱「其實我想結婚，橫掂有鋪結婚癮」（彭羚唱寄調《讓我跟你走》），還是「帶你老豆入廚房，我餵佢食橡皮糖，原來棚牙爛晒，帶佢放係大會堂。你有你入自由黨，我有我食話梅乾～」（黎明真人演繹《情深說話未曾講》之廚房版《帶你老豆入廚房》）……那時候，收聽的瞬間，還是有一點那一刻共享秘密壞事的快感。那個時代，電台仍是某種「瞬間的快感」的提供者，錯過，就沒有了。那時候的人，交往的時候會一起聽《嘩嘩嘩》，還會打給那時候的男／女朋友，邊聽邊笑。而且，有很多「傳奇瞬間」，過了就沒有了。比方說，以前卡拉ＯＫ剛流行，903會找來歌手交換唱歌，那主題叫「星星相惜交叉剔」。而我人生中，第一次也是唯一一次聽到楊采妮版本翻唱蘇慧倫的《我一個人住》，不知道現在903的前輩們還有沒有留著。就算有，也不容易找出來再聽一次吧。

    如果《號外》是一個人，不論他願不願意，時代也向前走著了。正如我願意也好不願意也好，我在做電台，而電台的角色和功能都跟以前不同了。

    以前電台是「微妙瞬間見證」的工具。你有聽，就是有聽。沒有聽，你聽同學、朋友覆述，也不是那麼一回事。所以，Radio magic 在這個世代已不復見。你這一秒不看，不聽，不理一件事，如果網路上有人留下了足印，你還是可以下載收聽。現在我的朋友聽《光明頂》，當然有人聽Live的。但有更多人，是加入了一些Line/ Telegram的群組，每天早上上班的時候聽四十五分鐘陶傑的發言。做電台節目，由一秒感動，變成傳世的傳奇。你的東西只有時效性，不能傳世，也沒有花時間的必要。網路上搶著要給你娛樂要你笑要的哭要的感動要你驚要你怕要你可憐的人，恆河沙數。你看，最近有一次連中東黎巴嫩有一個家務助理打嬰兒的短片上載了，香港的媽媽群組都群起攻之要尋個真相，找出那個打嬰孩的毒婦。我現在才知道香港人對中東嬰兒，都那麼大愛無疆。愛不愛不是重點，重點是媒體變了，生活方式變了。我們很多人在網路活得像一個身份，在現實世界可以是另一種模樣。而這種表裏無一性，造就了無謂的紛擾。當人人都有機會是媒體，人人都有機會做trendsetter（潮流製造者）。

    當然，有機會不代表可以做到。《號外》給我的，不是一種「那時候流行什麼」的能力，而是一種「如何令某種東西流行」的力量。《號外》的原型是什麼呢？大抵是在香港經濟發展的時候，一群中產覺得現在香港的本土口味不夠「有品味」，現存的雜誌也不能再給他們滿足。大概創作原點有點像現在的「翻唱歌手」或 YouTuber 一樣，是別人做的雜誌不夠好看，所以自己捋起衫袖做吧？而在前網路時期，雜誌有著「建構社群」的功能。中學會考的時候英文科的老師一定會教我們寫 Letter to the Editor。寫稱謂的時候一定要用上Dear Editor，Editor要有大楷的Ｅ。老師說Editor是一個人，是帶尊稱的。原因是，每一本雜誌，也是一個族群的延伸。
    某次在香港的大學聽到，建立「個人新聞台 PCHome」的創辦人，現在在台灣寫《國宴與家宴》賣到世界滿堂紅的詹宏志先生曾說：「雜誌是一個族群」。就像新聞群組、聊天留言板沒有出現之前，雜誌就是有著共同趣味的人交換訊息的地方。亦舒的半自傳體式小說《女記者手記》中也有提及，有些讀者，以前會像現在的網路噴子hater一樣，看到不滿的文章，如她寫過一些對某位外國歌手的辛辣批評，都會收到如雪片撒落的投訴信。而Letter to the Editor就是讀者與編者交流的接點。你讀的如果是釣魚雜誌，在某地方，那季節釣著某一條魚，那條魚用那個魚鉤比較好？如果你讀的是摔角雜誌，那個地方什麼時候有大賽，大賽有什麼選手參與，參與過後又有什麼後著，之後的發展若何？這些都是以趣味分割的族群建構，也是市場分割的部份。常聽人說，香港的雜誌以前是Trendsetting的能手。以前讀《yes!》，你真的會相信某個歌手是理應被稱作「毒瘤明」的。而讀《號外》的人又在追求什麼呢？從很多個《號外》留下的身影看來，有一群追求著更好、更潮、更時尚的人，是《號外》的追隨者。錢瑪莉的人生除了穿Kenzo，他們代表著精英族群的生活。他們看不起中文大學的人，他們會看《明報月刊》，他們會認中關社，他們不知道生活的趣味，穿著打扮也無聊透頂。從錢瑪莉的眼中看來，時尚的女人需要晒很多的太陽，以黑珍珠皮膚代替我們現在深信不疑的白就是美。錢瑪莉更不會明白，為什麼平庸的人只希望自己在「德福花園」供完房子就當自己完成人生的使命（我相信現在很多八、九十後也在想如何供完他們的三百多萬房貸吧？）錢氏代表的，是一種香港欣欣向榮，大家開始有餘裕的生活態度。四十年前，我們應當這樣。三十年前，大抵是《號外》族群的性取向使然吧，他們的生活也有介紹當時仍未「非刑事化」的同志生活指南。在同志作家葉志偉的筆下，《號外》給了他和他的族群朋友的同性戀生活啟蒙。那時候的同志，往往扉徊在即若離之間，究竟自己是不是？這種對同性的性慾是對抑或錯？葉氏筆下的主角，就是在這種賀爾蒙和道德對錯之間，在《號外》中找到救贖，穿著那時候很流行的Dr. Martens 皮鞋，戴著過多的手繩，按圖索驥的在《號外》的同志生活指南中，尋找那個在主流媒體隱形的生活空間。再過一段時間，當《yes》介紹的衣褲鞋衫都在幾百元的價位，潮流雜誌開始滿地開花，《號外》還是那個「生活品味」的重鎮。那時候還是電台節目主持的黃偉文在中學時代，據說也會購讀《號外》。而他曾在《號外》封面那一季，做「猿人襲地球」那一期，曾提及那時候買《號外》，是需要在午飯時間買的。還會有意無意的跟同學說「這雜誌的字很難懂的，你不會讀」。也許，每間學校都有一種這樣的人。那時候我的學校需要在屋村，我的父母雖不算目不識丁但也只是一天到晚擔心錢不夠用那種人。對我出身的那種家庭，所謂品味是遙遠的。讀物也只可以是老師介紹的「讀好書」書單，才會有機會讓我借讀。對，只是借讀，而不是購閱（說過了，家貧是事實）。那時候那種文化窗口，跟今時今日不同。我要讀村上春樹，也得要等圖書館的老師買回來，然後才有機會放出來給我們讀。對愛情的想像，來來去去都是梁望峰或是張小嫻。這些都不會是母親理解的世界。母親最希望我讀的，只是教科書：「你考試又唔係叻過人讀咩閒書。」對，因為我在班上永遠只是考第二、三的名次。陳浚旌（中學時代永遠考第一那一個人）永遠都比我優秀，而母親也會說「為什麼我沒有辦法考第一」。但那時候，在母親不知道的世界和空間中，也有一兩個同學會讀《號外》和他們的周邊人士寫的東西，如那時候的903會談及英倫流行音樂的潮流，Sex Pistol 是什麼？我當然不會知道。我只會聽陳慧琳的《誰願放手精選十七首》和許美靜的《靜聽精彩十三首》去完成我需要做的十五年會考Past Paper。那時候，卻有一個叫鍾思漢的同學，知道Sex Pistol，會在Past Paper 中掏出林奕華的《太多男人太少時間》，那本講北海道強生故事的那本小說。至於鍾思漢和陳浚旌在做什麼，我已沒有聯絡也不會打探了。只是依稀記得，那時候的自己，看著一群有閒錢讀《號外》，有樣貌空間交女朋友的朋友的生活，覺得自己很渺小，很遙遠。

    進了大學，好像都沒有那麼認真的想像生活品味是什麼。一九九七年的時候會考，一九九九年的時候進了大學。那時候我們好像要進入新時代。我曾經在一家網路電台工作的，叫Radiorepublic。那時候寬頻仍沒有那麼快，網路電台也不知道自己在想什麼。大概，我們都好像要做一些節目出來，然後要大家去聽。但由於沒有廣告，所謂網路電台也不知道如何生存。我做了大概半年就走了。那時候要做很多東西，要做清談節目，要做音樂節目。生活是什麼也不知道，有什麼態度可言？也像錢瑪莉的所言，我進的是中文大學，那兒的人相對比較簡單，比較直白，比較樸素。那是地理環境使然的：當你身在大學區，從宿舍走到超級市場都需要二十分鐘的腳程，要一排巧克力一個即食麵也需要努力，什麼中環，什麼同志，什麼生活品味，其實都會暫時放下。因為要完成課業生活，已不簡單。

    再過一段時間，我去完日本唸書回來，遇上了好幾個奇怪的機會。如《號外》的前總編輯黃源順因為在《信報》讀過我的文章，就找我寫一月一次的人物專訪。那時候還有又一山人拍照，寫的人都是我選，而做的東西都很厲害。當時還沒有很多人在乎的何韻詩、陳淑莊、王貽興，我都好像有寫過。現在這些人，我是有手機，但也不再聯絡了。各種理由吧。是什麼都不再重要，也許我仍維持著某種在錢瑪莉身上感染的直白：看著曾經是朋友的人轉變，我會慢慢挪開身影。而為著寫稿子，我也需要下很多苦勁。其中一個啟蒙我的同代朋友，是大秀。你也許沒有很聽過他的名字，但他在《Milk》的文化欄目這些年，教了我很多事情：他說作家的態度就是吸收和輸出。要讀書才有東西可以寫。這跟也斯教學生的方法有類同的地方：也斯生前也教過學生，說「冇野寫唔好搞人，睇多Ｄ書」。直至今天，我也絕少在專欄中論另一個作家。像電影《小親親》中那個應可被現在的人稱作「文青女神」的吳秋月不一樣。寫專欄要讀書，是我一直相信的事。而大秀也教我讀很多台灣中生代的作家。他說黃國峻好看，黃春明的孩子那些傳奇事，都是他告訴我的。為什麼這些以前理應在《號外》中出現的人，卻到了《Milk》呢？黎堅惠在世之時，曾在書展跟梁文道、黃偉文搞講座，談的是「時尚書寫」。梁文道想切入的點子是，如果香港的作家要找下一個市場，《號外》式的、《Ameoba》的時尚書寫，會不會有一定的市場呢？可惜或可恨的是，那時候去書展趁的人，也許是粉絲，問黎堅惠或黃偉文的問題，大概都是問他們會不會有機會再做《Ameoba》之類啟蒙人心的刊物，我很記得黎氏說：「要搞都搞過了，以前搞的時候就被人家說我們搞小圈子。」的確，以前的《Ameoba》有著「年輕感覺《號外》」的氣味。找來當時得令，在903的舞台上撐一字馬的謝霆鋒做封面。找來 Dry（是雷頌德和馮德倫）起封面叫 Dry Wet Wet，淋濕了不苟言笑的馮德倫先生。那些傳奇，仍是歷歷在目的。只是，這十多年，誰在建構潮流呢？

    也許，我玩面書這些年，都是在想像究竟什麼事情會令我生活好過一點。如果你認為《號外》曾做過trendsetter的角色，倒不如看看我這些年試過，有成功有失敗的 KOL 個案。如果你記憶比較好，「#如果你工作累鳥」這幾隻字，是什麼時候出現的呢？網路上看奧運，集中看體育運動員胴體這「潮流」，是誰射入網路的呢？當時我在想，大家看奧運，為什麼要看誰贏？贏了又如何？跟我有什麼關係？很簡單，體育運動自從加入了商業贊助，那大家就直白一點說，其實運動員也只是在娛樂大家。為什麼歐鎧淳會比李慧詩更多媒體曝光機會？為什麼方力申司徒端祈可以成為藝員？那也不過是「你的樣子如何，你的身材如何，你的命運也必如何」。那網路的出現，只是把人的慾望更輕易的放大，更輕易的射到人類的體外。手機閱讀是私密的。以前看電視，你的家人必會跟你分享電視的內容。你聽收音機，如果被母親知道你偷聽《聖馬田寶貝紀念夜校》，她一定會罵你。但她自己背著丈夫聽顏聯武的《霎時衝動》，她就是對的。那時候唸男校的我有女同學打電話給我，電話由姐姐或父親聽，他們會叫我聽電話，老豆也會有意無意的說一句「阿仔呀，有個女仔搵你呀」，之後母親就會煞有介事的出來說「你求學時期不準談戀愛呀」。但現在你看看小孩的手機？誰知道他們的Tumblr在看什麼人性交的畫面？他們的Snapchat有幾個炮友群交的群組？總之他們看手機，父母很少機會知道他們在看什麼。因此，你不難發現，在網路上，關於性、交往、感情、港女港男糾結的事情，是最多人看的。因為香港人都愛面子，沒傳奇，大氣候要清淡無味。在這個喜愛用性和「交往人數」論斷人是否一個好人的「民族」，網路上對性或 「#又有性暗示」的需求，是「#唔可以原諒」地被需要的。那從2012年起，你應該明白為什麼Tom Daley越來越多人報道，阮馬素無端平白無事會變成某個商場特意要邀請他來為那元旦倒數的嘉賓，而他所得到的名錶及保健食品的廣告合約，也許都是網民在「#如果你工作累鳥」這遊戲下所衍生的副產品。

    一次的出現，是偶然。那如果再出現一次，又如何呢？ C Allstar 由旺角街頭走到叱吒大頒獎台再成為紅館歌手，那可以是現實世界的實力。而我也不相信《摘星天梯》和我時任的上司們看完後對他們四人讚不絕口是其中一個令他們那年獎運亨通的原因。他們要有實力，才可以上到那個位置。那吳業坤呢？2016年我曾經被一個網民恐嚇要淋我鏹水，而那網民已在留言說過她想去買但找不到。警察們聲稱他們會查但直至執筆之時什麼都沒有，也有很多朋友好像很關心我的在Whatsapp Line 和面書Messager中問我需不需要介紹定整容醫生給我一次過把我的樣子弄好。而那時候，我最脆弱的時候，吳業坤就在他要出去做運動之前，特意送我一程。這一點，我永遠都記得。吳氏是不是唱得很好，不知道。見人見智。但至少他在台上，態度清晰地告訴大家他很想也很願意唱歌，聽他唱歌的時候不需要像聽很多流行歌手一樣要提心吊膽。在他年頭一次過得到我最喜愛男歌手、新人獎金獎和我最喜愛歌曲《原來他不夠愛我》的時候，我已知道那是我們在網路上延綿慎密的努力就得到好報。首先，不論你相信或不相信也好，903的頒獎禮，要投票就是來真的。從多個証人給我的証供，他們都說商台的「網路投票」是真的。如果有些歌手覺得他們的歌不能得獎，是因為大傳媒「唔支持、唔播」，我倒真的是不可以接受的。如有一年，有一首歌叫《撐起雨傘》，有一些歌手說大傳媒不播。不播的話，商台又為什麼會讓他變成可投票選取的一隻歌，最後還要冒著這麼大的風險把一首跟佔領運動關係密切深刻的歌放到大台，變成那個頒獎禮「註腳」？自那次之後，我就知道如果網路是來真的，有些事情就可以做了。大家記得「#食好西」這件事是如何發生的嗎？是有一次，吳業坤開工過後，說自己「工作累鳥，要食好西」。大概他是想打「好東西」，而我卻截了他Instagram的圖，說：「現在的小孩說話真直接」。當然，「#食好西」是一種性暗示。究竟他吃飯之後會去那兒，他也不知道。但結果這三個字，現在仍跟著他，和很多的「廣告文案」都有挪用。當時 100毛的編輯朋友，仍對娛樂圈的人共事有點興趣，就知道「#食好西」這三字「有得玩」，但電視台的大員做訪問談這些「無聊事」不會有成果，結果 100毛的朋友就用了 Whatsapp短訊訪問的形式再炒大了這件事一次。之後，大家就留意了我和坤氏之間的交流。很多人以為我們很好朋友。對不起，我真的不會說。究竟一個人要做過什麼才是朋友呢？我想，在現實世界調侃一下大家，是朋友會做的事。但由於我的一點狡猾，令我和坤氏的面書都在互利的狀況下得到更多人關注。他現在做廣告的機會都比我多，收的價碼也比我高。我是高興的。因為，至少他成功了，沒有忘記我。而我再一次證實「#食好西」三隻字的力量，和我加瓊姐這些在網路上被視為廢青廢人的人，在各式各樣的制肘和冷言冷語之中，改變現實世界。

    還有很多很多的。如藥妝店的新品介紹，最近是不是多了？關於讓座和世代之間的爭拗是不是長看長有？關於香港遊客在外地的「品格」問題，為什麼好像大家都很在乎？另外，有很多人在我回來時都告訴我：不要只做日本的資訊，現在都是韓流了，為什麼要寫日本。那為什麼各大網媒都在做日本的資訊？《逃避可恥但有用》這支舞，為什麼好像很多人在看？星野源是誰？大抵是以前903《是日本人鄭家輝》講的Luna Sea那種級數的「流行資訊」吧？

    所謂KOL Key opinion leader 是什麼，老實說，我不知道。至少我不覺得我可以脫衣服上載一兩張照片就會很多人讚好。我也不會叫人食屎，或叫自己食屎。更不會自稱ＸＸＫＯＬ然後廠商給你難喝得要死的薰衣草茶還要讚好，明明自稱文青的人都要舉高雙手脫腋毛。

    意見領袖要帶起潮流，首先要問幾件事：你可以令現實世界有改變嗎？改變了你又會高興嗎？而要令現實世界改變，我要又付出什麼代價？所講意見領袖，首先你要有意見。以前我聽903會聽 Fool’s Garden、會聽Suede，因為他們會說那個好聽那個不好聽。那時候903的音樂節目，會有音樂人，唱片公司，ＤＪ的人討論會將流行曲像《城市論壇》一樣，把《一生最愛就是你》和《濃情化不開》拿上檯面討論，誰比較好聽。當然，觀點角度見人見智，但總有點爭執點：「那有一天不想你的chorus那個hookline 是『是你嗎？是愛嗎？是你出於真心日日夜夜彷彿漆黑中說話～』和『情越濃越會化不開』比較……」現在呢？人人都是評論人了。李蕙敏再出來新歌寫得若何？鄧小巧的《強弱》、《煩可寧》、《荒唐》一次比一次來得精彩，為什麼沒有人留意？盧巧音也回來過，《哲學家》夠厲害了吧？可是卻也沒有了《垃圾》那時候的驚為天人。你去Clockenflap了沒？我覺得Chemical Brothers 不會給 Sekai no owari 來得精彩……人人都好像知道很多事情，而人人都好像想以「自己比別人知道得多」為榮。但問題是，知道又如何呢？

    再者，以前的 Trendsetter 大抵比我們幸福。他們製造潮流的時候，不會被問及究竟你是黃絲抑或藍絲，你是撐警察還是屌警察的人。政治不動盪，才有閒心閒情。未來五年，我們會安定嗎？香港不安，世界也不特別寧，那要走到那兒去？

    回看這些年，我好像被視為 KOL ，也有很多學生問我如何才可以做到 KOL。感覺就好像以前阿 Bu 看著電台的同事，只是回去做兩小時節目之後就可以去玩去滑水一樣愜意。對期望著 KOL 這份工作的人，大概只會覺得我可以坐在淺水灣畔的餐廳，喝著日本茨城縣運來的手工啤酒，邊寫稿子邊抽一抽水就可以有飯吃有日本可去，倒是一件樂事，right？可惜的是，當我嘗試把我的工作簡化傳達，我的學生都不相信。抽水不是很容易嗎？為什麼要想那麼多事情。

    對，一次爆發，是意外。我是一次又一次的爆發，連續兩年被視為是「最有傳達力的香港面書專頁」，在我上面的是 100毛，在我下面的是富可敵國也可以殺我於無形的「蘋果日報面書專頁」。他們的資源，絕對是我的一百一千倍。我也只是量力而為的想像，究竟這個遊戲可以玩多久。畢竟我清楚知道，世道變，有些事情不變。酸人的事情不變（很多歌手本來以為自己很捍衛言論自由，到他們知道我在做黃昏節目，一個他們以為是很重要的言論自由橋頭堡的時候，已是我做了兩年的時候。他們如果真的很在乎一個電台的電台節目是不是言論自由的捍衛者，是不是應該在某些主持離開後，天天聽著那些節目然後告訴大家我是不是在維穩？他們沒有。因為他們只知道用新聞去為自己沾光的重要性），變的只是在媒體民主化（democraization of media）之後，逐臭愛醜的中國人基因性，在香港的網路會發揚光大，我們會見到更多不好看的女孩cosplay 露事業線，又或是有更多人在做自稱「社會實驗」的事情去證實香港人愛「睇人仆街」的根性去收割面書的那些engagement數字。KOL，說到底，只是虛渺的代詞。你看看你的面書，那個 KOL 真的對世道有很多意見？

    有意見的人，如我，本早被視為瘋子，孤獨而卑微的一直在做自己一直在做的事情。

    ～～～～～

    原文刊於 2016年 《號外》雜誌。大家都在聊報紙，雜誌，閱讀之時，我在podcast 及以前的專欄都說過一丁點這些事。希望大家讀到。

    長文？正經的？沒有人看的。都是轉發一條新聞，寫三個字（好似「咁都得？！」），就會有好多反應了。

  • 日本摔角是真的嗎 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-04-01 20:33:10
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    人生。日劇筆記--我們家的故事。藏起來的才是花。因為我想見你

    2019那一年，我最喜愛的日劇，叫做俺の話は長い(我的事說來話長)，內容在敘述著一位超過30歲卻沒有工作成天無所事事，也就是所謂的廢柴-岸邊滿（生田斗真 飾）一家的故事，這位廢柴青年雖然一無所成但是卻沒有一點卑微，更是強詞奪理、能言善道，並且依靠著母親過生活，母親開了一間父親遺留下來的咖啡館，然而母親非常寵愛岸邊滿，一點也沒有責備或是抱怨過以世人標準來說為廢柴的兒子，後來，姊姊一家人暫時搬回娘家，姊姊綾子（小池榮子 飾）、姊夫光司（安田顯 飾）、外甥女春海（清原果耶 飾），整齣劇就是在演這一家人之間的互動與生活。

    要說喜愛這齣劇的原因，絕非劇情超潮迭起，因為劇情其實挺平淡的，精彩的其實在於人物間的對話，以及對生活與人生的批判與思辨，特別是主角岸邊滿，劇裡出現了相當多料理，還有因為料理衍生出來的奇異的想法與對話，相當精彩與迷人，記得在看這齣戲的那一段時間，我因為長水痘(四十多歲才長水痘)，被折磨得很慘，然而完全因為這部日劇，得到了救贖。

    所以今年當我看到【俺の家の話】這齣日劇，不禁就想起了兩年前的俺の話は長い，都是一家人的故事，都是從兒子的視角出發，都是只剩下遺親(一個是父親死了，一個是母親死了)，兒子都是所謂的人生失敗族(一個無業，一個離婚並為了付贍養費靠著職業摔角手維生)，但是卻都有著極緊密的家庭關係與連結。

    然而俺の家の話，對我來說，卻又更加深刻且深層，一個以能劇為家庭舞台背景的家族故事，描述著日本國寶的老邁能劇師觀山壽三郎（西田敏行）一家的故事，離家25年的觀山家長男壽一（長瀨智也），本因為父親病危，回到家中，準備扶持即將沒有中柱的家，沒想到父親奇蹟的被救回，然後還宣布要結婚，要把所有財產都給照顧他的美麗看護志田櫻（戶田惠梨香)，就這樣開啟了這一個能樂世家的故事。

    長瀨智也所飾演的觀山壽一雖然從小被父親訓練成要成為一個能樂師，但後來離家，從事的卻是自己熱愛的摔角工作(摔角其實是兒時，他和父親唯一可以擁有快樂時光的事物)，因為要照顧父親，他決定引退，卻又因為要賺錢，他一邊練能樂要繼承家業，一邊又兼差做摔角工作，為了避免他人知道他的身分，他用了能樂大師世阿彌做為化名。

    說起能樂和摔角手，都是需要戴上面具的人(當然摔角手有的不會戴面具)，但我們所知道厲害的摔角手確實都是戴面具，因為要保持神秘，才會讓人感受有力量，觀眾不需要摔角手真實的身分，因為在場上的那個人的魅力才是真實的；而能劇，因為角色的關係，面具更是靈魂，對演出能樂的人來說，面具是所有物件裡最重要的，戴上面具，就是要把自己完全融入那個角色中。

    甚麼是能呢？能是一種穿越時間與時空的意念，能樂會戴上面具，戴上面具後，就像是有一面時空之鏡，讓人可以穿越時間與陰陽之間，在俺の家の話的後半段，佔了極大篇幅的能劇-隅田川，這是非常有名的一齣能劇劇碼，內容在描述在隅田川船頭，一位女子準備要渡船，然後在船接近彼岸時，發現在岸邊有人在誦經，女子問起了在為誰超渡的事情，人們說起了在為一位離世的小孩超渡誦經，當女子問起了那個孩子的名字時，才發現那個孩子就是自己死去的孩子。

    女子忍不住痛哭起了，後來女子也和眾人一起為孩子誦經，孩子的亡靈出現了在旁邊，看著母親。

    寫這齣劇的世阿彌和元雅曾為死去的兒子亡靈是否該出現在台上，爭執不休，世阿彌覺得不應該讓兒子的亡靈現身。

    但是壽一在詮釋時，卻說「我要是那個兒子，我就會現身。因為我想見面啊。」

    這齣戲，從能劇和摔角這兩個看似無關的背景做為故事舞台，卻巧妙的不斷能連結再一起，只能說編劇真的很厲害，整齣戲，本來以為只是有點打打鬧鬧，帶著幽默與詼諧的家庭劇，但是隨著劇情不斷推展，你以為人間國寶的觀山壽三郎，好像生命都在倒數計時，家人似乎不斷為著這位老人一償未完成的事，還有家庭成員們之間的情感糾葛，時而溫暖時而感慨，但隨著每一集，這些情緒卻不斷加乘，直到最後兩集，開始整個爆發出來，到了最後最後的一集，劇情以料想不到的方式來個迴馬槍，讓人完全措手不及，兩個孩子的中年大叔我，只能獨自在夜深人靜，不斷的老淚縱橫的看完，情感與情緒上都被擱在那裏無法回頭了，繼續一邊哭著又一邊笑著，只能說編劇宮藤官九郎真是太有心機了。

    然後，你再回頭看著故事裡每一件曾經發生的事，都像是煙花一樣，不斷的發生聲響，想起了壽一兒時第一次唸了能劇羽衣的台詞，還有世阿彌曾經寫下的-秘すれば花なり、秘せずば花なるべからず。

    藏起來的才是花，戴上面具，並非想要偽裝或是掩飾甚麼，反而是為了想帶給別人甚麼，身體與內心都是，真正的花是看不見的，我們每個人何嘗不是如此呢？我們常常討論要如何做自己，但是事實上，我們每個人在自己的人生舞台上，都必須有意無意的扮演著無數的人生角色，做自己也許也會傷害了別人，如何扮演好，扮演時我們也會失去自己嗎？就像戴上了能的面具一樣，就看我們這麼看待這個面具了。

    有一天，我們終究都要面臨告別這件事，告別自己的親人，或是與自己的親人告別，去年年末，父親在夜裡突然沒有了呼吸，失去意識，後來急救送醫院，幸運的從鬼門關救回了，我們從不知何時會做告別這件事，而我們能擁有的就是我們家自己的故事，每一天，每一天，都努力的活下去。

    ぜあ~~~~~!

    PS：俺の家の話這也是長瀨智也告別螢幕之作，宮藤官九郎真的為他打造了一部人們會永遠記住的戲劇

  • 龍貓大王通信

    日本摔角是真的嗎 在 龍貓大王通信 Facebook 的最佳貼文

    2020-11-02 12:02:05
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    回想一下你看過的所有洗衣精廣告，通常都有個習慣的開場：彷彿剛剛參加過世界泥漿摔角錦標賽的孩子，滿身泥濘地站在玄關，媽媽歪著頭露出困惑的表情……全世界的洗衣精廣告都走過這個階段，但是仔細想想，那是上世紀的事了，那是我們還能去磺溪撈小魚、或是在東海大學外的大肚山焢窯的年代。提醒你，我們在 21 世紀了，孩子們已經沒有泥巴可以玩了，而每個週末下午，大佳河濱公園的沙坑總是童滿為患，孩子們只能在那擠來擠去，終於能摸到沙土。
    　
    事實是，我們已經很少機會能那麼髒了，更精確地說，我們不再需要能夠對抗泥巴那種重髒污的洗衣精了。我們更在意的「髒污」其實是「看不到」的，不是那些棒球少年白色球衣上的泥濘，而是細菌、臭味、是白色衣領上日積月累的黃漬、是枕頭套上的口水味、是小屁孩胸口的蕃茄醬——一看就知道他今天三餐都吃了啥。
    　
    21世紀了，洗衣精業界也要進化了，現在的清潔戰場已經蔓延到「清潔」以外看不到的領域了。
    　
    很不幸的，大王是個「臭男孩」：我知道你會質疑「男孩」這個部分，不過我想至少「臭」的部分，我還有基本的自信：大王非常會流汗，所以流的汗也是日文說的「脂汗」——是油汗不是油！在夏天（我的定義是氣溫25度C以上）還不到中午，我就得換上包包裡的備用衣服了，還不只是因為衣服已經濕漉漉，重點是發出的味道連自己都無法忍受了——這應該會是抵擋外星人攻擊最好的武器之一。
    　
    而更不幸的是，我家還有個小屁孩，而且是做什麼事都非常不專心的小男孩，是尿尿時一定不會掀起馬桶蓋（他媽很怒）、尿尿一定最後會尿到內褲（他媽很怒）、起床會發現頭部浸泡在口水池（他爸含淚表示果然親生）、而且吃咖喱烏龍麵一定會噴到自己與隔桌客人身上（吸麵時宛如金龍飛舞）的國小學生。我嚴禁他參加世界泥漿摔角錦標賽，否則我家的洗衣機得24小時運轉了。洗衣機 24 小時營業其實會增加一個嚴重的隱形成本——耗電、耗水、還要耗洗衣精，而且，還未必洗得乾淨，那麼衣服就不只是換季而已了，今年夏天穿的衣服上那些頑垢與隱形髒污，再經過一個冬天的「發酵」後，到明年夏天拿出來時，其實上頭的味道與污漬已經再也去不掉了——然後你又要再花一筆錢追求當季時尚了。
    　
    所以當年我看到二宮和也的廣告時自然很有興趣——我不算偶像天團「嵐」的粉絲，但是，他廣告的洗衣精號稱能夠「把一根一根纖維都洗乾淨」，然後洗衣精名稱還刻意取得很「精細」……精細到奈米等級……它就是日本獅王的 #奈米樂NANOX。
    　
    感恩獅王、跪謝獅王， #日本獅王 又請我業配了，但我們家早在 9 年前就用過奈米樂了……以及所有日本與德國、美國、或來自台灣鄉野傳說的洗衣精（什麼海拔N千公尺植物精華萃取之流），所以我已經很清楚奈米樂的專長是什麼，而在這次業配裡，他們將所有市面上都買得到的奈米樂產品全部寄給我試用，給了我一個（不用花錢）分析奈米樂優點的機會。
    　
    寫到這裡文章已經很長了，所以我先簡單地歸納日本獅王奈米樂NANOX的三大優點：消臭、安心抗菌、省錢。
    　
    消臭：消臭在新世紀的洗衣精戰爭之後，對我來說有了新的定義。以前洗衣精的「消臭」其實是「用香味蓋過臭味」，所以你能看到許多非常非常香的「柔軟精」、乃至於未必有柔軟效果的「芳香劑」。如果我是可愛的金髮淘氣女孩，我一定會喜歡這種衣服香水。但我們都知道想像是美好的：香味無法蓋掉臭味，反而會融合出味道更詭異的「氣味怪獸」，讓你想起KTV的包廂與計程車的後座。
    　
    日本獅王奈米樂NANOX只做一件事：拿掉味道。
    　
    是，你看日本獅王奈米樂NANOX包裝上會寫「潔淨甜柚」啦「清新皂香」啦，這好像代表它還是那種有香味的洗衣精，事實上不然，它不會比你的洗髮精更香，而是一種……「日本味」。那種淡淡的、不會讓各種蔬果一秒灌入你腦中的香味，是不會讓你身邊的女同事湊過來說「你今天聞起來好佛羅倫斯」的味道（反過來這好像不錯）。這種幾乎無香的味道是可以被嗅覺靈敏的族群接受的，我做過測試：小孩跟狗仔。我用日本獅王奈米樂NANOX洗寵物墊跟小孩T-shirt，他跟牠都不會皺起鼻子。
    　
    安心抗菌：為什麼要叫「安心」抗菌，因為我們知道小時候洗衣精都要含磷、含螢光劑、含漂白劑，這樣才「洗得乾淨」。確實這樣可以抑菌，但同時也對我們人體產生危害——想想你的內衣褲與孩子們的衣物。
    　
    而即便在歐盟嚴格限制洗衣精含磷標準後，市面上還是有許多內含螢光劑漂白劑的洗衣精，而至少獅王奈米樂NANOX是敢在包裝上顯示「無添加螢光劑」與「無添加漂白劑」的產品，而且它還是中性成份、加上來自棕櫚油的獨家 MEE 洗淨配方。簡單說，要求洗衣精抑菌已經是 20 年前的標準了，現在得要要求洗衣精「安心」抗菌才行。
    　
    省錢：
    從 50 年代日本獅王推出初代洗衣粉「TOP」（トップ）開始，他們持續進行解決洗衣問題的種種研究，在經歷石油危機之後的 80 年代，各國都在盡力減少對石油的依賴性，相對地，節省能源與資源的風潮也在此時興起。而獅王的洗衣劑研究，也往更省能源、更省資源的方向開發——洗衣粉變得更小盒了，現在相同份量的衣物，卻只需要用量更少的洗衣粉就能洗淨。
    　
    80 年代至今又過了好幾十年，獅王的濃縮科技更進化了，現在你只要用一點點奈米樂NANOX，就能洗完整缸衣服。我家三口一天約 4 公斤不到的髒衣服，我用大約 15 cc 左右的奈米樂NANOX（也就是瓶蓋一半多一點）就能洗乾淨。如果是洗大型被單或毛毯，我用整個瓶蓋 25 cc 的份量也能輕鬆解決。你可以看看大瓶的日本獅王奈米樂NANOX，有 660 cc，等同於我家即便每天洗衣服，也可以洗到將近一個半月才用完一瓶——我常想這樣獅王不是比較虧嗎？這是好處嗎？
    　
    日本獅王的秘方還有很多，像是奈米樂NANOX有「低泡成份」，所以你不須浪費更多水量才能洗走泡沫。這是不是更環保呢？是的，但它也同時能更省水，不需要按下洗衣機的「二次洗淨」鈕……這同時也能讓妳省下一點點錢。
    　
    所以，這是為什麼我說日本獅王奈米樂NANOX有「消臭」、「安心抗菌」、「省錢」三個優點的原因。
    　
    現在日本獅王已經有台灣分公司了，這真的很方便，不用飛到日本松本清還是大國藥局也買得到奈米樂——而且你想飛也飛不過去。不用出國，現在在台灣就有原裝進口的獅王產品可以買，而且直接送到你家。想想在日本的藥妝店辦免稅還要封包、然後扛回來……在台灣買當然是最方便的方式，而且妳能買到的，就是日本當地生產的原汁原味版本。
    　
    那獅王奈米樂在台灣推出有兩種規格：一種是藍色的「淨白消臭」版、一種是紫色的「抗菌消臭」版。其實藍色版本的消臭能力最好，而紫色版本雖然上頭日文寫著「臭味專用」（ニオイ専用），不過，使用過後的感覺，紫色版本的香味比藍色重一點點（不會濃到刺鼻），感覺更能夠持久抑制長時間穿著衣物後自然產生的臭味。
    　
    所以，如果你希望消臭能力好一點（像我們家嚴重的臭臭問題），可以選擇藍色「淨白消臭」版：
    ☆ 藍色【淨白消臭】奈米樂：https://bit.ly/3kBmdma
    　
    如果妳衣物的異味問題沒那麼嚴重（比如妳其實是蒼井優或本田翼的話），而希望衣服散發自然香氣，那麼我建議妳可以選擇紫色的「抗菌消臭版」：
    ☆紫色 【抗菌消臭】奈米樂：https://bit.ly/3oDRnM3
    　
    奈米樂NANOX的標語是這樣寫的：「把洗淨執行到底」（「洗う」をコンプリート），而他們是真的面對了所有洗淨問題與需求。
    　
    現在，日本獅王又要推出奈米樂買到飽的方案啦，上面藍色版的連結，其實是「藍色版660gx2+450gx10 (贈洗衣袋)」的特賣版，兩瓶藍色版奈米樂加上十包補充包，總容量高達 5820g ，如果你真的像我一天用 15 cc 奈米樂洗衣服，這代表你可以洗整整 388 天的衣服啊！超過1年啊！你完全可以忘記買洗衣精這件事了，而且又能洗得乾淨、沒有怪味、是不是符合超懶惰的你（怎麼罵人了）！

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