「愛情的樣貌」
在愛情裡，我們在一起的對象，一定是某個陌生人的前任，因為連自己也肯定是某人的前任，但對於某些特殊情況來說是很令人匪夷所思的，倘若有一天我們跟朋友的前任在一起，這樣的關係究竟是對的還是錯的。

有的人會覺得這樣的行為很不道德，甚至這樣的關係根本就不該開始；有些人覺得愛情本來就沒有道理，既然愛了就不分對象，老少配、同性戀、師生戀、爺孫戀不就都是超越一般人對於愛情的理解狀態，而漸漸被大眾所接受，不過是愛情的樣貌罷了。

雖然後者講得非常有道理，但是我想補充一個這樣的論調是否應該建立在「出發點」上面，如果在開始追對方前就知道對方是某位朋友的前任，那我們是否不應該開始這一段關係，畢竟之間還沒有多濃厚的愛意到無法分割，相反的，如果在認識到交往的過程並不知到對方是誰的前任，這樣的情況就無關「背叛朋友」這樣的劇情，雖然事實是，但卻不是蓄意的，也不是計畫已久的，當然這是我自己認定的愛情原則，我認為這樣的情況不小心愛上了朋友的前任，至少心裡比較不會有太多的罪惡感，因為當我打算要跟一個人認真牽手一輩子，多少不希望這段關係讓對方心有陰影。

其實，當愛情來了，對於愛情的對象真的沒有人可以認真地克制，不論對方已婚、朋友的前任或現任，因為它就是這麼沒道理的事情，我不是一個很正義凜然的兩性觀察家，我只認為你打算用多少東西去交換你所謂的「真愛」，不論是外遇、或用搶的，你能否接受法律的制裁、社會的輿論，甚至親友的不諒解，只為了換來你理想中那幸福美滿的生活，滿足慾望不擇手段追求到的真愛，往往會變得殘破不堪，心中的魔鬼不會因此讓你獲得片刻的寧靜，你習慣了這樣的方式滿足慾望，你的另一半可能也習慣了被搶而滿足自身的優越感，一段健康關係中的安全感在你們之間是不存在的，也就是為什麼我鼓勵讓關係的開始簡單點，也純粹點。

所以親愛的朋友，心懷不軌也許能幫你獲得你想要的一切，卻無法為你留下什麼，愛是很美好的一件事，不要讓你們的愛蒙上了灰而最終變成一開始就知道的遺憾。

#卡馬先生 #愛情的樣貌 #存好心做好事才能遇到對的人 #朋友妻不客氣這樣不好啦 #日本動作片不要看太多 #有些事只能想不能真的做啦 #警察先生就是他

《以青春的名義》陳心遙
《信報》2018年1月10日《視線所及》專欄

青春片一向好窄，大家都傾向用包裝去定義。一係就玩啲後生仔玩意，着啲好似潮流尖端嘅服飾，邪邪哋，但結局又改邪歸正咁。一係就校園校服，加上初戀，田徑同合唱團，最後發現成長嘅真諦咁。以上嘅類型都有分好睇唔好睇嘅作品，不過近年又有啲變化，幾年前日本樂團Mr Children的MV《歌ってみた》及台灣某銀行廣告《夢騎士》引起話題：老友記更可以比年輕人更青春熱血。又有《風雲耆英會》同埋《醉爆伴郎團》，雖然格式唔同，不過又真係有青春嘅活力同熱情。
所以電影世界嘅事唔存在法律，就算有法，都係觀眾都有權釋法嗰一種，冇咁多權威一錘定音嘅。
如果講師生戀，相信對部分人嚟講都有唔多道德嘅聯想，偏偏呢啲題材就有好多創作人鍾意涉獵，如果係講女教師嘅我比較深印象嘅係《鋼琴別戀》同Notes On A Scandal。同埋譚惠貞導演最近嘅作品《以青春的名義》。
導演話佢唔係拍一部社會題材嘅電影。我同意，因為可能係中學女生同男教師會合乎現實多少少。導演自言：「只要感情係真誠嘅，唔存在傷害，就唔存在爭議。正如法國總統所言：『可能我哋唔係正常嘅一樣，但愛情永遠只係兩個人嘅事。』」
因為拍攝同美術都恰如其分，所以觀眾如我可以抽離些少，唔係好現實去睇入面個世界，甚至個世界唔喺香港發生嘅錯覺。咁我就可以純粹當一個愛情故事去睇。
吳肇軒飾演嘅中學生因為母親好早就拋夫棄子，有些少戀母情結；代課老師劉嘉玲知道丈夫出面有第二個女人，各自背後孭住嘅傷口，就成為男女關係嘅最佳藥引，二人相遇嘅泳池，就成為心理實驗嘅嗰條吊橋。呢種相濡以沫，你可以認為係愛情嘅假象，不為世人所容，但試問，為世人所容嘅戀愛，又有幾多係真象呢？所以入面最懂得愛情嘅可能係董瑋飾演嘅父親，唔知真瘋還是假喪，就係一心一意等妻子返嚟。呃自己呃到忘記咗自己呃緊自己，只係為愛同等待而苟活下去。
不過呢套戲拍得男人特別好睇。俾好多人話戲入面似梁朝偉嘅吳肇軒、近年好少出現大銀幕嘅謝君豪，同埋放低拳腳、純以演技折服你嘅董瑋，都各有神采。
近年香港影壇嘅流行現象係：青春嘅人唔睇青春片，香港人唔睇香港電影。縛住手扣腳扣去跳一場未必精采但要無悔嘅舞蹈，就係呢兩年純港產片嘅寫照。「以青春的名義」，希望大家會重新入戲院支持2018年上映嘅香港電影。

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《サヨンの鐘 /月光小夜曲》
從蕃婦到愛國少女的莎韻之鐘
作者:管仁健

2016年8月1日，是台灣史觀在地化的第一天。據中央社台北電︰「總統蔡英文在今天原住民族日將兌現選前承諾，以總統身分向原住民道歉。總統府內上午將舉行道歉儀式，蔡總統發表道歉文稿後，由原民代表回應，雙方交換信物，完成儀式。

蔡總統2016年總統選舉競選時曾承諾，如果當選，將以總統身分代表政府向原住民族道歉；原住民歷經不同政權不公平對待，以總統身分道歉，尊重原住民族是這塊土地的主人，也是面對、解決問題的開始。」

究竟蔡總統為何要向原住民道歉？原住民族青年陣線在臉書上表達︰蔡英文不是代表自己，而是以元首之姿，代表國家向原住民族過去至今所受到的壓迫和剝奪道歉。教育上，漢人文化本位的教材，讓原住民的孩子無法在學校體制學習自己的文化。文化上，存續面臨著來自外力的介入或規範擠壓，成為空有表象。另外在語言式微、土地、身分被剝奪等問題，也讓原住民面臨強烈衝擊，只能期待未來的轉型正義。

當權者用教育與文化來「教化」原住民，並以居高臨下的態度沾沾自喜，最典型的案例就是2007年12月8日，國民黨總統參選人馬英九，出席新店溪洲部落原住民座談會時，說了一句「我把你當人看」，被批評帶有濃厚歧視意味，引發原住民反彈。但馬英九大聲喊冤，表示他要表達的只是「把原住民當自己人看」，到底當時馬英九怎麼說的？據現場錄影畫面逐字稿應是︰

「你既然來到我們的城市，就是我們的人，你來到台北就台北人，我把你當人看，我把你當市民看，要好好把你教育，好好的提供機會給你，我覺得應該這樣子做，所以我覺得原住民的心態，要從那個地方調整，我來到這個地方，我就要照這個地方的遊戲規則來玩。」

馬英九在討論溪洲部落是該拆遷？還是該續住蓋堤防時？突然說出「我把你當人看」這段話，究竟有沒有歧視性，鄉民應該自有判斷。然而回到台灣史來看，當權者把「教化」原住民當成誇口的政績，也不是從馬英九開始。戒嚴時代我們小學課本裡讀到的「吳鳳」，甚至更早之前日治時代的「莎韻之鐘」，都是當權者的「教化」範本。

莎韻（サヨン）是台灣宜蘭縣泰雅族「利有亨社」的原住民，1921年出生。在她17歲那年，族裡「利有亨社教育所」（蕃人學校）日本老師「田北正記」收到徵兵召集令，莎韻在溪水暴漲的危險下，替田北老師扛行李，經過武塔南溪的獨木橋時墜河失蹤。2天後的《台灣日日新報》，標題只是〈蕃婦跌落溪中，行方不明〉。

但到了1941年1月，太平洋戰爭即將爆發，在《台灣愛國婦人新報․112號》裡，莎韻已從「蕃婦」晉升成當地的「女子青年團副團長」了。同年5月，在台灣的日籍畫家鹽月桃甫，特別為莎韻作畫。同年6月，哥倫比亞唱片公司灌製由詩人西条八十作詞、古賀正男作曲，紅歌星渡辺はま子演唱的〈サヨンの鐘〉，立刻風行全台。到了1941年9月號《理蕃之友․117號》（頁5-8），落水時的莎韻手裡，又多了一面日本國旗。

10月9日《台灣日日新報》報導，畫家堀田清治也畫了一幅〈莎韻〉，獻給當時的台灣總督長谷川清。到最後台灣人吳曼沙的小說《サヨンの鐘》裡，落水時的莎韻不但緊握著恩師的武士刀，獲救後還在國旗上寫下自己的名字後才嚥氣，《愛國少女莎韻》的故事也終於「完工」了。

1941年4月，太平洋戰爭爆發前，日本已被軍國主義氣焰籠罩，長谷川總督頒贈一具刻有「愛國乙女サヨンの鐘」（愛國少女莎韻之鐘）銘文的銅鐘，贈予莎韻的家屬，陳列於她的故鄉宜蘭南澳，藉以期許全台高砂族青年效法莎韻「獻一命於軍國之愛國熱情，且盡事親之孝養的忠孝之心」。

1943年3月，二戰正如火如荼，台灣總督府為了募集前線的軍伕，也為了配合大東亞共榮圈的宣傳需要，邀請了國內的松竹映畫公司與滿州國的滿州映畫公司，聯合製作皇民化宣傳大戲《サヨンの鐘》，由執導《金色夜叉》的清水宏導演籌畫，並邀當時紅遍亞洲的李香蘭專程來台，與原住民合拍《莎韻之鐘》（サヨンの鐘）這部「愛國」電影。

為了宣傳「大東亞聖戰」，電影更收錄了〈サヨンの歌〉、〈サヨンの鐘〉、〈なつかしの蓄社〉這3首動聽的主題曲。「愛國」透過軟性的電影與歌曲潛移默化，完整地被「想像」出來了。

但電影並不是在事發地點的宜蘭南澳（在台灣東北部）拍攝，而改成13年前「霧社事件」的爆發地，台灣中部的櫻の社（春陽部落）。劇中主角都由日籍影星擔任，第二男主角的名字還被叫做「莫那」（影射霧社事件首領「莫那魯道」）。

電影最先是5分鐘的泰雅族生活紀錄片，今日卻成了最珍貴的人類學史料。影片一開始就呈現的是日本「治蕃」成果：原住民自給自足、勤勞純樸、男耕女織、一派祥和；而日本殖民者所帶進來的法律、教育、醫學並不違背原住民傳統，而是「共榮共存」，這一點與戒嚴時代的「獨尊道統」還是不同的。

女主角莎韻（サヨン，李香蘭飾）被編劇塑造成一名仁慈、愛國、有愛心、純情的台灣原住民女子（或說是「標準的皇民」），她的男友沙布洛（サブロ，島崎溌飾）自日本學成返鄉，擔任部落裡的警手（警局的雜役）。從男主角由老師換成了警察，可知編劇很有概念，也怕被觀眾誤會成逆倫的師生戀。

無奈莎韻與沙布洛的戀情，卻引來部落裡另一男子莫那（モーナ，中川健三飾）的嫉妒。結局則是是莎韻為了歡送武田先生（近衛敏明飾）奉召入伍，強忍高燒而冒險渡河，卻不幸跌落激流中而香消玉殞。

為了拍攝《莎韻之鐘》，李香蘭再次來台，引發全台追星族的騷動。雖然劇情表面上只是男女三角關係，但「置入性行銷」的卻是鼓吹年輕人從軍，所以片中不管是泰雅青年或日本年輕教師，都以收到召集令為莫大光榮，結果成效果然甚佳。

台語片老導演何居明事後回憶，當時他擔任台中州映像放送會雇員，經常背著沉重的放映機攀爬山路，巡迴各部落放映《莎韻之鐘》，原住民感動萬分，爭相到派出所登記從軍，由於志願「名額」有限，不但要身家調查、口試筆試與體能測驗，還有人以「血書」爭取從軍機會。

曾任「高砂義勇兵」，戰後擔任仁愛鄉長的高聰義（布農族人）回憶，部隊遠赴南洋前夕，在台北公會堂（現在的中山堂）觀賞《莎韻之鐘》，當時被電影感動得淚流滿面，一心想效法莎韻；但後來到了戰場才發現，原住民僅是炮灰。因為他們都被派到最艱困的森林，所以傷亡比例比正規軍高，而且戰後也未獲得任何官方賠償。直到1974年，躲在印尼叢林裡29年的史尼雍（日名中村輝夫、漢名李光輝）被發現，才引發全球媒體的關注。

戰後台灣統治者由日本改為老蔣，為了「中國化」，南澳鄉的「莎韻之鐘」被拆除後下落不明，「愛國乙女サヨンの鐘」碑文中的「愛國」和「サヨン」兩處被磨掉。〈サヨンの鐘〉的歌曲被中文版的〈月光小夜曲〉替代，甚至還有一部複製的台語電影《沙容》，但從軍不是為了「大東亞聖戰」，而是要「反攻大陸」。原住民也從日本人口中的「高砂族」，成了中國人口中的「山胞」。

從落水行方不明的蕃婦，變成愛國乙女的莎韻之鐘，再到戰後的「沙容」，原住民永遠都無法定位自己是誰。直到台灣第一位女性總統蔡英文，才勇敢跨出了第一步；其實需要道歉的何止是蔡英文一人，我們每個台灣人也都該重新省視這段歷史。