「關於湯淺政明的電影與音樂，《乘浪之約》中與放浪新世代的碰撞」
　
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提到知名動畫導演湯淺政明，不管是《四疊半神話大系》、《春宵苦短，少女前進吧！》的ASIAN KUNG-FU GENERATION，還是《宣告黎明的露之歌（夜明け告げるルーのうた）》中出現過斉藤和義的〈歌者的情歌（歌うたいのバラッド）〉，又或是接著明年夏天即將上映的《犬王》請來女王蜂的主唱アヴちゃん配音，光是預告片中那種帶點詭異卻又充滿奇幻風格的配音就讓人期待。
　
現在只要想到湯淺政明與他的作品，腦中總是能與許多歌手、歌曲連接上。
　
「將音樂跟動畫結合」這件事，湯淺政明可以說是有著許多經驗。《四疊半神話大系》經由ASIAN KUNG-FU GENERATION的〈迷子犬と雨のビート〉，搭配上片頭畫面不斷延續的房間場景，讓這首主題曲跟動畫強烈地印在了觀者的腦海裡。
　
又或者像是他在2017年製作的第一部原創動畫電影《宣告黎明的露之歌》中，斉藤和義那首經典的〈歌者的情歌〉，由男主角海最後在人魚島上、邊用略顯生疏的少年音大聲唱出這首歌時，由於電影前中期的情緒堆疊，使結尾這幕讓人感動得起雞皮疙瘩。
　
湯淺政明在製作完《宣告黎明的露之歌》後，2019年繼續製作長篇動畫電影《乘浪之約（きみと、波にのれたら）》。這部電影除了找來了放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE）演唱主題曲〈Brand New Story〉外，當中成員片寄涼太更是為劇中男主角配音。
　
好聽的主題曲有很多，但是聽著主題曲能夠不自覺浮現畫面的作品卻不多。由放浪新世代 from 放浪一族擔綱主題曲〈Brand New Story〉的《乘浪之約》便是其中一部。
　
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《乘浪之約》講述了一段關於衝浪、海洋的愛情故事，女主角在失去自己的情人之後，是如何面對、處理分離的情緒。在觀看這部電影之前，〈Brand New Story〉這首歌就已經唱出了解法：
　
「その足が踏み出す一歩で」
「君の道を拓いていこう」
　
「跨出那一步」
「開拓出屬於你自己的道路吧」
　
〈Brand New Story〉在電影中頻繁地登場，作為聯繫男女主角之間的重要歌曲，在每個段落出現都有不同的感覺，一開始聽會覺得是一首充滿夏日風情的歌，接著才慢慢體會男女主角之間因為這首歌所擁有的甜蜜情愫。
　
最後則是隨著女主角對著靜止的水面清唱後，終於發現自己真的再也見不到男主角後的崩潰大哭，我們對這首主題曲的感受才又更加深刻。
　
在電影中有一段男主角一邊隨興地合唱著這首〈Brand New Story〉，一邊回憶過去一起做的的事情。其實這段合唱是由飾演男主角的片寄涼太所提出的意見，最後被湯淺政明所採用。
　
當初看到這段時的效果覺得很可愛，尤其片寄涼太跟飾演女主角的川栄李奈，兩人的笑聲時不時穿插在其中，與最後接近尾聲時的主題曲有著極大的對比，回頭再去聽一次又有不一樣的感受。
　
〈Brand New Story〉唱的不只是劇中男女主角的甜蜜回憶，更是彼此面對「分離」這件事所需要做的準備。就如同其中歌詞講的那樣：
　
「笑顔の数よりずっと涙が多い時があるんだ」
「でもね、悲しみはいつか乾いてゆくもの」
　
「雖然流下眼淚的次數總是比露出笑容還多」
「但是呢，總有一天悲傷會乾涸的」
　
只有跨出心中的那一步，才能打開人生的新道路。
　
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GENERATIONS from EXILE TRIBE /〈Brand New Story〉：
https://youtu.be/tuPc0A2NpZk
　
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🔥🔥放浪一族 EXILE TRIBE 的線上粉絲見面會來囉！🔥🔥
　
來自放浪一族 EXILE TRIBE 的六個團體，當中包含本篇介紹到的放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE），他們即將在見面會上提供許多小遊戲、LIVE要帶給各位粉絲喔！
　
見面會日期時程表如下：
　
10/5 THE RAMPAGE from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/6 BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/7 GENERATIONS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/8 三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE(開演 19:00〜)
10/9 FANTASTICS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/10 EXILE(開演19:00〜)
　
售票時間：2021年9月15日（三）17:00 （台灣標準時間）
播放時間：開場18:30〜/開演19:00〜 (日期詳見各活動頁)
購票方式：KKTIX
　
詳細資訊可以參考KKTIX售票網站 🔥https://abematv.kktix.cc/events/qwe1f2
（ABEMA獨家播送的售票線上粉絲見面會「錄影」，非即時轉播）
　
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#KAZBOM #本週我在聽 #GENERATIONSfromEXILETRIBE #BrandNewStory
#EXILETRIBE #きみと波にのれたら

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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#GINA看電影 說實在本來最不期待就是這部😂😂
但昨天看了首映劇情內容真的不錯👍
平常習慣看重口味或是比較有電影特效的電影，這一次看這部韓國電影覺得相當的溫馨，好像帶我回到最初小時候或是學生時期的心靈。

電影就是在純樸小鎮上，一個有鐵道但卻沒有站牌，最後在男主角策劃下跟當地居民互相幫忙而建造火車站，還有男主角（朴正民飾演）的心境上表現，從小失去姐姐的心情，以及他跟爸爸（李星民飾演）最後就是有講開心事的部分都很感人。這部是少數我覺得溫和情感戲裡面，會有耐心整部看完的劇情，因為片場快兩個小時😂😂，好看不覺得無聊，反而覺得劇情還蠻吸引人的，雖然沒有大起大落，但是溫馨純樸的感覺還蠻不錯的。

女主角（少女時代潤娥飾演）跟男主角的戀愛戲份也是蠻有看頭的，女生居然是比較主動的那一方，但演的很自然，就是有那一份初戀純純的悸動感覺。還有男主角到女生家偷看影片，影帶還弄壞立馬要亂收拾起來，媽媽突然回家那一幕也很好笑。🤣

劇中有看到他們是居住在鄉間，而且是沒有交通很方便的地方，居住這部分就會讓我想到我之前去韓國或是其他國家去旅遊的時候，也是會去一些比較偏遠的地方，就是回想起來也快兩年都沒出國了！看了這部電影也蠻有感觸的，似乎有點懷念那些年當背包客的日子了！雖然現在可能很難回到以前的時候🤣

生活在台北、首爾這種比較繁忙的都市，跟在比較偏遠地區的生活，真的是有差別，像之前我在澳洲打工度假的時候，有在南澳的偏遠城市的農場住過幾個月（為了二簽跟體驗生活，但最後還是離開），那時候的生活就非常的愜意，住在海邊的旁邊的小木屋，很慶幸那時候自己選擇多話每天幾十澳幣的車錢來回工作處，雖然住了三個月多花這些車錢，但是現在想一想也蠻值得的，因為人生有幾次可以有這種生活呢？！

10/1在台灣上映🎬

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中國經濟正在面臨又一次毛澤東時刻，除了前三大地產公司的恒大集團搖搖欲墜，打土豪分田地正在演變成21世紀的打土豪分房子；而青年下鄉的21世紀變形也正在發生。

自從三月份傳出中共將實施「雙減政策」後，中概教育股就連跌不止，七月份雙減政策正式上路後，教育股股價更是直接腰斬，新東方、好未來、高途等補教企業市值蒸發九成，新東方創辦人俞敏洪是陳可辛導演《中國合夥人》的男主角原型，黃曉明飾演那個相信教育能改變人生的傻小子，他的新東方學校改變了一代中國青年的命運，然而文革少年習近平不相信教育。

禁玩電動、禁看抖音、禁止補習，中國青年的下鄉時刻何時會來？


✔ 雙減政策是什麼？俞敏洪真的完了？
✔ 習近平為何要打擊補教業？

習近平自己身受文革之苦，現在卻奉行毛澤東的文革思想，大力干涉教育和打擊資本家，未來中國的年輕一代和富豪們，可能都不會有好日子過了。

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有一段時間沒玩烈日奇俠傳了，在玩之前我還回去看之前的影片來複習進度。感謝有觀眾留言說想看這個遊戲，也希望這部影片可以有更多人來看啊！
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【名稱】烈日奇俠傳
【類型】武俠ARPG
【開發】數位玩具（智冠科技發行）
【簡介】
烈日奇俠傳的故事背景，發生在略早於夏朝的中國遠古時代，延續日劫背景故事「射日傳說」，此次更將帶領玩家來到遭逢水患危害的黃河流域。玩家要扮演的兩名主角，除了解放遭后羿射落的金烏元靈外，還將遇見歷史上的治水名人大禹，協助解開洪水氾濫的前因後果，及找出黃河流域異象迭生的真正原因。其中，水神共工、火神祝融、女媧等神話人物也將隨劇情陸續登場。戰鬥的部分仍然採用即時戰鬥的方式，並配合即時演算的分子系統特效，讓玩家能得到有別於一般回合制戰鬥方式的炫麗與刺激快感。
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哈囉我是小豆，遊戲是生命中不可少的一部份，大家一起來玩遊戲吧！
如果喜歡我的影片記得訂閱喔！

🪐(K)吳克群 Kenji Wu《奇異博士 𝘿𝙍.𝙈𝙀𝙈𝙊𝙍𝙔》數位聆聽：https://kenji.lnk.to/DrMemory

吳克群(K) S01E01 奇異博士《DR.MEMORY》MV 逆熵上線
5307房間的故事：愛而不得，逆轉時空

吳克群(K) 宇宙的第一季K-PAX第一集《奇異博士》的MV，以穿越時空和追尋記憶中的愛人作為本片的主線，表現思念與愛而不得的悲傷。愛總是無法給人完整的安全感，卻又是填滿人內心的必需品，於是人們便不斷地追尋溫暖的存在，即使在找到那一點溫度之前要經歷怎樣的煎熬和黑暗。

全片夜晚灰藍色的主色調，烘托壓抑畫面氛圍，表現憂鬱的人物情緒。製作團隊STINKY TOFU以簡潔概括的點線面，畫面構成描繪孤寂，清冷的形象，也以此來體現未來感科技感。副歌中，冷色調的男主角與暖色調的女主角，在兩個時空中可望而不可及，男主角一次次穿越時空試圖來到愛人身邊，一次次觸碰卻一次次消散，無法真正相見相擁。最終在（K）的注視下，人不再，而思念成青苔瘋長蔓延。


《奇異博士 DR.MEMORY》

我試著扭曲全部時間 穿越維度回到那從前
相遇的起點 分別的瞬間
思念的重力 讓 時間 空間塌縮 全部回到奇點
我轉動這阿伽莫多之眼
時間寶石 閃耀 著光輝
迷人的笑靨 溫柔的指尖
畫面開始閃回 身體 每個粒子 全都被思念分解
你走出了時間的侷限 但我還陷在裡面
你揮手微笑告別 但我還想再見一面
你到達的維度渺小的我永遠無法理解
思念 帶我 穿越 由無盡 後悔 建構的從前

錯過了你我快沒時間
再看你一眼 好好說再見
就算要 施法逆轉 過去顛倒天地星辰和日月
涅槃重生回到那一天
燒燼念的羽
吹散愧的灰
手劃圈 逆熵時間 回到眼淚撞擊地平面之前

熟悉的 5307房間 你笑我 終於捨得睜開眼
思念越膨脹 靈魂越糾結
你說 這是我
回來～
第 1千四 百萬 六百零五遍

眼看魔法亦漸漸熹微 你笑著 說要我學會告別
時間能復原 生死能折疊
相遇和離別終將劃出一道～莫比烏斯的笑靨

你走出了時間的侷限 但我還陷在裡面
你揮手微笑告別 但我還想再見一面
你到達的維度渺小的我永遠無法理解
想念 如果 超越 了光速 時間 能不能慢一些

錯過了你我快沒時間
再看你一眼 好好說再見
就算要 施法逆轉 過去顛倒天地星辰和日月
涅槃重生回到那一天
燒燼念的羽
吹散愧的灰
手劃圈 逆熵時間 回到眼淚撞擊地平面之前

錯過了你我快沒時間
再看你一眼 好好說再見
手劃圈 思念夠重 重到將時間空間全都折疊

明月孤影翳落葉
葉落流水似輪回
離別莫道還想念
念想積累種生現
緣緣所謂～隨所心
物換星移～緣所依

錯過了你我快沒時間
再看你一眼 好好說再見
就算要 施法逆轉 過去顛倒天地星辰和日月
涅槃重生回到那一天
燒燼念的羽
吹散愧的灰
披上了 宇宙躍遷 闔上星辰你就站在我面前


出品Presented by: K-PAX Production
作詞 Lyricist：K-PAX（K）吳克群
作曲 Composers：K-PAX（K）吳克群
製作人Producers：K-PAX
執行製作Associate Producer：K-PAX（L）李雨軒Leo Lee
編曲Arrangers：Jacob Attwooll、K-PAX（O）奧斯卡
合聲編寫 Backing Vocals Arranger：K-APX（K）吳克群、K-PAX（O）奧斯卡、K-PAX（Y）順鵬
合聲 Backing Vocals：K-PAX（K）吳克群
錄音師 Recording Engineer K-PAX（Y）順鵬
錄音室 Recording Studio：K-PAX
混音師 Mixing Engineer：Charlie Holmes
混音錄音室 Mixing Studio：Mixsuite UK
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Alex DeYoung
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：DeYoung Master
A&R企劃 Creative A&R：王瑜Fish Wong
封面攝影Cover Photographer：Adon黃皓奕
封面設計Cover Designer：shimin
OP：六度空間音樂有限公司
SP：成果音樂版權有限公司


#吳克群奇異博士 #KPAXK星異客 #KUNIVERSE
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