[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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很懷念，2016年初走遍美國30城巡迴演講
二個月開了二萬公里，留下好多難忘的回憶
路上也做了很多以前的我從不敢做的事

我經過邁阿密海岸時，曾脫光光在天體海灘，在男男女女的人肉林間裸奔（別問我要照片，裸奔已經很有勇氣了，可沒這個膽子照相）

還曾在雪地裡打赤膊照相，凍得我連骨頭都要結冰了（女兒幫我P了盡忠報國四個字）……希望別傷到大家的眼睛

這些瘋狂的事，以前的我不敢做，以後的我也不敢做吧（那時候的我可能受的打擊太大，有點瘋瘋的）

《200萬的夢》新書預約
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新書完成了第四章，看著新書一點一點的成形，感覺真好

第四章 冒險－全美國巡迴演講

在哈佛訪學接近尾聲時，我忽然接到來自亞特蘭大的一個演講邀約，亞特蘭大的一位僑領黃美美，邀我在四月下旬去亞特蘭大演講。

這個邀約，給了我一個靈感，我忽然想，難得來到美國，也許我可以試試看，到全美國去巡迴演講。

但這天馬行空的念頭，想起來容易，做起來其實根本是天方夜譚。好在，我這個人就是喜歡挑戰不可能的事。

但這個全美巡講的大工程要如何進行呢？
我決定去找波士頓一位很照顧我的僑領Sarinna商量。

我還記得，那是2016年2月1日，那天波士頓正降著大雪，我和Sarinna在一間咖啡廳，看著窗外雪花飄飄，在討論我的全美巡迴演講計畫。

Sarinna聽了我的「偉大計畫」後，反問我：「除了波士頓你認識我以外，其他的城市，你有認識人嗎？」

我説沒有耶。Sarinna説，你都沒有認識人，那要如何「巡迴演講」？一場演講需要有人安排場地、交通、宣傳以及號召聽眾，沒有認識的人，要如何進行呢？

我厚著臉皮對Sarinna説，所以我才來找妳啊。

Sarinna笑著説，你是個小瘋子，但你運氣好，遇上了我這個大瘋子。我們一起來試試這個前不一定有古人、後不一定有來者的全美巡迴演講吧。

於是Sarinna幫我打了三通電話，第一通打到鳯凰城談好了3月1日的第一場演講；第二通打到洛杉磯，談好了3月4日的第二場演講，第三通打到舊金山，又約了3月初的第三場演講。

好不容易約了三場演講，3月1日已經到了，雖然加上亞特蘭大，總共安排了四場演講，好像也不太能算「全美巡迴」演講。但我還是搭飛機到了鳯凰城，開始我的第一場演講。

然而，奇蹟出現了。

我在鳯凰城租了一台車，展開我的全美巡講，然後洛杉磯、舊金山、西雅圖、柯達倫、比靈斯、拉皮德城、明尼阿波利斯、芝加哥、底特律、多倫多、渥太華、蒙特婁、波士頓、紐約、費城、巴爾底摩、華盛頓DC、羅里、亞特蘭大、奧蘭多、邁阿密、坦帕、巴拿馬城、紐奧良、休士斯、達拉斯、克羅維斯、佛萊格史坦夫、佩吉、拉斯維加斯，再到洛杉磯。

我開車開了二個月，走了2萬公里，經過了30個城市舉辦巡迴演講。

最少的一場演講，3個人我照講；最多的一場演講200人，我照講。

為什麼從一開始舉目無識，到後來可以轟轟烈的走30個城市巡迴演講。因為，當我講完前三場演講時，口碑就傳了出去，各城的演講邀約陸續傳來。於是，一個本來不可能的「全美巡講」就變成可能。正確來説，是「美加巡講」，因為還包括加拿大的三個城。

而這一趟為期二個月的「美加巡講」，我的花費是零，就像「打工換宿」一樣，我是「演講換宿」。我的演講並不收演講費，但主辦城會幫我準備食宿交通，有的城市還會補貼我的油錢和租車費用。

那一趟全美的巡講，對我後來的生涯發展，發揮了不可想像的影響。

走過美加的大城小鎮、穿過北美的大山大河，開闊了我的視野、增廣了我的見聞。中間遇到過的許多有趣的事，也讓我至今難忘。我曾發生把汽油車誤加柴油的糗事，也曾在公路上被警察攔下三次，三次都有驚無險的安然過關……。

而在各城演講，也結識了許多的海外僑胞，他們後來都成為我非常重要的支持力量。

而我也是在那一次壯遊的時候，開始有了「打造百萬粉專」的想法。而許多海外僑胞，也可以説是我的百萬粉專計畫成型的同時，第一批集結的粉絲。

在疫情前，我幾乎每半年就回到美國、歐洲巡迴演講，這些都成為我很重要的人生養份。

我常在想，要不是我有「作夢的勇氣」，敢向Sarinna提出全美巡講的「瘋狂計畫」，我不但就不會有這麼豐富而驚豔的奇妙旅程，也許我也不會有「百萬粉專」靈感和志氣，那麼，很多事情，都會很不一樣吧。

【 #復活的星期二有二十八個 】一年逾期三次以上
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你知不知道你在每個星期二，只有星期二，的時候都在做什麼？這是一個有點珊瑚色的問題。此刻，我重新顯示每一則我在星期二發佈的貼文，發現星期二的我原來那麼創作。星期二哪來的時間創作？或許應該說，我喜歡在星期二的時候假裝自己是完成的，是有餘裕的。唯一能讓我看起來自由的事情只有寫。
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太多人來問賈桂琳的事了，最近一個相關的訊息是：「很想要這本詩集。若不能購買的話能否到府上借閱？」撇除賈桂琳只是一個貓那樣的藉口的可能，這訊息令我想起那些佳話：學長姊們會到國家圖書館，預約借閱似乎在某個深處的《備忘錄》。書不能攜出館，於是小心翼翼捧著，拿去影印，幾個人圍著一本書禱告啊什麼的，然後把它供回某個想像中的書架去（沒有人能確定，因為書是交給館員）。曾幾何時聽說國家圖書館的《備忘錄》也不外借了，剩下這個故事在圖書館界流傳。
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我提這事的意思是，大家知道怎麼申請 ISBN 嗎？習慣偷些時間的方法是，在書真的排好之前就把部份內容、目錄、書封等資料傳真給國圖，附上書名作者等必要資訊，幾周後收到碼號以便設計師使用。書成之後，國圖要求回寄該書兩份存參。我酷愛這個過程，愛到至今仍特意要到超商使用一台萬能機器的傳真功能進行這一切。不管是不是出版社發行，書總得有個 ISBN 碼才有那個懂的樣子。像喝薑母鴨的湯之前要先往碗裡倒個半碗米酒那樣懂。
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我是說，《鼻音少女賈桂琳》的 ISBN 碼是真的。是我自己去申請的。
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也就是說，國家圖書館是借得到賈桂琳的。而且我那時候好像故意出錯，寄了各一個顏色三本過去。
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你真的不用來我家。唯一的問題是台北好像又顯得更倨傲了一點，以及我不確定國圖後來選了哪個顏色的賈桂琳供調閱？她們會輪流嗎。她們會等到其中一本破舊到退休了才換人嗎。上國圖網站搜尋，顯示她們在中庫 B。中庫 B 是在哪裡？
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如果要從我星期二寫過的東西裡選一篇最愛的，我會選：
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❝「市區的家的屋頂很博愛。它是個好幾棟公寓連在一起的屋頂。手上拿著小時候明明在超商就買得到的即可拍，包裝上煞有其事的用英文寫『有閃光燈！』還加上驚嘆號，像迎面走來的大叔對著你大喊『我有雞雞！』那樣。有閃光燈很偉大嗎？聽說即可拍在九〇年代停產了。也許九〇年代是一個能把什麼事都說得很偉大的年代，不像我們，我們沒有什麼事好說了，連在路上找人聊天都顯得沒有創意。
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屋頂再上去還有屋頂。爬上鐵梯，那裡有一些看起來比下層的天線更偉大的天線，還有一些比地上的植物更糜爛的植物，它們纏在一起，樓下住戶的電視訊號也許摻了不少維管束裡的生物電流。都是一樣的，雨水通過莖來到葉子，晚上八點的連續劇通過天線來到你的房間，然後我們就可以一起活下去了不是嗎？
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天開始黑了，即可拍只有二十七張底片。當然還有明天，可是九〇年代已經用完了。也許我該重複強調我有雞雞的這件事，因為也許將來，由於缺乏利潤、科技進步或者消費者習慣等等因素，雞雞就在某天像即可拍一樣停產了也說不定。」
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最後三天。
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▍三十歲特設企劃｜鏡子問題：分享你所擁有的詒徽線上展 ‧ 公開徵件
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這個時代。每個人都擁有一些別人的片段。截圖。訊息。照片。限動。錄音。再怎麼默默無名的人。都有一點什麼存在別人的硬碟裡。
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點進連結。上傳任意你所擁有的。與蕭詒徽相關的內容。可能是和朋友聊天時聊到。可能是聽講座時偷錄。可能我簽過你的六孔畢業紀念冊。可能是滑交友軟體發現這傢伙手寫我的作品當頭像。可能在公車上看見台北文學什麼什麼的節錄公車詩。
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徵件上傳自九月二日三點零二分。至九月三十日三點零二分截止。我將會把收到的內容以線上網頁形式公開展出。那就是我所不擁有的我。在我以外的地方到處出生的我。
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是。你們都是我的作者。
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▍投件連結入口
https://c0ujkxyqs3l.typeform.com/to/QaLzFqdd

▍比較有趣的投件連結入口
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▶數位聆聽：https://lnk.to/FEEL_BYOS

____________做自己的主角____________

「遇到人生的轉捩點，該向左還是向右？我跟你一樣，也會在交叉口停頓很久很久。」

2020年，受到疫情的影響及團體編制的改變，有感覺沈澱了一段時間，也結束了與前經紀公司的合約。在原主唱安安離團後，肥肥Fei開始以個人身份擔任主唱，並為自己打了一劑「所有的人都不會想聽我寫的歌」的預防針，隨著樂團邁向第八年，肥肥獻給「有感覺」的青春也隨之八年。

「如果發自內心愛音樂，願意投入自己的年華歲月，為何還會為旁人的衝擊影響呢？」

秉持著這樣的核心思想，肥肥繼續創作音樂，用吉他彈奏、編曲、製作音樂
就算僅有一把吉他，還是能創作寫歌，就算失去一切，也要走向新生活。

在追尋目標的途中，肥肥因緣際會的與#Ayers 吉他品牌結緣，擔任Ayers2020年的品牌代言人。
在疫情之下仍能受到吉他品牌的信任，給了有感覺一劑強心針，開始有信心地展開北中南的巡演，甚至接演了「昨夜星辰」舞台劇。

不論是吉他手、歌手、演員、代言人，都該好好的在每個崗位「做自己的主角」謹以這首Ayers品牌形象歌曲，期許在未來的日子能帶著黑太陽吉他創作出更多#有感覺 的好音樂。

「所有的人都不會想聽我寫的歌」

「但所有的人也都不能阻止我寫歌」我心裡想著。

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《#做自己的主角》

作詞Lyricist：蔡婉怡(肥肥Fei)
作曲Composer：蔡婉怡(肥肥Fei)

糊塗的時候 也許會忘了怎麼微笑
向左或向右 我還沒能決定好
來不及思考 來不及煩惱
在這之前 能不能通過 身旁 最任性的打擾
多聽 多看 別問 別說 人們由衷的警告
還是 理想抱負 看準自己堅決目標 努力尋找

長長的路上 我們都一樣
練習勇敢的路上 我們都會習慣了心傷
成長的路上 找尋快樂方向
渡過難關 讓自己 成為最好的依靠
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

*
糊塗的時候 也許會忘了怎麼微笑
向左或向右 我還沒能決定好
來不及思考 來不及煩惱
在這之前 能不能通過 身旁 最任性的打擾
多聽 多看 別問 別說 人們由衷的警告
還是 理想抱負 看準自己堅決目標 努力尋找

長長的路上 我們都一樣
練習勇敢的路上 我們都會習慣了心傷
成長的路上 找尋快樂方向
渡過難關 讓自己 成為最好的依靠
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

*
一起變好 一起變老
脫離舒適圈 做自己的主角

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▶音樂製作
製作人Producer｜肥肥Fei
編曲 Arranger｜肥肥Fei
弦樂編寫 String Arranger｜肥肥Fei
大提琴 Cello｜ Wan-Ling
吉他 Guitar｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜肥肥Fei
混音製作 Mixing Engineer｜林振益 TrevorX 、肥肥Fei
後期母帶Mastering | 林振益 TrevorX
專輯封面Album cover｜Eva Chang

▶影像製作
導演 Director｜林芯緹
攝影 D.O.P.｜陳資涵/方偉倫
剪輯 Editor｜陳資涵
演員 Cast｜肥肥FEI/陳怡臻
平面拍攝 Photographer｜凱華、春山 喬克叔叔影像
動態攝影 Dynamic photography｜光舟影像工作室

▶特別感謝 Special Thanks
延聲音樂練團室/吳元元
場地贊助｜延聲音樂

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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN

書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉

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