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在 新韓水彩色號產品中有3篇Facebook貼文，粉絲數超過7萬的網紅Garytu's Fashion Illustration，也在其Facebook貼文中提到， 【水彩技巧－濕中濕(wet in wet)】 我最喜歡的技巧濕中濕水彩技巧，說到濕中濕就必須從1999年小學三年級，第一次接觸水彩再國小三年級的時候，畫室老師給我一張圖畫紙，給我韓國新韓牌的水彩，和正德筆紫色筆桿，我彷彿得到夢想中的工具，當然和的貓頭鷹牛頓專家是無法相比的，但人生的第一次總是印...
新韓水彩色號 在 Garytu's Fashion Illustration Facebook 的精選貼文
【水彩技巧－濕中濕(wet in wet)】
我最喜歡的技巧濕中濕水彩技巧，說到濕中濕就必須從1999年小學三年級，第一次接觸水彩再國小三年級的時候，畫室老師給我一張圖畫紙，給我韓國新韓牌的水彩，和正德筆紫色筆桿，我彷彿得到夢想中的工具，當然和的貓頭鷹牛頓專家是無法相比的，但人生的第一次總是印象特別深刻，老師說調膚色要白色，橘色，加一點咖啡跟綠色，一筆一筆用重疊法，當我畫圖的當下時光已經凝結了，好像這就是我的本命，年紀小小沉浸在水彩的世界。
開始找尋所有有關的水彩技巧書籍，有楊恩生、郭明福、謝明昌、馬白水、席德進、劉其偉、黃進龍等等名家作品，水彩能度很高但小小年紀不懂只要能畫出一個蘋果或白菜已是非常知足，其中閱讀技巧教學提到濕中濕這項技法，在紙張濕的時候加入更多的水分讓水彩紙達到水份最飽和的狀況，懵懂無知就一股腦的試，試了又試，試了又試，沒有一次成功。
我又重新去去慢慢做簡單的渲染方法了，16年過去了濕中濕的技巧一直停留在我的心中，我又看了更多名家作品，風景、靜物、人物，高中用濕中濕技巧水彩得了張佳作，還是林志金老師修改的，算是勉勵吧？同學各個都上畫室，當時應該是沒甚麼錢上畫室了八？就悶頭苦練，加上高中第一次在台北，就除了打了網咖就是畫素描和水彩，人生也沒甚麼志向，第一次進去復興商工看到學長用水彩畫的石膏像四連作，驚嘆連連！
原來水彩可以如此其妙，如此振奮人心，如此激昂，補色的韻味；寫意的奇趣，整體構圖的畫趣，從筆，從墨，從水分控制，變化萬千，藝術的奧妙濃縮合一了，美感竟是如此和諧，水流；芬芳味；真正的天空藍色，看到自然的力量，人體的線條融入水中，這就是我要的！這就是我要的，今天我一直攜帶這項技巧在的藝術作品中，商業的也罷，藝術的也罷。
今天我學的濕中濕應用技巧，是經過時尚插畫的配置，設計的宏觀架構，運用而成，原來運筆力道可以這樣？原來留白可以搭配濕中濕的特性？原來台灣很適合濕中濕技巧？因為天氣因素，鑽的越深路越是廣闊，難怪龐均說：藝術無止境。
反觀今天的台灣市場的插畫，技巧已成爛泥，文本技巧毫無作用，專研技術的越來越少，藝術圈美術系也開使慢慢脫離這項"枯燥＂的練習，從學校結業了脫離這項鎖鍊，轉向數位式的大家庭，色號配方，抗光效果這些專業畫具冷落於市場，自己的色感感知也成了一個大問號？請問你看過老荷蘭水彩真的天空藍嗎？對不起可能到學生顏料就停止手繪了，那到底要如何在後制上呈現真正的天空藍呢？不可能呈現的出來因為你根本沒看過。我想想插畫家幾個是手繪幾個是畫水彩？更有幾個人知道濕中濕的技巧的奧妙呢？
※濕中濕是一項水彩高難度的技巧，首先把紙張打濕，和渲染法不同的，濕中濕再畫面操作上還是以濕潤的方法去做畫，藉此達到多重渲染的效果，應用在海浪，迷霧、等粒子、模糊隨機等技巧。
歐洲大陸型國家的濕中濕技巧乾固速度更快，咬色更加快速，海島型國家乾固速度緩慢，能擁有更長的渲染效果，因此有歐洲畫家很愛使用牛膽汁等作或一點緩乾作用。（很少用因在台灣）
新韓水彩色號 在 Garytu's Fashion Illustration Facebook 的最讚貼文
【水彩技巧－濕中濕(wet in wet)】
我最喜歡的技巧濕中濕水彩技巧，說到濕中濕就必須從1999年小學三年級，第一次接觸水彩再國小三年級的時候，畫室老師給我一張圖畫紙，給我韓國新韓牌的水彩，和正德筆紫色筆桿，我彷彿得到夢想中的工具，當然和的貓頭鷹牛頓專家是無法相比的，但人生的第一次總是印象特別深刻，老師說調膚色要白色，橘色，加一點咖啡跟綠色，一筆一筆用重疊法，當我畫圖的當下時光已經凝結了，好像這就是我的本命，年紀小小沉浸在水彩的世界。
開始找尋所有有關的水彩技巧書籍，有楊恩生、郭明福、謝明昌、馬白水、席德進、劉其偉、黃進龍等等名家作品，水彩能度很高但小小年紀不懂只要能畫出一個蘋果或白菜已是非常知足，其中閱讀技巧教學提到濕中濕這項技法，在紙張濕的時候加入更多的水分讓水彩紙達到水份最飽和的狀況，懵懂無知就一股腦的試，試了又試，試了又試，沒有一次成功。
我又重新去去慢慢做簡單的渲染方法了，16年過去了濕中濕的技巧一直停留在我的心中，我又看了更多名家作品，風景、靜物、人物，高中用濕中濕技巧水彩得了張佳作，還是林志金老師修改的，算是勉勵吧？同學各個都上畫室，當時應該是沒甚麼錢上畫室了八？就悶頭苦練，加上高中第一次在台北，就除了打了網咖就是畫素描和水彩，人生也沒甚麼志向，第一次進去復興商工看到學長用水彩畫的石膏像四連作，驚嘆連連！
原來水彩可以如此其妙，如此振奮人心，如此激昂，補色的韻味；寫意的奇趣，整體構圖的畫趣，從筆，從墨，從水分控制，變化萬千，藝術的奧妙濃縮合一了，美感竟是如此和諧，水流；芬芳味；真正的天空藍色，看到自然的力量，人體的線條融入水中，這就是我要的！這就是我要的，今天我一直攜帶這項技巧在的藝術作品中，商業的也罷，藝術的也罷。
今天我學的濕中濕應用技巧，是經過時尚插畫的配置，設計的宏觀架構，運用而成，原來運筆力道可以這樣？原來留白可以搭配濕中濕的特性？原來台灣很適合濕中濕技巧？因為天氣因素，鑽的越深路越是廣闊，難怪龐均說：藝術無止境。
反觀今天的台灣市場的插畫，技巧已成爛泥，文本技巧毫無作用，專研技術的越來越少，藝術圈美術系也開使慢慢脫離這項"枯燥＂的練習，從學校結業了脫離這項鎖鍊，轉向數位式的大家庭，色號配方，抗光效果這些專業畫具冷落於市場，自己的色感感知也成了一個大問號？請問你看過老荷蘭水彩真的天空藍嗎？對不起可能到學生顏料就停止手繪了，那到底要如何在後制上呈現真正的天空藍呢？不可能呈現的出來因為你根本沒看過。我想想插畫家幾個是手繪幾個是畫水彩？更有幾個人知道濕中濕的技巧的奧妙呢？
※濕中濕是一項水彩高難度的技巧，首先把紙張打濕，和渲染法不同的，濕中濕再畫面操作上還是以濕潤的方法去做畫，藉此達到多重渲染的效果，應用在海浪，迷霧、等粒子、模糊隨機等技巧。
歐洲大陸型國家的濕中濕技巧乾固速度更快，咬色更加快速，海島型國家乾固速度緩慢，能擁有更長的渲染效果，因此有歐洲畫家很愛使用牛膽汁等作或一點緩乾作用。（很少用因在台灣）
新韓水彩色號 在 麻糬長芽 Facebook 的精選貼文
#TOUCH麥克筆
售價：$60~65（單支）
生產地：韓國
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基本上算是表現蠻OK的一組麥克筆👆
筆頭滑順 沒有爆水的現象 筆身設計的也挺有質感的
筆蓋顏色和筆本身色差不會差太多
but 要看是什麼顏色😂
新韓的水彩跟麥克筆都有一個問題
就是顏色有點螢光
像是TOUCH 的色號R18 筆蓋的顏色跟筆本身就有明顯落差（會貼影片在下方或是下一個貼文
畫上去的顏色也要過段時間才能從螢光變正常
在選購之前務必要先好好的試過顏色
否則顏色上去就完蛋了😂