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[爆卦]新藝城美術社是什麼？優點缺點精華區懶人包

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在 新藝城美術社產品中有905篇Facebook貼文，粉絲數超過1萬的網紅晞。觀影記事，也在其Facebook貼文中提到， 【到底《#智齒》可以有幾好睇？】#到底可以有幾好睇系列 1. 事前有極大期望，冇諗過極大期望下，都仲好有驚喜，果種驚喜係令你睇到好激動！ 2. 鄭保瑞拍完《西遊記》系列做咗十億導演後，都不忘拍返自己本色之作，感覺完全返返《狗咬狗》同《軍雞》嘅極致癲狂級數，某個角色設定亦令我諗起《熱血青年》——《...

　同時也有82部Youtube影片，追蹤數超過9萬的網紅藍諾Eleanor Jiang，也在其Youtube影片中提到，我相信很多熱愛電影的各位、一定有聽過威尼斯雙年展國際電影藝術展，也被稱為威尼斯電影節。 威尼斯影展在義大利的威尼斯創立於1932年， 也是國際上最古老的電影節，同時也是『坎城影展』，『柏林影展齊名』的世界三大電影節。 影展主要涵蓋內容包括義大利及國際的美術、建築、舞蹈、音樂、戲劇和電影。 而今...

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新藝城美術社 在 T I N G Instagram 的精選貼文

2021-09-24 02:49:13

《 BenQ＆Ting 邀請大家一起。玩藝術。》＃送最新光學檯燈 #gifted . 7月初Ting很榮幸接受 @benq_taiwan BenQ總公司的邀請，體驗她們最新NEW! 光學升級版的「＃MindDuo親子共讀檯燈」。經過兩個多月產品體驗後，我們全家人都很滿意！ . 因此Ting也決定把...

新藝城美術社 在 數位外交研究室 Digital Diplomacy Lab Instagram 的最佳解答

2021-09-16 10:22:15

#公眾外交事件簿 032 📂事件代號： #博物館外交 🔎涉案國家： #法國、#阿拉伯聯合大公國 📆案發時間：2007至今 你喜歡逛 #博物館 嗎？你曾逛過哪些印象深刻的博物館？最想去哪個國家的博物館看看呢？

對許多人而言，博物館是拜訪一個國家的必遊景點，甚至會成為外人專程拜訪該國的原因。作為文...

新藝城美術社 在 台中物語 Taichustory Instagram 的精選貼文

2021-09-16 09:15:50

2021世界閱讀日 走讀臺灣🚶 🎥 『映畫時代——愛在臺中看戲』 跟著走讀路線按圖索驥，讓我們回到21世紀以前的臺中「映畫時代」，探索並講述過去百年歲月裡，臺中戲院和娛樂生活樣貌的發展。在此期間，世界的電影發展、臺灣的電影產業起落，影響著舊市區戲院地景的興亡，與越發豐富多元的臺中庶民娛樂生活交織...

  • 晞。觀影記事

    新藝城美術社 在 晞。觀影記事 Facebook 的精選貼文

    2021-09-29 00:15:03
    有 139 人按讚

    【到底《#智齒》可以有幾好睇？】#到底可以有幾好睇系列

    1. 事前有極大期望，冇諗過極大期望下，都仲好有驚喜，果種驚喜係令你睇到好激動！

    2. 鄭保瑞拍完《西遊記》系列做咗十億導演後，都不忘拍返自己本色之作，感覺完全返返《狗咬狗》同《軍雞》嘅極致癲狂級數，某個角色設定亦令我諗起《熱血青年》——《熱血青年》個造型當年睇到有童年陰影

    3. 一承鄭保瑞往作寫低下階層、悲到極致嘅套路，而今次呢種悲係悲到完全無處宣洩，最後一刻簡直沉重到流下滴眼淚。主題講贖罪講宿命，亦有少少似《殺破狼II》種味道，幾線最悲情人物互相緊扣連貫，睇到中段甚至幾有戲味

    4. 成套戲用上黑白呈現並唔係整色整水搏攞獎，而係完全有劇情需要。主線講一班「垃圾」嘅生活，就係要用黑白先感受到果種絕望同亂局；同時正因為黑白，令光暗反差同細節位更有美感。雖然畫面太暴戾，但以暴力美學嚟講，隨便cap一格都係一件藝術品

    5. 近年係有好多社會議題片，要拍到好似咁沉鬱絕望，真係鄭保瑞獨家件手好戲，你從冇諗過香港可以咁污糟咁不堪，簡直不堪到有少少超現實；但係咁嘅場景設定，又完全呼應到劇情所需，幾場動作場面喺後巷同垃圾堆入面打鬥，鏡頭調度功架堅嘆為觀止，用盡鏡頭去講故事

    6. 香港表面係個五光十色城市，內裡可以幾不堪，無論係人與人嘅冷漠，甚至係執法部門嘅不公（今時今日有句咁樣對白形容某啲物種，在場觀眾一齊冷笑），鏡頭不斷呈現繁華同被遺忘嘅兩面，身處香港多年從冇諗過可以有呢種感覺

    7. 正因為套戲延期得太耐，都保留咗好多香港已消失嘅風貌，再加上大量實地取景、去埋一堆你平時成日經過，但從來唔會行入去地方，睇果時好似眼睛去旅行咁，認識到香港被遺忘嘅另一面

    8. 成套戲無論美術、剪接、燈光、剪接、音響，都係香港電影難得一見高水準，有時唔係下下話要挑戰大製作，先可以發揮到技術成績，呢類中小型製作一樣做得到

    9. 劉雅瑟繼《麥路人》後再次超級悲情女上身，初則楚楚可憐，繼而歇斯底里，睇到你心痛都感覺到佢有幾痛，真係想攬住佢喊，金像獎最佳女主角最少點都要有個提名掛？值得一讚係池內博之戲份唔多、對白都唔多，一出場同樣超懾人！

    10. 後半段個人覺得冗長咗啲啲、可以再剪得更緊湊，但無損成套戲可觀性，絕對係近年香港最重要電影之一，而呢類題材，相信此後為怕踩紅線，應該唔會再有人拍喇...

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  • 偽學術

    新藝城美術社 在 偽學術 Facebook 的最佳解答

    2021-09-27 16:41:26
    有 13 人按讚

    【認真看】#黑色的都市傳說 | 《糖果人》中，同時身為加害者與受害者的黑人主體 | 自由主義與後殖民主義的矛盾 // 李長潔 🍬🍫
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    「#對著鏡子說5次糖果人，就會被殺死」，這個都市傳（urban legends）結合自於「#血腥瑪麗」（bloody Mary）與「#鐵鉤手」（the hook），變成一個面對鏡子招喚出鉤子殺手的虐殺電影。這個「糖果人」都市傳說文本，先誕生於1992年Bernard Rose的恐怖片《#腥風怒吼》（Candyman），在29年後，由Nia DaCosta導演再度演繹《糖果人》（Candyman）。無論是29年前或後，「糖果人」都是一個成功的恐怖偶像。
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    ▓ #作為都市傳說的電影
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    先談都市傳說。電影運用了廣泛流傳的都市傳說作為基礎，透過「對鏡子念名字」、「鉤子殺手」、「糖果裡的刀片」等，形構更加具有文化傳播力的都市傳說：糖果人，#一個誕生於電影內部的都市傳說。
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    電影中也表現了 #都市傳說 的特質，像是1992年版本的糖果人，不準確地、模糊地變成了2021年版本的故事流傳。這讓系列電影的恐怖敘事，真正成為一個會流傳在「不同地方」、「不同人口特色」、「不同時代」的都市傳說。
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    ▓ #作為偶像的殺人魔
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    為何虐殺電影中的殺人魔，會是一個得人喜愛的偶像呢？這與《糖果人》的黑色敘事有關。1992年與2021年的糖果人，都是以黑人為主角中心，明顯地在兩個年代喚起「#種族議題」。當然，糖果人不若佛萊迪，你還要喊他五次名字，他才會出現，這大大地提昇了糖果人的親近性。
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    關注種族議題製片的Jordan Peele，先前以《#逃出絕命鎮》（Get Out, 2017）、《#我們》（Us, 2019）兩部驚悚題材，形成一種黑色的批判。在《糖果人》中，他帶著一樣的企圖，並且產生了更深刻的辯證反思。而這個辯證，也使得2021年的糖果人角色，有了更富有複雜的迷人面貌。
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    ▓ #同時是被害者也是加害者
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    2021年的《糖果人》，運用都市更新的現代城市背景，讓「糖果人」真正成為一個「都市傳說」，那是過去沉澱、亟欲遺忘、不可言說的「#黑歷史」。而片中角色們幾乎都處於藝術領域，包含藝術家、藝術經紀、藝術評論、藝廊、美術館，層層連帶與剝削。
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    如都市更新一般，皆可見到，主流文化對（種族）階級體制的強烈介入。尤其白人在其中所扮演的主導性角色，是鮮明的隱喻。
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    在後殖民理論家Frantz Fanon的《黑皮膚，白面具》（Peau Noire, Masques Blancs, 1952）中，說明了殖民主義的展開下，黑人身上強加了一種存在的偏差，如同1992年的《糖果人》，一名處女白人「獻祭」給「#強大的黑人男性」，像是慘忍的儀式，誕生出恐怖的復仇形象。
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    而2021年的《糖果人》，卻指出了自由主義、後殖民主義之間的矛盾。過了29年，黑人的政經地位、社會角色已大幅改善（變），黑人的中產階級化，大大削弱了後殖民主義的批評。
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    ▓ #自由主義與後殖民主義的矛盾
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    作為藝術家的男主角，一方面被藝術評論家指責，作為一個中產黑人，對於黑人社區的黑歷史而言，也是一個加害的力量（用便宜的地租掠取創作空間）；採集社區的黑色創傷，在藝術經紀運作下，試圖將暴力化作昂貴的藝術（商品）。
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    我深刻地記得最後一個場景。當男主角完全「黑化」成糖果人而被白人警察槍殺身亡後，一直隱約隱藏自己黑人認同的女主角，也被冤罪地逮補上了警車。她看著黑夜裡車窗的鏡面反射：「一名黑人女性」。她失魂地唸了五次「#Candyman」，警車的紅藍燈光映照了一場虐殺魔幻。
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    ▓ #是一部思考黑人議題的電影
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    2021年的《糖果人》，我認為是好看的，整體影像設計精良，說故事的方式也算順暢，如果不將其當作是殺人魔電影（其實原本就不算是）。
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    電影描述了美國長期的社會問題，如階級焦慮、中產階級化和種族暴力。它將原版電影中被歷史化的種族暴力，更複雜地帶進了21世紀，當然，與還有那些才剛發生不久的，警察對黑人施展暴力的議題關注。

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    #可以看的恐怖電影
    #沒有很恐怖
    #後殖民理論
    #政治正確會怎樣嗎

  • 東西縱橫記藝JunieWang

    新藝城美術社 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答

    2021-09-18 07:32:10
    有 206 人按讚

    🌇【時尚紐約】🏙

    最近的紐約很繽紛很熱鬧，不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂，而是兩大博物館：大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。

    前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala，當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」（The Costume Institute）年度特展：「在美國：時尚的詞彙」（In America: A Lexicon of Fashion），以及布魯克林美術館特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）已登場。

    紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦，多少有較勁意味，但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言，在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽，無論印象或是體驗都有加乘效果，視覺感受也是雙倍動人。

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    細數服裝學院歷史，源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn（1892-1944） 率先創辦「服裝藝術博物館」（Museum of Costume Art）而來。Irene因肺癌去世之後約兩年，服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館，服裝學院正式成立。

    在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席，規劃最受矚目的The Met Gala，為年度特展宣傳，也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券，才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center，看到這裡，大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎

    不過服裝學院如今霸主地位，一方面雖然少不了Anna Wintour加持，另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪

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    2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館，質與量皆精彩的服裝藏品，使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏，建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。

    服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地，非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中，至少還有年度特展得以期待。🤩

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    儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目，布魯克林美術館本回特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）似乎更吸引人。🥰

    從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝，照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品，細細述說Monsieur Dior（1905-1957）以卓越才華所開創的經典與傳奇，以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。

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    迪奧先生1946年創立品牌，1947年首次發表高訂系列，便以〝New Look〞震驚四座，一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久，戰時因物資緊縮，連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制，好好打扮不過是奢侈夢想，頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時，女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。

    🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線，大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息，如花朵盛開般綻放流瀉，也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌，更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼

    若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師，一點都不為過。

    #NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭

    那一年稍晚，迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會，見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣，例如荷蘭風格派畫家蒙德里安，紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品，無論是服裝設計或是畫作風格。

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    傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華，深厚藝文涵養更是不可或缺，無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此，膚淺無文多半只能譁眾取寵，淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單，嗯，就是那個街頭風。

    時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數，Dior也是如此。例如影片2分10開始提及，以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服，就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。

    布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩，即使無法親臨現場，透過影片紀錄，我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現，還有一場厲害的時尚展覽布展過程。

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    已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展，本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人，沒看到好像也還好…巴特，一見到布魯克林這場迪奧特展影片，心頭就像被重擊，失落感如排山倒海，不得不吶喊，也一定要分享。

    結合精緻工藝與文化脈動，多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴！🤩❤️🥰

    有多美？看完影片你就知道惹。（繼續打滾+哀號~😩🥺😫

    #月餅節看迪奧大展
    #祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
    #品牌粉專還有更多好好看特展影片
    #展期09/10/2021–02/20/2022
    #BrooklynMuseum #ChristianDior

    #東西縱橫記藝JunieWang

    https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/

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