《夜．語錄．雕塑之美》

* 我們無法做到完美，所以我評價一個人就看他做不可能完成的事情時，失敗得有多精彩。——威廉・福克納《福克納隨筆》 ​

* 一個人越聰明、越善良，他看到別人身上的美德越多；一個人越愚蠢、越惡毒，他看到別人身上的缺點也越多。
—— 托爾斯泰 ​​​​

* 那時候我終於明白，不論是好事還是壞事，一旦結束，總會讓人感到空虛。如果是壞事，這空虛感會自行消失：如果是好事，你無法填補這空虛，除非發生更好的事。——海明威 ​ ​​​​

* 我們總是太多概念、太多預設、太多追隨、太多知識、太多傳聞，而捨棄了本來最值得珍惜的耳目直覺和具體細節。結果，哪兒都走到了，卻走得那麼空洞，那麼亦步亦趨、人云亦云。——艾倫．德波頓《旅行的藝術》 ​

*有時候我們要對自己殘忍一點，不能縱容自己的傷心失望；有時候我們要對自己深愛的人殘忍一點，將對他們的愛的記憶擱置 。——三毛 ​​​​

* 讀書，其中一個益處，是填補個人人生閱歷的蒼白。別人多少年才走完的路，幾十天、幾天甚至幾小時，書籍如同電影鏡頭為你回放。那些原本要歷經滄桑才能體會的心情，現在卻有幸在歲月還未耗逝的時候，因為書而一窺究竟。——尼克·霍恩比 ​​​​
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* 一個人要活得老而優雅，就必須懂得和這個百般辜負我們的世界，保持必要的距離。包括愛情。尤其是佔有。—陳文茜《終於，還是愛了》

* 我接受了癌症，我樂觀地迎接未來每一個太陽、月亮，感恩所有關心我的人。

開刀第三天，醫生探房，那天早上仍吐血痰，但彎腰已沒有那麼痛，我特別陪著主治醫師陳晉興主任及一起來探班的台大醫院陳石池院長，送他們到電梯口，深深地感念，九十度一鞠躬。

我的過程很順利嗎？

一點也不。由於我是罕見自體免疫系統疾病患者，所以我沒有術後引流管，開刀後立即縫合傷口，以免感染。這使我比其他病患疼痛許多，我往前一公分咳血不止，往後半公分即疼痛萬分，簡直前無去路，後有追兵，病床上的我成了滑鐵盧戰士。

氣胸等後遺症，使我我只能坐著，對人傻笑，完全無法躺下休息。

我告訴醫生，怎麼辦？他說：「你只能打導致Michael Jackson 上癮致死的牛奶針，但不到最後關頭，我不想輕易用這個針劑。」「可是歷史上除了俄羅斯凱撒琳女王，沒有人是坐著睡覺的！」（這時有點歷史知識還是重要的！）最終我用盡手腕，半夜十二時逼著醫生交出牛奶針，終於側躺入睡，淺眠約三小時，然後再痛醒。

切除部分肺的第二天，我忍痛一整天，不使用嗎啡，只爲了說服我的醫生，我不會上癮，晚上把牛奶針交出來，再前後各偷按1mm的針劑嗎啡，睡了六小時。See，我是一個多麼駕輕就熟的病人。

往前傾不成，往後躺也不成，苦嗎？

凡事皆有其獨特美好的一面，我想到了蔣勳。撒嬌打電話給他：「蔣老師，我現在是全天下最好的繪畫模特兒，動都不會動，你趕快來幫我畫素描。」他本來一開始說話的口吻很擔心，問我何時出院，他要來看我。聽到我這項偉大的提議，他笑了出來：「文茜，對不起，我才剛剛開白內障，出院後，我畫一幅油畫送給妳。」

人生病了，許多事都是過程，病人應該努力把專業醫療交給醫生，把良好的心態留給自己。

許多事，接受它才會輕鬆。不要老是背著沈重的心情前進人生。

其實正是那些複雜的心情，增加了你的痛苦。—陳文茜《終於，還是愛了》

* 人越是明白，越是有追求，就越孤獨。——卡森·麥卡勒斯 《心是孤獨的獵手》 ​​​

* 人一經長大，那一切就成為身外之物，不必讓種種記憶永遠和自己同在，就讓它留在它形成的地方吧。——莒哈絲《物質生活》 ​

* 我們可以彼此理解，然而能解讀自己的人，只有自己。——赫曼·赫塞

* 讓別人快樂不叫情商，情商是讓自己快樂。——蔡康永《情商課》 ​

—-圖片：18世紀新古典主義雕塑大師的經典之作《愛神與賽姬》，這件作品在俄羅斯的埃爾米塔日博物館和法國羅浮宮均有收藏。愛的繾綣，大理石也可以如此溫柔

Antonio Canova 安東尼奧·卡諾瓦
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來自義大利的新古典主義雕塑家，從小受同為雕塑家祖父的影響，19歲於威尼托首次發表作品：Orfeo e Euridice，表現了懊惱太早回頭的奧菲斯和無緣逃出地獄的歐利蒂絲，便獲得大眾公開的認同與讚賞。Antonio Canova的才華的不僅受義大利教皇或貴族欣賞，也曾為拿破崙和美國總統George Washington華盛頓雕塑人像，專注於每個角度的平衡，自然莊嚴的風範引領新古典主義藝術運動潮流。

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本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間

(更新版)外灘又名中山東一路，全長約1.5公里。東臨黃浦江，西面為哥特式、羅馬式、巴羅克式、中西合壁式等52幢風格各異的大樓，被稱為"萬國建築博覽群"。黃浦江是流經上海市區最大的河流，黃浦江源頭坐落在浙江安吉龍王山自然保護區內。由於黃浦江通江接海，受到潮汐影響，平均每天兩次有明顯的漲潮和退潮現象，一天內的水位落差可達4米以上，如遇天文大潮，水位落差就更大了。在一百五十年前，上海僅是江南沿海的一個中等縣城，航運事業很不發達，人們沒必要、也沒能力在沿江修築堤岸，所以除東門黃浦江岸外大部分江岸是一片自然灘地。退潮時，江水聚滯在河床中心，露出一大片灘地。漲潮時，江水又沒過河灘。黃浦江是上海的主要河道。由於江寬水急，逆水而行的船隻就須拉纖行走。幾百年來，縴夫的足跡就在黃浦江灘踩出一條曲折多彎的小道，人們稱之"纖道"，這纖道就是外灘最早的路了。在19世紀後期，外灘的許多外資銀行在被譽為上海的"財政街"或"東方華爾街"的外灘建立了。 因此，外灘成為了鼓勵財政投資的場所。 由於外灘所富有的歷史價值，在外灘擁有一小塊土地不僅僅是財富的標誌，更是榮譽的標誌。 白渡橋至金陵東路的一段黃浦灘，因位於上海縣城廂之外的浦灘，被習稱為"外灘"。它是上海都市的最初輪廓線，曾被稱作黃浦路、揚子路、黃浦灘路，1945年改名為中山東一路。清道光二十三年(1843)英帝國主義在上海開闢租界前，首先劃定外灘一帶江面為其船隻的"下錨地段"。1845年11月29日，通過《上海土地章程》把外灘以西的830畝土地劃為英租界。此後，殖民當局便在李家莊(又名李家場，今圓明園路西南、北京東路近外灘的一段)建造英國領事館(今外灘33號中國旅行社上海分社所在地)。不久，英國領事館的南邊沿黃浦江一線，陸續出現沙遜洋行、仁記洋行、寶成洋行、旗昌洋行、天祥洋行等外行。臨黃浦江的纖道，1848年被改造成18米寬的馬路，並在馬路東側建造碼頭，堆疊、本行和船廠。1854-1941年間，出現十餘家外資銀行和中資銀行，成為上海的金融中心，有"東方華爾街"之稱。外灘的房屋開始時都是兩層樓和三層樓。外灘12號穹頂本世紀以來，由於建築技術的發展和經濟實力的增長，出現多層和高層，式樣五花八門，諸如英國古典式、英國新古典式、英國文藝復興式亞細亞大樓(原上海冶金設計院)、上海總會(今東風飯店)、滙豐大樓(原上海市人民政府大樓)、恰和大樓(今外貿局大樓)等、法國古典式、法國大住宅式、哥特式、巴羅克式、近代西方式、東印度式、折中主義式、中西摻合式等，被譽為"萬國建築博覽"。
上海城市雕塑藝術中心通過保護性改造和功能重塑，將一座曾經十分輝煌而今不再使用的老廠房打造成一座既體現城市藝術活力和時代精神，又延續了城市歷史文脈的公共藝術殿堂。石庫門是一種從江南傳統院落建築式樣和英國傳統排屋建築式樣融合演變出來的上海建築風格。