「他喜歡掛在嘴邊的一句話是，在一個救世主來到沙漠星球的冒險故事下方，其實潛藏著好幾個層次，而你要用哪一個層次去讀《#沙丘》都可以。最明顯的一層是生態學，不過也有政治、宗教、哲學、歷史、人類演化，甚至是詩的層面。《沙丘》就像是由文字、聲音和影像共同織成的絢麗掛毯。」
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　　　—— 作家 Brian Herbert，Frank Herbert 之子
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朋友不用問都知曉我最近忙著讀什麼，從拿到實書那一天算起，花了十一天左右，將《沙丘》首部曲的原著小說順利完食，雖然稱不上心無旁鶩廢寢忘食，卻也幾乎是一有閒暇便埋首書中。此本著作乍看之下為名符其實的磚塊書，但認真讀起來並不覺得漫長、艱澀或難以吸收，敘事流暢完整，劇情高潮迭起，富含古典文學之美感，亦營造出科幻時空的獨特魅力。
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強烈建議觀賞完電影的人都一起來閱讀小說，深入認識這個龐大完整的沙丘世界。因為保羅亞崔迪不若佛羅多巴金斯、哈利波特，對這個世界並非全然一無所知，縱然他同等以外來者身份從卡樂丹來到厄拉科斯如此一個沙漠星球，但諸如「屏蔽場」、「尋獵鏢」、「晶算師」、「宇航工會」、「貝尼潔瑟睿德姊妹會」對他而言卻是再自然不過的存在，因此讀者也好、觀眾也罷，在進入如此未來時空的過程會多了些門檻。
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而這也是《沙丘》小說最厲害之處，即使創造了眼花撩亂的新名詞、琳瑯滿目的種族與文化，這個故事依然脫離不了人與人類社會。換言之，作者的想像宇宙是以我們的共同歷史作為根基。
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「《沙丘》系列的一頁頁文字間夾著一層層法蘭克赫伯特的生命經驗，並混入他的研究，蹦出各種不拘一格的迷人概念。其一便是， 『沙丘』的宇宙是靈性的熔爐，在那遙遠的未來中，宗教信仰融合成耐人尋問的各種形式。眼尖的讀者會認出佛教、蘇非主義及其他伊斯蘭信仰系統、天主教、基督新教、猶太教和印度教。」
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虎父無犬子，同樣步上作家之路的布萊恩赫伯特，以其兒子身份親筆寫下的跋收錄在書末，是讀完全書後進一步理解沙丘背後的世界最直接的方式。原來潔西嘉亞崔迪是源自於法蘭克赫伯特的妻子，布萊恩的成長記憶中，爸爸時常戲稱媽媽為女巫，還是白女巫，亦即善良的女巫，媽媽也有著莊嚴溫和的性格。而貝尼潔瑟睿德，則是法蘭克赫伯特幼時被家中長輩們強迫信仰天主教，偏偏他抵死不從，因此誕生了宣稱自己不信奉任何宗教卻追求靈性的組織。
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最重要的，亞崔迪家族 Atreides 的原型，正象徵著希臘神話中的 Atreus 家族，譯作阿特柔斯或阿垂阿斯，麥錫尼王國的統治者，最常被提及的國王是阿伽門農 Agamemnon 與弟弟墨涅拉俄斯 Menelaus，近幾年作品如尤格藍西莫的電影《聖鹿之死》、柯姆托賓的小說《阿垂阿斯家族》都以此家族充滿悲劇性的缺陷與詛咒為藍本，阿伽門農死於其妻呂泰涅斯特拉之手（呂泰涅斯特拉也為喬治馬丁《權力遊戲》瑟曦的人物原型），更預言著亞崔迪家族烏雲籠罩的未來，包括與哈肯能家族之間的人倫悲劇以及恩怨情仇。
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布萊恩赫伯特形容，《沙丘》是將耳熟能詳的神話揉合後的現代作品，香料代表有限的石油資源；厄拉科斯的沙漠就等同於地球的百分之七十的海洋，種種生命誕生於此；弗瑞曼人也近似於原住民、遊牧民族、印地安人，或遭到迫害的猶太人，等待救世主帶領他們前往流著奶與蜜的應許之地。他父親將畢生所學之知識、稀有經驗傾注於此，再次點出生態是「理解後果的科學」，用整部心血結晶包裝一個警醒世人的理念：
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「西方人不是與環境和諧共處，而是強迫環境接受人類的所作所為。」
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上方海報：美麗華影城粉絲團
下方海報：華納兄弟台灣
原著小說：大家出版 Common Master Press

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

【私讀推薦】~《青花瓷的故事》

法國國王路易十五的寵妃，也是洛可可藝術推動者-龐巴杜夫人（Madame de Pompadour，1721-1764）穩坐官方「首席情婦」寶座多年，曾經享盡恩寵權勢滔天，在法國人民眼裡看來，她甚至得為「七年戰爭」敗戰負起責任。

你想，若是無足輕重，龐巴杜夫人又何須擔此〝重任〞？

無奈儘管縱橫宮廷，儼然波旁王朝地下首相兼文化部長，深深影響凡爾賽宮與民間美感品味，龐巴杜夫人的中產階級出身依舊成為貴族笑柄，使她的本名珍妮･安托瓦內特･普瓦松（Jeanne-Antoinette Poisson）都被拿來作文章。因為姓氏為Poisson，向來尖酸勢利的貴族們私下便譏笑她為poissonnades，誰叫poisson就有魚的含義🐟。

洛可可文化不僅反映在繪畫、建築或家具…等類，同時也展現於器物，尤其是瓷器。龐巴杜夫人所處的18世紀中期，中國早已不再壟斷世界瓷器市場；歐洲在長期購入大量中國瓷器之後，經過不屈不撓的多年追尋，終於迎來翻身機會。

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神聖羅馬帝國薩克森選帝侯兼波蘭國王-奧古斯都二世（Friedrich August I der Starke，1670-1733）本人就是個無可救藥的瓷器狂粉，在他全力支持之下，為歐洲率先找出瓷器製作祕方，於18世紀初開啟麥森（Meissen）瓷廠之偉業。

在此之前，這位敗家子國王傾注國力家財就為了蒐集精美中國瓷器，龐大錢坑搞得財務大臣時時常火燒屁股糾結萬分😩，幸虧還是被奧古斯特都二世找到製瓷秘方，打造出生財金雞母。

而大不列顛群島上，還有陶匠之子約書亞･威治伍德（Josiah Wedgwood，1730-1795）以驚人之姿崛起。

當時正逢龐貝古城遺跡出土，追尋古羅馬風潮的新古典主義蔓延歐洲，於是威治伍德推崇新古典主義，捨棄莫名所以中國風和繁複奢華洛可可，運用工業革命成果和嶄新行銷手法，包含邀請名人代言，量產出質精價美廣大商品，開創英式瓷器王朝大業。

瓷器勢力地圖之分布，已不可同日而語。

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有別於西方製瓷技術不斷在實驗中革新發展，甚至還能機械作業生產，原為天下瓷都美名的景德鎮仍處於傳統手工業小型作坊，加上早前明末清初時局不定戰亂破壞，都讓它的光環不再。而荷蘭台夫特藍陶由於一直仿效中國趣味，又缺少英式瓷器的革新精神，導致中落的速度更加快速。

如此說來，景德鎮和台夫特，或許可以算是一對難兄難弟。

就連法國在路易十四曾經深深著迷於中國風和瓷器熱之後，來到龐巴杜夫人時，以國家財政支持塞伏爾瓷器（Sèvres porcelain）廠，甚至於1756年推出浪漫濃郁「龐巴杜玫瑰粉」（rose Pompadour）。極富女性品味的塞伏爾瓷器又再度為歐洲瓷器發展延續新生命。

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若從瓷器重鎮轉移狀況看來，因航海貿易而起的中國瓷器熱，也因航海貿易逐漸平息，最終歐洲瓷器自行開拓了一番天地，同時印證世界文明和經濟發展史中，東西方強權之移轉。

然而，綜觀瓷器演化史，更如同一部世界文化史，在這些異文化碰撞、交流與融合的過程中，總會產生某些因誤解而生的妙事。

例如法國某貴族向景德鎮訂製一套餐具，〝懂事〞的中國瓷工在器皿邊緣畫上傳統吉祥寓意的鯉魚游水姿態，意謂鯉躍龍門之祥瑞；結果好了，這下在凡爾賽宮內，大家卻把鯉魚看成龐巴杜夫人，花名poissonnades之本尊，而紛紛竊笑不已。😆😆😆

若是龐巴杜夫人公開讚賞這套餐具，那又更尷尬了。😅

另外對於荷蘭人來說，瓷盤上畫著魚，表示這正是用來食用荷蘭國寶-鯡魚的餐具，跟跳不跳龍門壓根無關。何況早在18世紀初期，荷屬東印度公司向景德鎮下單的內容就包含〝鯡魚盤得畫上鯡魚〞🐟此類指令。

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事實上，歐洲人的瓷器品味正好也反映了藝術風格演變。

青花瓷於17世紀盛行一時，此般由中亞和中國文化交融所誕生的紋飾，正好迎合17世紀初期，菁英階層從文藝復興轉向矯飾主義的喜好。因此荷蘭黃金時代靜物畫常見各種器物顯示當時荷蘭均富繁榮的生活，其中也包含各式青花瓷，無論是奶油碟、啤酒杯🍺、橄欖盤…等等。

17世紀末期，由路易十四推波助瀾的中國風，又反映巴洛克風潮對於動態曲線之偏好。接下來轉向輕盈甜美洛可可，瓷器照樣能夠包容那些最華美奢華的裝飾。即使來個大轉彎，再到嚴謹莊重新古典，瓷器的圓形瓶身正好得以讓新古典敘事風格好好發揮。

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你看，光是瓷器風格演變過程，就可以成為解讀眾多文化脈絡的重要憑藉。

《青花瓷的故事》由美國學者Robert Finlay所著，以瓷器出發，主要論述16至19世紀瓷器所構築的世界史，涉及範疇廣泛，橫跨地域眾多，無論就政治情勢、工藝演進、經濟型態、飲食文化或藝術美學…等皆細細道來。

全書知識量爆滿，大大小小故事豐碩又有趣。2011年閱讀初版時已讓人一見鍾情，如今再讀來更是拍案不絕。青花瓷從來不只是青花瓷，更蘊含滿滿世界史。

這時候最適合待在家好好閱讀，《青花瓷的故事》正好帶你跟著瓷器遨遊天下。

#本書已改名再版，感謝版友資訊。
新書名《從景德鎮到Wedgwood瓷器：第一個全球化商品，影響人類歷史一千年》

#青花瓷的故事
#讀完增加一甲子功力

#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源 : Junie Wang
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説到歐洲建築，自然會想起童話中的小鎮、古典的教堂或氣派的城堡、充滿複雜精緻的花紋和手工超凡的裝飾；而現代的新建築卻不見舊時的繁複，更見簡約摩登。如此大的演變，包浩斯（Bauhaus）扮演着重要角色。

第一次世界大戰以前，歐洲的學院將藝術和設計分得很開，許多建築和産品華而不實。戰後的德國急須從戰敗的頹況復蘇，建築師格羅佩斯（Walter Gropius）就創立了包浩斯學校，課程將美學和技術結合，務求做出更多實用、適合大量生産、同時不失美感的設計。包浩斯風格主張摒棄繁瑣而無用的細節，崇尚簡約主義及形式跟隨功能的「功能主義」。建築以外，包浩斯對産品及平面設計亦有深遠影響。

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)

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#包浩斯 #德國 #建築 #功能主義 #Gropius
#果籽 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家

説到歐洲建築，自然會想起童話中的小鎮、古典的教堂或氣派的城堡、充滿複雜精緻的花紋和手工超凡的裝飾；而現代的新建築卻不見舊時的繁複，更見簡約摩登。如此大的演變，包浩斯（Bauhaus）扮演着重要角色。

第一次世界大戰以前，歐洲的學院將藝術和設計分得很開，許多建築和産品華而不實。戰後的德國急須從戰敗的頹況復蘇，建築師格羅佩斯（Walter Gropius）就創立了包浩斯學校，課程將美學和技術結合，務求做出更多實用、適合大量生産、同時不失美感的設計。包浩斯風格主張摒棄繁瑣而無用的細節，崇尚簡約主義及形式跟隨功能的「功能主義」。建築以外，包浩斯對産品及平面設計亦有深遠影響。

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【港版國安法】續領英國BNO懶人包加疑難解答 持BNO入唔到日本境因印錯國籍 (https://youtu.be/44aJ_QjXzB0)
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#包浩斯 #德國 #學校 #美學風格
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本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間