「吉他風景線」4/25 星期天 經典名盤 Master in the Studio《 Great Studies 偉大的練習曲 》 在學習器樂演奏的過程中，練習曲幾乎是必備而不可或缺的，各種不同類型的練習曲例如超技練習曲，以訓練彈奏技術為目的，試圖挑戰不可能的極限，給予聆賞者震撼的聽覺效果 ; 也有建立在優美的旋律與音樂性上的練習曲，更有以特定項目的彈奏技巧為主要目標，比方說某種特定音型的分散和弦或音階、三度音程、六度音程、八度音程等等。古典吉他練習曲最早在十九世紀百花齊放，包括西班牙的梭爾、法國的柯斯特都寫下許多經典的練習曲作品，而來自義大利的卡爾卡西寫作的作品60號25首練習曲，更幾乎是近代吉他學習者都曾經彈奏的重量級作品，影響深遠。 德國吉他大師霍普斯塔克曾經出版練習曲專輯，選錄了12首卡爾卡西作品60號的練習曲，運用不同的速度、運指概念，加上匠心獨具的分句詮釋，讓人耳目一新。另外也特別改編3首帕格尼尼的小提琴隨想曲，以豐富的和聲效果與令人瞠目結舌的超技彈奏，呈現吉他全面而優異的性能。最特別的是霍普斯塔克本人也寫了許多原創樂曲，包括12首吉他練習曲也收錄於此張專輯中，以 Allan Willcocks 之名發表，甚至特地費心撰寫虛構的生平簡介，將其定位為出生於英國、生長於印象主義盛行時期的作曲家。真相揭露之後，樂壇無不欽佩霍普斯塔克的多才多藝，對於他仿效多位前輩音樂家，如克萊斯勒、龐賽等大師匿名發表作品的幽默之舉，都不禁莞爾而笑。 愛樂平台 經典節目 隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧 【吉他風景線】🎸 § 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su） § 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00 § 播出頻率：台北 FM99.7📱 「樂 997」全球跨時空同步放送！ http://hyperurl.co/prtapp

封城中也可以把生活過的很精彩 我早上就是這樣玩😜 對我來說 生活就是充滿各種實驗 有時換換家具的擺設 或是來個環境大整潔 把物件重新兜在一起 都可以產生全新的「生活化學作用」 新的趣味新的感受 對我來說 一天的日子裡 供給生理需求的食物、液體很重要外 音樂、人文藝術、社交也佔了很重要的一部分 像今天天馬行空的把三個物件《數理錶、樂譜、打字機》放在一起 意外的和諧 發現喜歡的東西放在一起可以對我產生很大的作用力。 比如ludovico einaudi 製作這本樂譜的創作靈感 跟我在生活中的體悟有好多共鳴、不謀而合 我也可以因為要把好的事物分享出來前 做做功課 給大家正確的資訊 從其中學到東西 對我來講這些都是衍生出來的小收獲 就像今天我要介紹給妳們我喜愛的鋼琴家一樣 希望妳們也可以從生活中的小事找到一份簡單的快樂 魯多維科．艾奧迪ludovico einaudi 是現今義大利最重要的作曲家與鋼琴家之一。他1955年出生於杜林，從小接受嚴格的古典音樂作曲與古典鋼琴演奏訓練，威爾第音樂學院畢業以後，艾奧迪師從貝里歐繼續深造。早年艾奧迪也走學院派創作路線，但是沒有多久，他就決定跟著自己真正的興趣走，從嚴格的學院角度出發，擁抱他所熱愛的非洲音樂、民謠、搖滾樂、披頭四、吉米罕醉克斯、鮑勃‧狄倫、U2、電台司令等，他的音樂常被形容為「極簡主義」、「當代音樂」、「環境音樂」或是「alt-classical」，但是艾奧迪形容，自己的音樂是「源自古典，但是受到生活所經歷過不同音樂的影響，包括非洲音樂、民謠與搖滾樂」。而英國《每日電訊報》形容，艾奧迪的音樂聽似簡單，卻具有不可思議的奇妙效果。 「音樂元素」專輯錄製於魯多維科．艾奧迪位在義大利鄉間的工作室，創作靈感來自於作曲家的周遭世界，像是自然界地、水、火、空氣等元素，還有化學元素週期表、數學中的幾何學、音樂形式以及康丁斯基、克林姆、保羅．克利等畫家的作品。作品由12首樂曲組成，魯多維科‧艾奧迪以極具個人特色的音響效果，表現出這些「元素」時而清晰明確，時而以點、線、面的狀態重疊、流動的的音響性「思想地圖」。 （來源取自於網路上） #這不是業配 #只是順應了昨天有關錶的話題很有感 #剛好把庫克錶再次介紹給大家 #折扣碼在後面 #后后與庫克錶的結識

3月4日知名壽星：「協奏曲之王」韋瓦第（Antonio Lucio #Vivaldi，1678－1741） . 傳說中受「海神」（Poseidon）所眷顧，堪稱「巴洛克」（#Baroque）時代最負盛名的「紅髮神父」（Il Prete Rosso）與古典音樂名家，韋瓦第誕生於水都威尼斯（#Venice），傳聞出生當天還正巧歷經地震的洗禮。作為九位兄弟姊妹之首，從小他就嶄露了不出世的器樂演奏才華，技巧絲毫不遜色於擔任教會小提琴樂手，同時也是專業理髮師的父親。或許在天搖地動之際，望著襁褓內熟睡的嬰孩，父母親已將韋瓦第無條件獻給上帝，因此他在完成天主教教會附屬學校的課業後，於西元1703年時正式具備了神職人員敘階（神父）和教授資格，以全職服事身分成為駐堂牧者（神父），並擔任在地Ospedale della Pietà女性慈善孤兒暨音樂院的樂團教師與指揮。 . 但可能天生體能壯況不佳（據說是哮喘或心絞痛），無法負荷行禮如儀、周而復始的聖職工作，於是韋瓦第在考量理想與志向考量下，很快就放棄了教區牧會的職分，轉而把握天父所賜予在音樂創作上的恩典跟祝福，盡心扮演作曲家和樂團指揮的角色。很快的，他譜出為數可觀的各式器樂協奏曲，也帶領威尼斯數個教會附屬的慈善樂團四處巡演。到了西元1716年，經過與教會主席團短暫的緊張對峙，韋瓦第被正式任命為Maestro dei concerti，開始以音樂總監之姿負責教區內全部的敬拜與演奏事工。 . 有著父親所遺傳而來的一頭紅髮，當時不少威城市民只聞其人，僅知道他綽號是「紅髮神父」或者是「威尼斯王子」，根本不清楚實際他的本名是「韋瓦第」還是「第瓦韋」（笑！）；他也迎合著義大利境內在西元十八世紀初期所掀起的歌劇（opera）風潮，譜寫或負責近94部歌劇作品的上演或製作。西元1721年間，他受邀前往羅馬，除贏得達官顯要的讚賞外，此次更獲准在神聖的梵蒂岡城舉行教宗御前音樂會！伴隨悠揚的琴音，也讓韋瓦第名氣扶搖直上，來到了史無前例的巔峰！從羅馬城的凱旋歸來，韋瓦第不只躍居後輩音樂人們所敬仰、朝聖的對象，更收到了許多歌劇院或教會委託作曲的訂單，簡直是集三千謬思寵愛於一身的勝利者。 . 然而，就在西元1730年間，韋瓦第受封神聖羅馬帝國騎士頭銜，並獲得皇帝御賜的金幣不久後，歐洲大陸有關「人文主義」的思潮正緩緩興起，優雅自在的自我追尋與自主氛圍逐一取代了宛如複製、貼上的單一作曲格式，嚴謹的譜曲面貌遇上如大海嘯般的衝擊，也左右了音樂發展的趨勢。此時的韋瓦第不算江郎才盡，但仍備受壓力，只得低價出售手稿來維生… . 將最後希望押在奧地利維也納，韋瓦第期盼能藉由皇帝的贊助得以東山再起，但萬萬沒想到，堪稱職涯貴人的神聖羅馬帝國查理六世，竟然在西元1740年的10月，也就是他剛抵維也納不久後駕崩！只活了55歲而已。 . 後續長達一年的大喪（國喪）期間，奧地利禁止任何娛樂（含音樂會）活動演出，韋瓦第可說徹底失去了依靠。西元1741年的7月底，異鄉維也納，一個戲院所附設的作曲家宿舍裡，昔日的「威尼斯王子」，再也見不到舞台與掌聲的百般落寞中，韋瓦第孤單地離開了人世，一生精心譜寫的諸多美妙樂曲也跟隨著鮮為人知的簡單葬禮，一同被送往歷史塵封的長河。 . 一直到了近兩百年之後，西元二十世紀初，透過小提琴家兼作曲家克萊斯勒（Fritz Kreisler）協奏曲中的「韋瓦第風格」，西方樂壇重新發現了這位過往名震天下的音樂人。而法國音樂史研究員Marc Pincherle在整理史籍的過程裡，更於威尼斯的教堂和學校內，意外挖掘出許多韋瓦第當年所留下的原始底稿，經由研究團隊將曲子加以重新編號與印製出版後，韋瓦第，往日的Il Prete Rosso，重新贏得現代古典音樂界的推崇，一度被世人遺忘的「紅髮神父」也再次登上了一線音樂廳的舞台，在霍格伍德古樂團或柏林愛樂、維也納愛樂等名團的詮釋下，他終於恢復其殿堂級大師的不朽地位！ . 在韋瓦第筆下超過500首的協奏曲中，今日最著名的代表性樂曲，毫無疑問，首推你我都孰悉的《四季》（Le quattro stagioni），此作品源自他西元1725年時出版的小提琴協奏曲集《和聲與創意的嘗試》（Il cimento dell'armonia e dell'invenzione）當中的第一到第四號，總共十二首曲子。 . 韋瓦第以音符作為畫筆，完璧呈現出春、夏、秋、冬四個時節的景致，有希望，有蒼涼，有速度，也有力量，這首樂曲儼然已成為古典音樂「巴洛克」時期的經典作之一，更被普羅文化不斷加以覆蓋新的面貌呢！ . 『There are no words, it's only music there.』 . 據說這是韋瓦第說過的名言，但由於尚未在原始文獻裡看過，故小編個人持保留態度。聽著耳機裡《夏》（L'Estate）的第三樂章《急板》（Presto），望著四周一年來始終戴著口罩的茫然人群，綠燈了，我沉默無語，唯有踩下油門…#birthday #history