每年這個時節到了，總覺得同樣的話說了又說，不信的就是不信。也罷，重講一下，順便解釋，為何政治問題如此難解。

我要講的，就是會考、學測後的分發，以及指考前的憂鬱期，每年五月前後，總會有無數痛斥教改無用，以及提出各式各樣改革方法(通常都是改回聯考)。

我說啊，問專家是不是必要的，尤其是教育專業？那我又很想問了，這群「正式老師」以及「大學教授」，你們有幾個人去補教業待過、開業過，怎麼說起補習班誤人子弟，或是講到教改害補習率大增，每一個都彷彿親身經歷。

該不會，各位正職老師，其實晚上自己就在開補習班賺錢，不然怎麼會這麼熟？XD

我只講一個萬年月經誤解，就是教改之後讓補習率大增，但從沒人去講補習率怎麼算的，最多是很不可靠的問卷。而最常用的客觀指標，叫做「補習班數量」，意思就是補習班變多，補習人口也就變多...

人類，是一種相信自己看到的，然後死都不相信這行專家跟你講的實情。實情是，每年補習班倒掉的數量，跟新開的比不會比較少，真相是補習班的競爭變多，而競爭變多的原因是什麼？

答案叫做，市場自由化。

補教業在90年代根本就是特許行業，沒打點好你根本開不了。我自己接觸到的，有政黨輪替的縣市，私下才沒跟你拿，嚴格說為了打通關節，最後才徹底解放開業行政成本的是台北市，理由就不用重複。

簡單說就是因為大家都可以開，不想被壓榨的補教老師，就自己出來開個家教班，學生就被分掉了。不要只在台北看，尤其只觀察南陽街，台北是台灣最特殊的地方。

先說結論，補習班變多，但補習總人數並沒有變多，你光看補習班總數會覺得人人補習，是錯覺。但補習率提高是真的，而讓補習比率變高的理由，跟教改真的有關係，這個答案是：「高教普及化」

以前大學少，很多人國中就放棄，根本就不會考高中，他們會走職校體系，專科、插大、轉學考。現在大學到處開，高中也普設，一般家長的心態都是可以念大學為何不念，20年前不會補習考高中的，現在都去補了。

也就是說，學生數從一年40萬下降到20萬的過程中，補習率慢慢提高，但是總人數反倒緩緩下降。這個過程在某20萬龍子的隔年特別嚴重，各班人數瞬間下降3成。

之所以有各種才藝班，這跟教改的結果有關，不是原因。才藝班要有老師，滿街都是音樂美術班的前提是，我們有滿街跑的音樂美術系畢業生。換言之，是教改後產出大量教師的結果，而我們沒有那麼多才藝產業，開補習班授課是最直接的方式，而這些老師為了招生去創造需求，補教業為了需求去恐嚇家長，不是家長打一開始就超恐慌。(然後大家猜猜看，才藝老師的出身背景哪一種最多，是不是最相信教改讓學生需要補才藝)

所以，直到今天還有那種迷思，深信補習班是因為教改亂象才變多的，我也不知道該說什麼了，謠言說了一千遍就變成真實，至於那些開補習班收掉的失敗者，誰理他。(像我跟幾個朋友)

台北市為何很特別？因為台北抵抗90年代後期開始的教改，尤其是把罪責怪到李遠哲頭上，還要跟扁政府對抗，再加上一票馬英九任內高層，醉心中國的教育成果。刻意去維持聯考假象的後果就是，反倒讓台灣教育業非常不健康，因為台北市在地方權限內維持考招制度實質不變，才讓傳統補習班維持優勢，而且台北市吸納太多白領階級，這些人對於教育很敢花錢。

那為何這幾年開始也不景氣？

第一，10多年前，因為少子化的影響，加上地區高中越蓋越多，導致站前高中補習班人數變少。從非台北的地區率先開始，高中下去做國中班生意，打破原本的平衡。所以連帶的國中班也去開高中課，相互開到恐怖平衡，人數少的可以，我10年前就見過，不過2年光景，100人座位的大教室，只剩下10來個學生上課。連剛開沒幾年，教室人數30人的，都剩下不到10個。

第二， 少子化總是會從鄉村地帶，影響到城市地區，台北市只是比較晚面對現實，前幾年桃園以南的補教業幾乎就崩了(越接近高雄台中等都會區就比較慢])，新北這幾年也開始撐不下去。

第三，教改讓教材內容改變，補習的必要性降低。10年以前我就跟業界朋友講過，這種簡化的內容，勢必會讓國中補習都變得意義不大，不如改成安親化，督促他們完成作業，比維持傳統考試上課解題重要。不聽，因為不相信，連補教業多數人都深信，考試萬年不變，只有失敗者會講這種話。

就我來看，這就是謊言加上制度的欺騙，不停用謊言去圓謊，最後產生的結果。因為必須讓家長相信，教改只是換湯不換藥，但補教業的教學內容有變嗎？沒有，改變太痛苦了，一個名師怎麼改自己的教學法，所以只好繼續告訴家長一切沒變。

這副作用就是，讓許多真正有創意跟改變能力的新進補教老師，找不到發揮的舞台，還會被老一輩的封殺。(家長也不信你)沒有改變，補習班就只能維持既有的方式去招生，而會相信這套的家長，始終都是聯考世代出身，而隨著非聯考世代的子女逐漸長大，不吃這套的就變多，補習人數自然下降。

這是一個至少10多個因素串在一起，彼此影響交織的過程，任何一個企圖用單一因素告訴你「就是這個害你家小孩」的，八成都有問題。

這還不算房價因素，許多可以撐下去的，是因為自己的房子，沒有房租壓力就開下去。有些補習班承租可以撐，是老闆自己就退休教師，有退休金可以頂。所以這行為何越來越難混，而在台北的總以為自己有獨特教法，可以超越大環境？

就，20年前台北人，總愛告訴你，不去中國是你不爭氣，沒有不景氣，的教育版本。再加上台北的改變最慢，總是抵抗到最後一刻，家長才會覺得好像不變。

更重要的是，補習補到死，對成績有沒有用？當然有用，只是CP值越來越低，但對於深信精神論的家長，只要提高1%，就可以當作補習班超越正規教育的證據，正所謂散戶打敗大盤。

===

好了，我講這麼多，最後講一下，為何政策總是難改。

我經歷過教綱轉來轉去，體制內跟外都待過，知道學校的困境，也知道補教業難混的地方，原本朋友覺得我太離譜的，自己去學校代課1年就改變想法。

「大家都有自己難念的經。」

今天，我要把我的經驗，轉變成有效的政策，不僅對學校有幫助，還可以幫助補教業正常化，整體教育產業更有效能，寫得出來嗎？

當然可以。

有辦法交給政治上層嗎？透過長輩的關係，我要把計畫書拿給院長還真的可以。問題是。。。

「他不會理我」

先不提所謂人事鬥爭，院長或是立委層級的，看到這份計畫書，請問台灣有幾個相關經歷的，立刻看懂？應該沒有。就算感興趣也要問人，或交辦助理，但有幾個助理會懂？

結果，必定是去問同年代的朋友，或是助理問自己熟的朋友。如果院長同年代的，都是深信教改造成補習亂象的，他會信嗎？絕對不會。助理自己朋友就開補習班的，會願意放棄既有的獲利模式嗎？多半也不會。

那你說，直接選個年輕人上去改革不就好了？別鬧了。
假設你選我去做，我是有夠多可信任的政治業朋友，但要推動政策，官僚會聽我的嗎？

到最後我們會發現，一蹴可及的辦法往往沒有效力，最有效的都是在基層打下厚實基礎，但你收割不了成果，就不會想去做。所以，為何可以快速收割的，都會造成極大怨恨？因為你在收割的是別人辛苦耕耘多年的結晶，還往自己臉上貼金。

嘛，我講這些是抱怨，沒想要改變什麼，各位如果可以從中領悟到一些，曉得各行各業都是類似的狀況，所謂的「大環境改變」，到底講的是什麼，我就覺得阿門了。

｜畫與鑼｜
流動畫脈輪銅鑼系列工作坊

年底的時候，很適合來一段大清理，
讓我們的身心靈乾乾淨淨的迎接新的一年。

這次的系列工作坊，我們將以脈輪為主軸，課程先講述脈輪的意義與相對身、心、靈影響，然後利用銅鑼聲進行當天主題的清理、補強與轉化，當腦袋都清空放空時，帶領大家進入脈輪的色彩冥想，最後我們會擁有和我們脈輪連接的流動畫創作。整場下來，對於年底的清理，身、心、靈的流動，相當有幫助。

關心自己，愛自己，心動就立即手刀報名吧。

課程內容:
1. 講解脈輪主題，相關對應器官、情緒與靈性學習
2. 嗅吸或塗抹特調脈輪精油，搭配簡易脈輪瑜伽動作
3. 銅鑼脈輪冥想進入深層意識，連結流動畫主軸
4. 以脈輪為主題選擇顏色，搭配流動畫構圖
5. 創作與心得分享

畫與鑼主題：
1.好好愛自己 11/15(日) -以心為出發點，第四脈輪為主，結合第八脈輪
2.我就在當下，我就是光 11/29(日) -以第一脈輪為主，結合第七脈輪
3.我是準備好的 12/13(日) -以第二脈輪為主，結合第六脈輪
4.我是豐盛的 12/27(日) -以第三脈輪為主，結合第五脈輪

日期：每週日10:30~12:30
地點：銅鑼宇宙樂坊台北教室(台北市信義區忠孝東路四段500號7樓之5A)

單堂定價(含材料費)：$1800，特價1600(體驗價，每人限一次)
4堂課定價(含材料費)：$5600(一堂價格為$1400)

報名網址：
https://forms.gle/2mdfo5cYSPoVvaeB9

帶領老師：
*Anu Huang 流動療癒畫的藝術家 - 安努
曾為一名科技公司的平面設計師，因為追隨著心中的嚮往，而展開獨自一人到尼泊爾的旅行。她走過嘈雜的加德滿都，乘著搖搖晃晃的巴士到達博卡拉，在那山上因為看見了孩子最天然、純真的笑容，而深深被觸動、感動著。一次又一次的旅行，讓她逐漸無法忽視自己內心的聲音，回到都市後毅然決定離職，回到內在去探索藝術創作。”

2019年開啟流動療癒畫教學，至今學員已經超越全台百人，從初階流動畫流動畫圖師資培訓課程，與台灣靜心流動藝術協會合作，現任台灣靜心流動藝術協會理事，培養出多位傑出的流動畫老師，一起用流動畫療癒這個世界。
藝術背景//
從小學習基礎美術繪畫，高中就讀美術班，大學為廣告系學生，畢業後一直擔任有關設計美術之職位工作。現任台灣靜心流動藝術協會理事，以及此協會第一位合作指導師，帶領出很多線上流動畫老師。
靈性經歷//
偉特塔羅初階認證/二階/ 靈氣二階/澳洲花晶(顱薦骨放鬆療癒)
寶石脈輪療癒一階/全意識溝通一階/二階
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*裘莉(Julie Chiu)
自2008年開始習修『光的課程』業已修習至天使一級，2013年開始接觸銅鑼，2014年9月開始向國際銅鑼大師Don Conreaux學習銅鑼音療體系，目前台灣各地演出上百場，教學數十位學生，教授的音療體系課程包括：銅鑼、娃娃管、頌缽、管鐘、薩滿鼓...等等。

歡迎訊息，索取報名表喔～
一起來心靈年底大清理吧！

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Taipei Story臺北創業家︱印花樂inBlooom

👉印花布料創造美感與共好生活，以世界級國民品牌為願景👈

成立於2008年的印花樂，為蔡玟卉、沈奕妤與邱瓊玉等三個大學美術系畢業生所創辦。共同創辦人之一的蔡玟卉笑著說，與奕妤和瓊玉都是嘉義高中美術班，大家感情很好，雖然大學分屬不同學校美術系，但常聯絡也互相討論畢業後的出路。2008年他們三個參加U-STAR教育部大專畢業生創業服務計畫創業競賽，主題是「假設在十年後若要共同成立一間工作室，會是什麼樣的型態？各自扮演什麼角色？」這件事讓他們仔細思考未來方向，拿到當年度U-STAR創業競賽獎金後，決定脫離研究生、代課老師與設計師的身份，以獨立設計品牌創業，設計各種以布料為主的印花生活產品。

▸▸▸#鼓勵創新 及 #獎勵投資 是臺北市政府重要政策之一，自2011 年起即透過「臺北市產業發展獎勵補助計畫」，提供從創業到品牌全方位獎勵補助！

⭕臺北市產業發展獎勵補助計畫：https://reurl.cc/pdAgQe
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#北市產業局獎勵補助長期支持新創事業發展
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#給創業者的一句話

歡迎大家共同來欣賞繪畫比賽得獎作品😃
看到大家近千張反毒繪畫的作品🎉
真的讓我覺得非常感動❤
恭喜得獎的同學，
也感謝所有同學的參賽，
你們都是最棒的👍👍👍
#為愛反毒繪畫比賽
#感謝學校家長和各位同學的支持

~~~為愛反毒繪畫比賽介紹~~~
2017為愛反毒繪畫比賽，
從10月開始就讓各級國中及國小報名參賽，
超過千張的畫作共襄盛舉，
再由新莊高中美術班老師進行專業評審，
於2017年12月2日舉行頒獎典禮。

~~~歡迎到新北市議員何淑峰粉絲團留言按讚~~~
https://www.facebook.com/lovesfho/
~~~若有任何問題可以洽詢服務處~~~~
🏠新莊區昌明街30巷1號
☎️(02)8992-1161

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

本集主題： 油畫創作展　陳佑朋專訪
　
階段記憶中的「鍊」生活
「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素，「它」帶領我們進入他的生活，「它」敘述著他的故事。
　
　　從小就喜歡拿筆塗鴉的陳佑朋，母親總誇他手靈巧、立體感佳，從此建立他對藝術的興趣。高中三年，他確定了一件事，就是畫畫已進入他的生命，他真的喜歡，畫著畫著，畫出興趣，每日一點一滴的累積作品，繪畫的功力也日臻純熟。繪畫，紓解生活的壓力，使其將作品更完美的呈現於展覽上。
　　
「馬」與「鍊」
　　學生時期為了參加美展，主題總是讓他想破頭，想了許久突然靈光一閃，不如將馬帶進作品中。「馬」是小時候與父母的回憶，雖然當時騎的只是匹迷你馬，卻是美麗的記憶。當時媽媽告訴他的星座是半人半馬的射手座，就詢問他要不要試試騎馬，當時很害怕，但是媽媽安撫他說騎上去就會變人馬座唷，讓當時的他覺得似乎有點道理，也就被說服了。騎馬時，覺得馬很可愛，心情卻是忐忑不安；站在一旁觀看馬時，覺得牠們既大又美。
　　除了馬，在他的繪畫中也出現「拉鍊」，「拉鍊」對他對生活最後最深刻的體認。他發現自己對聲音相當敏感，每天早上一醒來，舉凡衣服、外套、包包……等都有拉鍊，拉了拉鍊都發出刷－刷－刷－的聲音，這個聲音一直出現他身邊，於是就把「它」成為創作題材的一部分。拉鍊是他的出發點，述說每段生活的不同故事，拉鍊對他來說也能代表著開始的意思，只要一聽到就會聯想到該開始了、該出發了。
　　
生活與創作缺一不可
　　分段式睡眠是他現在的生活型態，每天補滿八小時，剩下的大部份時間就分給畫畫、上班與自己喜愛的事。大量的創作讓他每個月固定都會到美術社去報到，在繪畫的過程中他會以攝影的方式記錄這個過程，喜歡接觸多樣性的媒材，覺得每樣都有不同的趣味，電腦就是他的老師，不知道如何使用電腦繪圖軟體就去youtube找教學影片，一步一步自己摸索，遇到比較複雜的媒材會請教專業老師。除了靜態的活動，他對於動態的活動也很熱愛，國、高中曾是田徑隊的陳佑朋，養成喜愛慢跑的習慣，跑步不僅可以讓他心情放鬆，也讓自己有體力長時間的繪畫，偶爾會與朋友組個小樂團彈彈bass，沒有極限的嚐試了許多事物，讓他的生活相當充實。
創作方式井然有序，
　　他藉由畫面來寫日記，在〈第一個出口〉這件作品，訴說著他當兵時候的茫然。陳佑朋身邊總戴著一本專屬的本子隨手記下想法，因有豐富的草稿，因而累積許多資料，他會將這些資料分門別類。除此之外，他也有蒐集資料的習慣，從國中開始，每當看見報章雜誌中的漂亮圖片，便將它們剪下蒐集，有一次還剪了爸媽的書，讓爸媽相當生氣。陳佑朋提到自己雖然喜歡水彩透透的感覺，最終選擇油畫創作的原因是油畫可以畫30-50號，這是他最滿意的大小，水彩大張不好控制，大張的顏色有水漬總會讓她渾身不對勁，他喜歡很平的繪畫方式，畫油畫時，可以用油畫筆將畫面慢慢縫合均勻，不留下任何筆觸。他喜歡利用霧面凡尼斯來處理作品畫面，但是為了達到心目中的完美，他特地買了一台空壓機將凡尼斯用噴的方式讓作品到達完美。每一件作品需要花他兩個月的時間，他喜歡繪畫的手感，故常駐足在自己的作品面前，如果看起來不滿意就會持續修改作品。
　　
最完美的呈現
　　 這次展覽中的作品，每幅都花費許多時間完成，唯有如此，才會展現令他最滿意的作品來。他的工作室就是他的房間，麻雀雖小但是五臟俱全，井然有序的擺滿作品、用具，以及所有蒐集的資料。陳佑朋除了床以外的空間都拿來利用，有時作品累積太多他就自嘲說自己的房間根本是「家圖四壁」啊！不過他認為放在房間的好處是，在休息時可以欣賞畫，在欣賞自己作品同時，也會思考下一步要從哪裡著手，看到有不滿意的地方就可以馬上修改，也是挺方便的方式呢！
　　
陳佑朋：將生活中的體驗，把他以畫面的形式呈現出來。
　　　
　　
陳佑朋簡歷：
2011 臺北市立復興高級中學 美術班
2015 華梵大學 美術與文創學系 　
個展紀錄：
2017「鍊˙生 活 片段的記憶」,金車文藝中心,台北,台灣