塩田千春：顫動的靈魂｜Shiota Chiharu: The Soul Trembles。
.
線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。
.
於日本森美術館展出的塩田千春：顫動的靈魂，原以為在2019年錯過的我，要在很久以後才看到，不過終於出...
塩田千春：顫動的靈魂｜Shiota Chiharu: The Soul Trembles。
.
線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。
.
於日本森美術館展出的塩田千春：顫動的靈魂，原以為在2019年錯過的我，要在很久以後才看到，不過終於出海外巡迴，由於疫情因素，原是最後一站的台灣，變成巡迴展出的第一站，於5/1開展，不過在5月中受疫情影響暫時休假，於7月底才又重新開放，目前因疫情因素，入館人數控管，皆採取預約制，預約真的藥快狠準，因為不一會兒就額滿，跟搶演唱會門票一樣的困難。
.
「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、活躍於世界的藝術家塩田千春舉辦迄今最大的個展。此次展出作品共計100多件，從90年代早期創作直至今的作品，除了大型裝置外，包含雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿等，全面性介紹她25年的藝術生涯。
.
其中由紅線、黑線交織而成、鋪天蓋地貫穿整個空間的大型裝置，是塩田千春最具代表作品。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗示各式各樣事務錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命究竟要追求什麼，又要去向何方？
.
「顫動的靈魂」精準表達藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧的渴望。鑒於今日事務高速更迭，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田千春作品的深刻、敏銳及其本質引發共鳴的特性 ，很適合在現在疫情紛亂之際，提供一股不可或缺的重要力量。
.
📌塩田千春：顫動的靈魂。
📌展期：2021.05.01 - 2021.10.17 （週一休館）。
📌地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室。
📌票價：全票30元，優待票15元。
📌因應疫情影響，參觀採取預約制，9/6（一）預約時段為開放預約 9/7 (二) 至 9/19 (日)，目前已額滿，下次開放預約時間為9/20（一）上午10:00，於北美館官網進行預約。
.
#trip #travel #vsco #vscocam #vscotravel #taipei #taiwan #art #taipeitravel #taipeifineartsmuseum #写真撮ってる人と繋がりたい #写真撮影 #写真撮影 #写真好きな人と繋がりたい #塩田千春 #塩田千春展 #塩田千春展魂がふるえる #顫動的靈魂 #美術館 #美術館巡り #美術館好きな人と繋がりたい #美術館巡りが好き #台北市立美術館 #北美館 #臺北市立美術館 #taiwanboy #taiwantravel #chiharushiota #台北景點 #美術鑑賞
新北市立美術館票價 在 Naa高娜娜 Facebook 的最佳解答
等等出現在北美館Jam
————————————
有幸參與入圍北美獎的新媒體與Live Band 跨界展演。
票價只要30元，
歡迎來玩，一起來感受與認識瀕死經驗。
———
43251 ｜Live Performances
是 間量製波 自 小地方展演空間 誕生後第一場策劃展出。
43251 既有爵士樂的級數概念。
同時也是2019年臺北地區統計死亡人數。在SARS之後，我們再度因為病疫而被迫面對共同的死亡恐懼。當我們因為疫情而必須時常緊盯著「感染人數」、「疫情死亡統計」來不斷因應我們的工作、生活排成的同時。生命的消逝早已在傳播的過程量化，於人們眼中示現成符號和數碼。
基於在數位世界裡，瀏覽疫情統計網頁的同時，背景正播放著串流歌單的體驗。我們發現符號和數碼漸漸被音樂轉化，可能在走路時的步伐節奏、甚至是心中的和聲腦補，低聲哼唱。前線的死亡眾相在傳播的最後一站成為諷刺的輕鬆、焦慮、憂愁、興奮，任何因為音樂而呼應的情緒。
人們總是害怕所知甚少並且可能逼近的事物。或許死亡對活在世界上這端的人來說是複雜而漫長的儀式？是偶爾同理一個人一生境遇的機會？是永遠的遺憾？對離開世界這端的人來說，是天堂？是地獄？似乎不必只有一個答案，畢竟兩者都存在於世上，和我們的心中，只是沒有一種方式能讓它成為永恆，所以或許，時間就是生命的證明，就看我們怎麼渡過。
保留死亡的有機性質，本作品將2019年臺北地區死亡人數43251人換算為平均死亡時間。得出2019年臺北平均每12分18秒即有一人過世的數字概念。並將其延伸為投影影像、音樂、空間、觀看關係同時發生的展出時間。透過影像先驗瀕死的生理、意識狀態，伴隨有機的現場音樂和展出空間設計。找到屬於當代經驗生死的媒介，不再需要戰爭、和重大的世界災難，期望我們能用更小的代價，感受生死和存在。
---------------------------------------
◼ 關於本次展出說明：
🔘 43251 | Jam With Deceased 為APAmini 小地方首件「新媒體藝術跨域展演計畫」提案作品。
🔘「新媒體藝術跨域展演計畫」現由新成立品牌「間量製波」負責執行提案收件、策展、硬體統籌等營運。
🔘 作者 溫晉豪 Wen Ching Hao 以43251入圍今年度 2020 臺北美術獎。
🔘 本活動頁為 43251 | Live Performances 現場音樂演出活動。本活動為 2020 臺北美術獎其中一件入圍作品的特定日期特殊展出。
🔘 43251 | Live Performances 為特定日期舉辦之展出活動，本作品於此活動外其他時段並無現場音樂演出，僅為一般美術館靜態展覽作品。臺北美術獎展出時段為 2020年 12月12日 至 2021年 03月 01日
🔘 門票由臺北市立美術館販售。現場全票 30元。歡迎參觀其他入圍作品。相關入場規定以館方規範為主。本單位非 2020 臺北美術獎 策展單位，僅為本作品特殊展出策展。
🔘 本展出詳細位置為 臺北市立美術館三樓 3B/311展間。
新北市立美術館票價 在 Just Go，出發去旅行！ Facebook 的最讚貼文
台北 | 今年必看攝影展
最近Y編來到台北分別看了「薇薇安・邁爾」和「布列松在中國」，兩場非常精彩的街頭攝影大師的攝影展。
薇薇安・邁爾生前是位褓姆，她的攝影作品主要拍攝美國50~70年代的街頭的樣貌，除了記錄下當時美國大城市的街頭日常之外，她自己本身也喜愛透過任何可反射的媒材來進行自拍，成為了她攝影作品的一大特色。而這些作品直到她死後才被發掘出來，如今首度來到台灣展覽，並且展覽中還有展示當年她所使用的相機樣式以及當時作品沖洗出來的印樣，看完會有想拿起相機紀錄起街頭日常的衝動。
而另一場布列松在中國，這是一場充滿歷史紀錄與街頭攝影美學的展覽。主題在於展出1948-1949和1959這兩個時間布列松在中國所拍攝到的攝影作品，當時正處於國共內戰尾聲，共產黨陸續解放中國各大城市，而布列松用他的相機、用他的觀點紀錄下當時面臨政權更迭、經濟通膨下人們種種的複雜情緒。
兩場展覽都非常值得一看，而展場裡也是個很適合拍照的地點，推薦大家可以來感受一下兩位街頭攝影大師的魅力，當一下文藝青年吧！
--
❖ Vivian Maier 薇薇安・邁爾攝影展
日期：即日起至9月6日
時間：週一至週四 (11:00-18:00)；週五至週日 (11:00-19:00)
地點： 松山文創園區1號倉庫
票價：全票NT$280 (可用藝Fun券)
❖ 布列松在中國 1948-1949 | 1958
日期：即日起至11月1日
時間：9：30- 17：30 (禮拜六延至20：30)
地點：臺北市立美術館三樓3A
票價：美術館全館門票NT$30
(註：因應新冠肺炎防疫措施，入場皆需掃瞄身份證條碼進行實名登記)
新北市立美術館票價 在 漫遊藝術史 Facebook 的最佳解答
【藝文分享】
北美館將在7月20日起舉辦展覽「她的抽象」，由文貞姬與王品驊共同策展，展覽聚焦東亞戰後女性抽象繪畫，展出臺日韓三地女性抽象繪畫作品。
「她的抽象」策展之研究起點在於提出「抽象藝術」加上引號的概念，意味著從今日開放性的當代視點，藉由展覽邀請日韓臺東亞三國的女性藝術家，自戰後橫跨迄今的抽象藝術歷史軌跡回顧，探究「抽象藝術」於今如何定義？以及如何回應當代繪畫的特殊課題。本展以「東亞、抽象、女性」為策展研究的關鍵詞，探究戰後受到西方現代藝術抽象理念影響，經在地轉譯後，多位女性藝術家的抽象繪畫發展軌跡，及所形成的東亞文化新藝術系譜。為過去東亞藝術史中鮮少受到關注的女性抽象繪畫，補充不可或缺的歷史研究視點。
_
她的抽象 The Herstory of Abstraction in East Asia
|| 展出地點：臺北市立美術館2F展區
|| 展覽日期：2019.07.20-2019.10.27
|| 展覽連結：https://reurl.cc/oEeNj
|| 參觀票價：全票30元 優惠票15元
國際論壇
|| 地點：臺北市立美術館地下樓視聽室
|| 時間：2019.07.20（六）13:30-16:30
|| 講者：洪善杓／韓國美術研究所所長、千葉城夫／東京近代美術館研究員、Hwang Bitna／韓國美術研究所研究員
|| 活動連結：https://reurl.cc/3qjdl
* 免報名參加，論壇全程提供中日韓同步口譯