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破繭重生～臺灣國樂團用音樂溫暖歷經疫情肆虐的世界😍

《破繭重生》第二號交響曲（選段）曲｜王乙聿

音樂會下半場的重頭戲，是長達50分鐘的王乙聿第二號交響曲《破繭重生》，全曲分為4個樂章：〈蔓延〉Adagio - Presto 慢板轉急板、〈愛殤〉Larghetto 甚緩板、〈起靈〉Andante moderato 中庸的行板、〈重生〉Allegrissimo 極快的快板。

王乙聿介紹：「《破繭重生》細數過去這一年世界受到的衝擊，疫情改變了一切，但我們終將迎來希望，那些來不及說出口的愛，未完的故事，都流淌在我的音樂中，陪伴人類走向新世界。」樂曲內容不僅契合世界時事脈動，更具有深刻的人文關懷。（影片擷取第1、2、3樂章精彩片段）

臺灣國樂團《破繭重生》音樂會
⭐演出時間：109年12月19日（六）14：30
⭐演出地點：臺灣戲曲中心 大表演廳（臺北市士林區文林路751號）
⭐票價：300、500、800、1000、2000元（兩廳院售票系統）

⭐製作團隊
監製｜陳濟民
製作｜劉麗貞
音樂總監‧指揮｜江靖波
演出｜臺灣國樂團
笛｜張君豪
揚琴｜杜宛霖

⭐演出曲目
《臺灣舞曲》江文也 曲、陳能濟 編
《大武山藍》（揚琴協奏曲）林心蘋 曲
《晨夕》（笛與國樂團）劉貞伶 曲
《破繭重生》第二號交響曲（世界首演）王乙聿 曲
　I. Adagio - Presto 慢板轉急板
　II. Larghetto 甚緩板
　III. Andante moderato 中庸的行板
　IV. Allegrissimo 極快的快板

#臺灣國樂團江靖波音樂總監首場音樂會
#王乙聿全新創作第二號交響曲破繭重生

「世紀豐華」音樂會-感謝文

演出完後，我獨自在停車場，安靜了30分鐘，回想這一切過程，沈澱與感動這一切。

大日子，謝謝有來的朋友們

「一直持續往更高的巔峰邁進」

去年11月接到了NCO的邀約，開啟了這段旅程
以為是一段山間小路，結果走到了極地山海般的階段

在前面第一段時的「天啓交響詩」三部曲時

採用交響詩「symphonic poem」與奏鳴曲式「Sonata」及輪旋曲式「Rondo」交織，打破傳統形式，進而讓聲響能在形式破口之間衝出突破

大概2019/11-2020/3，花了兩個月蒐集素材

因為日治時期一位黑澤隆潮史集家在台灣採錄了台灣稀有的原住民部落民謠及原始聲音及無伴奏吟唱

將其錄製成黑膠，而此次演出核心策展人吳榮順老師希望穿越時空的保留黑膠原始聲音、但融合現場交響樂團的層次，形成時空堆疊的樣貌

所以執行上存在非常大的挑戰，一方面需要將黑膠原住民每一段聲線都調整成樂團標準調音442hz, 也要在預置錄音的樂團音色是440上，全曲做極細微的同步，讓每個音符的timing 可以在click上使樂團能跟著耳機裡的節拍器，卻又需要盡量讓指揮跟樂手的耳機裡面不要太多干擾的預設cue點跟click, 在這階段的執行方式需要考量的有幾個面向綜合試驗才能達到平衡，實驗大概處理了125種以上的存檔版本、總譜在時間有限情況下調整了9次，最後跟program再於7次彩排時反覆調整各分軌為團員與指揮習慣的平衡下、才產出這次最終演出的音樂。

樂曲解說
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《戰宴．飛》　范揚景　曲
「戰火繚繞，生生不息，生命輪盤，天啓而生」
本曲為原創組曲系列《天啓交響詩》第一樂章，取材自原住民古調邵族《快樂的聚會》以及阿美族《巫女的祈禱》。
‪1895-1945日本統治時期，臺灣產生許多文化與人文上的衝擊，其中亦包含音樂。雖有歷史上的眼淚，但日本音樂文化也對臺灣有相當的正面影響。‬
此組曲以原創全新為出發點，揉合日治時期黑澤隆朝在臺錄製的原住民聲音，在保留其錄音原始狀態下，適度融入國樂團的聲音，勾勒出此三部曲延展性最高的狀態。以各聲部間的獨奏與齊奏，建立臺灣音樂特有的宇宙結構，讓聽眾自由探索每一個段落間、有如電影配樂般的畫面、音響與想像。
樂章以吟唱和戰鬥場景般的小快板開場，每個樂段以交響詩藍圖的自由情緒，描繪出速度感、情感，帶出強烈而深刻的震撼。

《逆空．雨葬》　范揚景　曲
「祖靈聖火，日式民生，都市聚落，雨火留聲」
本曲為《天啓交響詩》三部曲的第二樂章。
從戰火中生存下來的原住民們，經過歲月洗滌、融合了社會裡雨火煙花的留聲，帶著祖靈的庇護，以他們詩歌般的朗誦與腳步，進入繁華世界。部落的天空下，巫女使用古老語言的祝禱中，族人們讚頌先人足跡，相互擁抱，交織成大自然裡最美的模樣
全樂章以浪漫的散板出發，色彩鮮明而空間自由，演奏者與聽眾聽覺上的互動留存在樂段某處，待各位品嘗。

《天．地》　范揚景　曲
「天地之間，萬物歸宗，彼岸之花，戰火燎原」
本曲在調式設計上採用直覺跟流行兼容的寫作方式，利用預置錄音跟傳統樂團的聲響融合帶出速度感，打擊樂器猶如勇士們的呼喊跟堅定腳步，弦樂、管樂交織與衝擊，是人們最糾結又釋放的象徵：我們可以失去家園，但不能失去意志！
傳承，是三部曲最後傳達的意念—唯有意志，才能永存。
只要我們在哪，家，就在哪。等待破曉之時，海平面會升起希望之焰。

《遙想頭目的叮嚀》　范揚景　曲
本組曲是為布農族合音與國樂團、或管弦樂團所作。
全曲分為兩樂章，以「自由」為銘，運用最原始的原住民人聲、單純、直白，描繪臺灣動人的歷史痕跡，期許我們都能從音樂中得到生命救贖的啟示。
樂段留有自由空間，讓原住民演唱者可自由吟唱、合唱疊加於樂團之上。從本曲長音部分來看，原住民「有譜」合唱與「無譜」自由吟唱的兩種層次，分別代表太極兩極之地。
夜光裡頭目的淚光，含有祖靈的寄託及意志傳承。守夜者看著頭目的燭火，繫著母親給的頭帶，對勇士之刃輕嘆一口氣。上路前，抓一把小米放回搖籃裡的枕下，祈禱家鄉能安然無恙，遠處的號角跟愛人的呼喊，正如歌唱與樂團，是最動容的對位。

《快樂的聚會》　范揚景　曲
本曲與前一首的「月」之意向相對，以太陽為銘，期許原住民的祭典之聲有如在陽光下進行光合作用，撼動世界。
日立之時，春暖花開，甘泉淋漓，陽光穿透破曉後的霧氣，照耀千秋萬世，引領思鄉之人帶著戰果回家。
布農族12人大合唱的古調在樂聲中穿梭，節奏代表心跳，旋律代表故事，聲響代表記憶。我們從未忘記歷史、從未忘記根源，至於何去何從，就由音樂帶領我們，在太陽指引下，找尋到落葉落下前一刻，我們該回去的神聖之地—家。

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在第四段的島國新世界中「日、月」組曲二部曲裡面
「遙想頭目的叮嚀」是「月」
「快樂的聚會」是「日」

「快樂的聚會」原名是我在自己交響曲作品集裡
「眾神紀元之詩」九大篇章裡的
「太陽神Apollo 」與「月神「Luna 」兩詩篇元素延伸篇章處理成現在的「外傳篇章」

因應節目的故事性，而採用了目前的命名，讓整體節目更完整

大概到了2020/3-2020/5 ，在錄音室裡無限反覆的實驗跟處理，每天都超過16小時的執行，已經分不清日夜下，呈現一個「集中」的靈魂狀態，在寫作逆空與遙想頭目時幾乎是自己先要求自己寫出「平凡卻深刻」的旋律，而在幾度瀕臨身心極限狀態下，是在自己也流眼淚邊製譜的情況下，完成了今天大家聽到的成品

所以今天很多朋友跟演出者對我說這五首音樂他們聽到流淚與哽咽的感動時

我心中只有一個念頭：
「有你們這樣的一句話就夠了，不累了。」

時常想，我還能再為台灣音樂多做些什麼，我還能為古典跨界流行的音樂多做些什麼，可能是我逞強倔強好勝的心態，所以每次都在極限中，找到一個出口讓自己的理想能為聽眾與自己的音樂中都找到一個能無限循環聆聽的平衡。

最感謝的，是我最大的恩師、也是我父親范光治教授，當年寒暑假你不辭辛勞的每天指導我和聲學、對位，樂理，配器學、還有做人道理，讓我能在音樂這塊畫布上、能有更多的畫筆為流行音樂或古典音樂上自由的揮灑，我翱翔在這片音樂的天空，深刻的用這份愛、飛翔的自由而努力

也最感謝我的恩師母親鄭佳英，樂觀而進取的態度，帶我在執行面上，理性感性能盡量平衡，這份最強大的精神後盾，讓我在每天不分日夜創作下，學習了什麼是愛，而為你們給我的愛而在每次創作的過程中不斷咬緊牙根為你們奮鬥，是我最大最大的精神支柱，我永遠愛你們。

最後要謝謝台灣國樂團，每一位辛苦的團員還有張佳韻運指揮，謝謝你們願意跟著我突破國樂的某些框架，其實過程中雖然花了不少時間的磨合以及練習，但我一直秉持著「我們一定會更好」的信念，最終我們完成了這場漂亮的演出

也要謝謝PGM 嚴嘉慶老師、李之一老師，你說這是你做過P G M裡面生涯最大的挑戰，真的謝謝你的耐心，這次沒有你，就沒有這次融合預置錄音的完美呈現

謝謝在台灣國樂團裡面演出的每位認識與不認識的朋友

謝謝藝術經理Wang I-Yu，跟助理指揮陳奕全，這次很多的任務與協調，有你的協助讓整個演出終於順利完成

也要謝謝台灣國樂團的團長、科長，舞監，執行長，音響單位，行政團隊

謝謝服裝Zih Chen 妝髮造型Laurance Kuo張皓淳

其他作曲家你們超棒

全體的大家，謝謝，你們辛苦了。

最後謝謝所有有來的朋友們，我都記得你們

中秋節快樂
我們下次見。

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【25個古典音樂作曲家】

這應該是最後的版本，這次增加了5個作曲家。

後來考慮到放有梗的作曲家會有更好的表現效果，總之最後決定的25個作曲家就按照了個人喜好挑選進來了。

這一次每一個作曲家都有加塗鴉，以下是說明：

1.Vivaldi 韋瓦第：有紅髮神父之稱
2.Bach 巴哈：達到了神的境界，所以頭後有光圈
3.Handel 韓得爾：哈里路亞
4.Haydn 海頓：驚愕交響曲
5.Mozart 莫札特：純粹想表現「啾咪」的感覺
6.Beethoven 貝多芬：脾氣不好
7.Paganini 帕格尼尼：把靈魂賣給惡魔
8.Schubert 舒伯特：彩虹圈
9.Mendelssohn 孟德爾頌：「乘著歌聲的翅膀」
10.Chopoin 蕭邦：覺得他這個人跟音樂有這種感覺
11.Liszt 李斯特：在當時他是如神一般的偶像
12.Wagner 華格那：「漂泊的荷蘭人」是一個幽靈船的故事
13.Brahm 布拉姆斯：「克拉拉・舒曼」的關係
14.Tchaikovsky 柴可夫斯基：天鵝湖和1812
15.Dovrak 德弗札克：想要表現他看到新世界的樣子
16.Rismky-korsakov 林姆斯基・高沙可夫：大黃蜂的飛行
17.Elgar 艾爾加：「愛的禮讚Salut d'Amour」是一首寫給未婚妻的曲子
18.Mahler 馬勒：平常看起來很痛苦的表情是由於嚴重的痔瘡導致直腸出血(出自包浩斯人）
19.Debussy 德布西：「月光」
20.Sibelius 西貝流士：北歐的音樂聽起來很冷
21.Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫：手很大
22.Holst 霍斯特：「行星組曲」
23.Stravinsky 史特拉汶斯基：「火鳥」和金蘋果樹
24.Gershwin 蓋希文：想表現爵士樂搖擺的感覺
25.Shostakovich 蕭斯塔克維奇：長得像哈利波特