《#收屍人》人們對社會事件的漠視 (8.4/10)
⠀
(Part2) 全文太長分兩篇
@looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇
———————以下可能有雷——————
⠀⠀
接續上篇文章
⠀⠀
或許我們曾在許多戲劇作品裡看過跟《收屍人》類似的故事情節，總會天真地認為這些原本不相...
《#收屍人》人們對社會事件的漠視 (8.4/10)
⠀
(Part2) 全文太長分兩篇
@looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇
———————以下可能有雷——————
⠀⠀
接續上篇文章
⠀⠀
或許我們曾在許多戲劇作品裡看過跟《收屍人》類似的故事情節，總會天真地認為這些原本不相關的人物，能夠因為發展出有如家人般情感而為一家人，但現實情況真的是如此嗎？就如同《#東京教父》三個流浪漢終究要將他們拚了命拯救的孩子送走、《#小偷家族》的孩子們也在社會體制介入後回到原生家庭生活，而《收屍人》片中幾位角色的連結，也在他們作為綁架犯與肉票的根本關係之下，因為人性的貪婪與無法改變的社會現實而逐漸瓦解。
⠀⠀⠀
從電影前段泰仁和昌福兩人像是兄弟或父子那樣親近的關係，到最後各自走向不同的悲慘結局，《收屍人》也讓我聯想到 2018 年的台灣電影《大佛普拉斯》，除了原本輕鬆的故事調性都在後段急轉直下之外，就像《大佛普拉斯》兩個單身男子為了排解寂寞偷看老闆的行車紀錄器，《收屍人》也利用明明本性不壞，卻在選擇以身犯險後自食惡果的角色最終遭遇，描述身處社會底層的小人物試著改變命運，但因為用錯方法而變得萬劫不復的現實悲歌。
⠀⠀⠀
或許有些人看完電影之後，會對《收屍人》劇情發展與導演想藉由這部作品講述的主題感到一頭霧水，但我認為從片中許多荒謬事件就能找到這些問題的答案。無論是泰仁與昌福兩人作為收屍人的職業、即便室長死亡也沒有把楚熙這位無辜女童直接送回家的念頭，或者楚熙她對屍體的麻木不仁，甚至最後還跟泰仁把女警給活埋，在《收屍人》位於韓國鄉村的背景之下，都血淋淋地揭開隱藏在電影溫情背後的黑暗面。
⠀⠀
就我個人而言，完全能在《收屍人》感受到外部生活環境能對一個人造成多大的影響，即便天生有著善良的內心，但缺乏後天的學習教育也會讓我們逐漸失去判別是非對錯的能力，從小就昌福一起工作的泰仁是如此，跟著兩人到刑場的女童楚熙也是如此，無論是身處遠離現代社會的鄉村、生命安全受到威脅，或者長期缺乏父母的關心照顧，都成為造就他們現在扭曲價值觀的主要原因。
⠀⠀
我喜歡《收屍人》整部電影裡跟劇情設計相得益彰的演員表現，其中不僅劉亞仁在全片無台詞的情況下，完美表現出泰仁兼具善良、天真、迷惘、掙扎、孤獨與絕望的複雜心理，童星文勝雅也以天真可愛與成熟懂事共同存在的樣貌，完整詮釋楚熙這位有點斯德哥爾摩症候群，一方面跟泰仁兄妹倆享受著遠離原生家庭的快樂，另一方面又想回歸正常生活的 11 歲女童，雖然最後她從一起綁架案中安然逃脫，但經過這段時間的遭遇和經歷，她也失去在這個年紀應該有的純真了。
⠀
或許表面上泰仁把楚熙留在身邊、攻擊女警等行為都讓人無法認同，但從另外一個角度來看，發不出聲音的他是否也因為無法向別人表達內心真正的想法，而被迫做出許多讓事情變得更加糟糕的行為？電影韓文片名《소리도 없이》直譯為「無聲無息地」，或許就像近期引發話題的台灣電影《無聲》，同樣藉由無法說話的泰仁來代表底層社會缺乏話語權，並帶出隱藏在社會邊緣角落的相關議題需要被大眾給看見的主題。
⠀
整體而言，《收屍人》無疑是一部優秀的作品，看著片中黑道的刑求場地、負責收拾殘局的收屍人、警長的戀童癖、兒童綁架與人口買賣，以及人們漫不在乎的態度，到頭來，楚熙到底是真心喜歡泰仁兄妹倆，或者只是為了自己生命安全演戲配合都不再重要，因為《收屍人》這部電影打從一開始就是全然的錯誤，而導演洪意晶正是透過這些讓人難以相信，但卻也有可能在真實世界上演的荒謬景象，諷刺現今人們對於這些社會事件的漠視。
⠀
上禮拜韓國宣布 2021 奧斯卡最佳國際影片將由李秉憲主演的《#南山的部長們》代表參賽，但我反倒更喜歡沒有被提名評審討論到的《收屍人》。雖然整體並不像今年《#寄生上流》那樣完美無缺，在節奏掌握上也還有進步空間，但某種程度上，不僅兩部作品有著類似的風格調性，我也同時在這部片裡看見是枝裕和《小偷家族》和李滄東《#燃燒烈愛》兩部 2018 年入圍奧斯卡最佳外語片的影子，洪意晶作為一位新導演能有這樣的成果值得肯定。
⠀⠀
#소리도없이 #VoiceofSilence #洪意晶 #홍의정 #劉亞仁 #유아인 #YooAhIn #劉宰明 #유재명 #YouCheaMyung #文勝雅 #문승아 #電影 #韓國電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @garageplay.tw
斯德哥爾摩症候群電影演員 在 香功堂主 Facebook 的最讚貼文
「這比較像愛情片，而不是恐怖片。」
「這兩者本來就分不清楚。」
.
年輕男子李奇綁架他迷戀的女演員瑪莉娜，希望對方能愛上自己，與他共組完美的家庭...
.
阿莫多瓦導演的《#綑著你困著我》是《策馬入林》，但又更純粹更純愛、是《戰慄遊戲》，卻在暴力中看見寂寞芳心如何找到慰藉與出口、是《美女與野獸》，斯德哥爾摩症候群的美女，因著母愛爆發而擁抱了野獸。《綑著你，困著我》的色彩瑰麗、劇情大膽又帶點「夢幻/童話」氣息。電影講述李奇綁架瑪莉娜的經歷，我卻覺得阿莫多瓦導演選擇 Antonio Banderas 演出李奇，#其實是想要綁架銀幕外的所有觀眾，畢竟，當恐怖份子帥到閃閃發光、舉止粗暴卻又在某一刻流露出孩子般單純無助的脆弱感時，你/妳會不會也跟瑪莉娜一樣，鬆動內心的道德底線，愛上眼前的男子？（相較於表面上彬彬有禮，私下卻很豬哥的人，李奇的坦率與直接，反而顯得珍貴）
.
《綑著你，困著我》的劇情放在這個時代，可能會被罵很慘吧？但不管啦，我喜歡這部通俗、浪漫、驚悚、恐怖又獵奇的作品，愛死本片的分分秒秒，情緒與氛圍掌控的真好、愛死本片的演員，每一個都好有味道，飾演李奇的 Antonio Banderas，完美詮釋了這個充滿性魅力卻又孩子氣的矛盾角色。飾演瑪莉娜的 Victoria Abril，每一場戲都出色，無論是跟母親道別的電話或是幫李奇療傷時的不捨，她的淚眼有著滿滿滿的情緒，衝擊著觀眾的心房！
斯德哥爾摩症候群電影演員 在 香功堂主 Facebook 的最佳貼文
「我想皇上是世界上最寂寞的孩子。」
.
三歲登基，歷經帝制被推翻，東北偽滿洲國復辟，勞改營的思想改造......中國最後一個皇帝，愛新覺羅溥儀是天之驕子，亦或是個悲劇人物？
.
年幼時看《末代皇帝》，被奢華的排場與快速變遷的時代感所震攝，也被片尾的魔幻畫面所感動。這次在大銀幕重溫《末代皇帝》，電影的攝影、美術、配樂、服裝等技術面，有撐過時間的考驗，絲毫不顯過時。但影片帶給我的感動力道，不若兒時看片的強烈，多了分冷靜的距離感。
.
此次重溫《末代皇帝》，不太習慣中英文夾雜的設計，但這樣的處理方式，在我成長的80、90年代是再正常不過的事。時代不斷改變，人的習慣與觀點也是不斷變化。一如本片浩大的排場，今日來看竟覺得有些「縮水」。電腦動畫盛行的年代，壯闊史詩場面不再少見，只是以前的電影是用臨演或實景或背板繪製來營造氣勢，現在的電影，已經可以藉由動畫技術製造人海奇觀，虛實難分。
.
重溫《末代皇帝》，覺得電影終究是太過浪漫的產物，不只是演員男的帥女的美，片尾的魔幻畫面，除了隱喻舊時代的逝去，以及勾起觀眾心中的不捨與同情外，也直指電影的本質：一個把戲，一場幻術，如夢似幻。
.
重溫《末代皇帝》，年輕溥儀被軟禁在紫禁城內，想要出城祭拜逝去母親，卻被衛兵擋在城門前，他大喊開門卻無人回應他的需求(沒有實質權力的皇帝)、婉容皇后食花的哀傷，以及對日本士兵吐口水的怨恨、管理營所長要求溥儀晚上小解時，要尿在甕的邊緣而非中間等橋段，都跟我兒時看片的印象高度吻合。有些電影長大後重看，會有種「陌生」的感覺，但《末代皇帝》並沒有這樣的問題。
.
重溫《末代皇帝》，更理解溥儀的傀儡人生，年幼被推上高位卻非真正的掌權者、青年時期被國民政府軟禁、後來被日本軍權所掌控、偽滿洲國被推翻後，又被逼供，要他坦白從寬。溥儀大半輩子就在權力者之間轉來轉去，無力活出自己的人生。我覺得電影最好的設計是溥儀成年後，連鞋帶都要他人幫他綁這件事，那既是用來表現溥儀地位的「崇高」，#也是象徵溥儀一輩子被人操控毫無自主能力。
.
《末代皇帝》結局，溥儀買了張票進入紫禁城內參觀，他走入大殿，想趁人不注意時偷跨過圍欄，重溫坐在皇座的滋味，此時管理員的兒子阻止了他，溥儀對男孩說：「我以前住在這裡，我曾是中國的皇帝喔。」語氣中，有嘆息，有驕傲，也有懷念。
.
溥儀三歲時被帶進紫禁城，一心只想著要回家。年紀稍長，奶娘被送走或母親過世時，都曾興起離開紫禁城的念頭。帝制被正式推翻，他被逐出紫禁城後，反而一心想要重新登基為王，重返紫禁城。即便是權力者的傀儡與受害者，卻又戀棧著皇帝之名與位。愛新覺羅溥儀恨著紫禁城的一切，卻又依賴著紫禁城的一切，無法自拔。想來，他其實是斯德哥爾摩症候群的受害者啊。
斯德哥爾摩症候群電影演員 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文
【本週上映日本電影】
本週 9/20 僅有1部日本劇情電影、2部紀錄片在台上映。所以你返校了嗎？順便祝窪田正孝新婚快樂～
《＃殺手餐廳》
導演：蜷川實花
演員：藤原龍也／玉城蒂娜 / 窪田正孝
文章全文：http://bit.ly/2m3HJqf
在蜷川實花的電影中，你永遠數不清片中究竟出現多少顏色，甚至無法分辨現實與想像的界線，直到一個又一個的大明星，出現其中，美味的殺手與死者，最鮮美的莫過於名為「蜷川實花式的落英繽紛」。
相較於《惡女花魁》《惡女羅曼死》，首次挑戰以「男性」為主角的蜷川實花導演，承襲過往的惡、死、花三大元素，《殺手餐廳》的柔情卻是最滿的一次，包括情感面、動作戲、節奏，甚至是對於其父親蜷川幸雄的懷念。於是乎，本片難以用商業片的角度看待之，即便眾星雲集乃至於已變相成為「粉絲向」的集大成，也讓殺手餐廳吃的不是能大口咬下的鮮肉漢堡，而是一道被放入異物的舒芙蕾。
《殺手餐廳》更可以說是蜷川實花對於父親「蜷川幸雄」最大的敬意。
一幕藤原龍也飾演的龐貝羅，面對盯著牆上的照片，以及說著「把我帶回來養大我的人，是戴爾蒙尼矢」，禁不住令人鼻酸，關於現實中的藤原龍也與蜷川幸雄，如師徒與情同父子般的關係。當然，蜷川實花也為小栗旬安排一個絕佳的角色。而那張照片，正是蜷川實花在父親生前親自拍下，以及在告別式所使用，一手托腮的顏容。
除此之外，一身黑色帥氣西裝與全員女性的幫派組合，也間接致敬曾任「寶塚首席男役」的真矢美季，關於睽違21年再度穿上西裝，與一場美感大於動作爽感的槍戰。
關於女性之於社會的格格不入，蜷川實花此次的火力全開與其是在講「惡男」，最終仍又回到其最擅長的女性地位。藍色調與大樓前如機器人走路的人群，對比無法找到歸屬感的女主角加奈子；以絢麗舞台劇形式呈現加奈子的童年回憶，掛名的是惡男，實質卻是在講「善女」，最終成為一段斯德哥爾摩症候群的產物。
女主角的人物塑造，一直是蜷川實花的專長，但也間接說明其餘角色皆為插花用的陪襯與顧此失彼，當然，蜷川已經不是第一次失手。退役的殺手主廚、被母親所束縛的天才殺手疤皮、改造成小孩身軀的殺人魔，以及東南西北幫之間的權力爭奪，當「自由意志」成為主要訴求時，最終卻也淪落於愛情的魔掌，被某個男人所需要的存在。而餐廳內牆上，特寫指尖與指尖相觸如《創世紀》的畫作，只是被上帝灌注靈魂的被造者，從亞當變成了夏娃。
《殺手餐廳》只招待殺手，《殺手餐廳》同樣也只招待粉絲。關於你是否吃得下，草莓與漢堡，刺激視覺與味覺的另類饗宴。
《＃我變笨了請多多指教》（尚未看）
導演： 信友直子
紀錄片內容：
出生於廣島縣吳市的信友直子，是名紀錄片導演。18歲離開家鄉到都市求學後，生活在東京已將近40年。對於不結婚而埋頭工作的女兒，她的父母只是遠遠地守護她。信友導演在45歲時發現自己罹患乳癌。面對哭泣不安的女兒，她的母親以充滿幽默感的愛支持著她。在母親的幫助下，導演克服人生最大的危機，她決定開始紀錄父母親的生活。然而透過鏡頭觀察父母的她，發現母親開始起了一些變化⋯⋯（尚未看）
《＃淺草的幸福吐司》（尚未看）
導演： 內田俊太郎
紀錄片內容：
創立77年、卻首次同意被拍攝成記錄電影《淺草的幸福吐司》的東京名店「鵜鶘麵包店」（Pelican），是歷經四代、迄今仍屹立不搖的日本傳奇。該片由新銳導演內田俊太郎執導，除首次獲准進入廚房、拍攝美味麵包的誕生，第四代老闆渡邊陸、元老級師傅名木廣行，更走出結帳台、細說傳奇從頭。此外，東京烘焙學校導師、咖啡店經理，以及知名生活作家伊藤雅子都親自揭露「鵜鶘麵包店」發跡的感人故事，以及它能搖身日本最具魅力麵包店的真正秘辛。