//六四30周年，橫越上世紀80年代末到千禧後，標誌着中港關係劇烈變動的30載。當中的哀慟傷逝、切膚之痛、拒絕遺忘、兔死狐悲、孤獨明志，如同壓在香港人心上的墳。除了種種飽含政治水份的「堂皇敍事」（grand narrative）和新聞紀錄片、報道檔案，香港人的情志、複雜的身份認同，多多少少總記載在香港粵語流行歌曲這部「香港另類年鑑」。

流行文化，一直是庶民大眾的文化載體。香港粵語流行歌曲，以旋律為經、文字為緯，在流行文化工業中成為市場龐大的「處理情緒的商品」。個人私密情緒固然有代我傷心的唱片，社會集體情緒也需要渠道宣洩、排毒。然而，要區分情歌與非情歌，個體與集體，正如林夕所言，一如要把「豬肉佬」與「肉類分割技術員」般分得清清楚楚。君不見高登巴打們，便曾絞盡腦汁將陳奕迅《H3M》（2009）全碟歌曲，詮釋為講述六四事件經過的「暗黑大碟」──你在乎甚麼，就會聽到甚麼、看到甚麼、唱到甚麼。

「縱怨天　天不容問」

抑鬱於天空的火燄下，大地靜默無說話。《為自由》、《四海一心》等粵語單曲以外，八九六四發生後一年多的時間裏，催生出至少五張在心為志、發聲為歌的香港「六四唱片」，包括1989年盧冠廷《1989》、夏韶聲《你喚醒我的靈魂》、黃霑《香港'Xmas》和1990年譚詠麟《忘情都市》、達明一派《神經》。從非主流到主流，當時的搖滾樂手、當紅歌星到前衞組合，劉卓輝寫詞的「療癒系」高喊「媽媽我沒有做錯」、疑惑「說不出的未來」、寄望「漆黑將不再面對」，自是耳熟能詳；最令人難忘的是《香港'Xmas》調寄傳統聖誕歌曲的林振強《慈祥鵬過聖誕》「只要我扮盲，不停讚，不再亂彈，但我說畀個passport我」，與當時「少年詞神」林夕《皆因一經過六四》「坦克嘉年華冇埞避……皆因一經過六四，成日送機冇晒鄉里」，異口同聲道出六四後的香港集體恐懼與移民風潮。

六四事件是香港身份認同覺醒的集體爆破點。概念最為完整的達明一派《神經》大碟，由潘源良《十個救火的少年》與周耀輝《排名不分先後左右忠奸》、《天問》、《講嘢》，開拓出更狡黠的香港論述。潘筆下是諷刺時弊的政治寓言，周氏《天問》脫胎自屈原楚辭「騷賦體」仰天詰問極權、《排名》是鄭君綿明星的遊戲筆墨，《講嘢》模擬「藏頭詩」嘲笑「應-應-終-終-基-本-發」（按：英英中中基本法），聲演中英爭拗嘈喧巴閉，香港聲音被拒在門外。同期陳少琪《未平復的心》（王靖雯、黃貫中合唱）溫婉撫平傷口，周禮茂則在林憶蓮《破曉》（1991）和改編自國語歌《水手》的《自由花》（1993）中，一隱一顯抒寫出自由花終有一天，會在破曉綻放的期待。

「六月飛霜　個個笑得哀傷」

90年代初羅大佑音樂工廠登陸香港，滾石班底的音樂舵手通過國粵語流行歌曲，書寫香港以至大中華史詩。《皇后大道東》（羅大佑、蔣志光合唱）調侃香港主流對未來的恐懼，連殖民地遺留下來一個英式街名，都有可能被改頭換面。《皇后大道東》亦與羅大佑的《原鄉》、《首都》並稱為「中國三部曲」，展示對香港前途的追問、對台灣根源的探索、對中國大陸的前瞻。《皇后大道東》同時打開林夕創作新天地，「皇后大道西又皇后大道東，皇后大道東轉皇后大道中，皇后大道東上為何無皇宮」玩盡文字遊戲，舉重若輕透視了香港人面對不可知的未來時，內心迷茫與焦慮。《皇后大道東》也成為林系最著名的「香港歌」，笑中有淚。

2004年，林夕在梁漢文概念EP《03四季》全碟歌詞，寫出富有時事、社會性的歌曲。如回顧六四後香港及世界大事的《新聞女郎》，記錄最低潮的香港，表白「誰是世上螻蟻亦留戀這地方」。近年，林夕搖身一變為「時事評論員」，在各大主流媒體積極發表關於中港關係、香港社會運動的文章，每每一針見血戮破國王的新衣、語言偽術。2011年寫就激盪人心的《六月飛霜》（陳奕迅唱），與《天問》難跨世紀相呼應，被視為香港面對大是大非時，有良心具膽識之作，堪為冷眼觀世情的香港自白書。《六月飛霜》鋪陳末日浮世繪，沒有真相只有無盡謊言、「習慣異象」的世道人心，大有「唔黐線唔正常」的自嘲──「六月飛霜，世界怪得誇張，誰又去決定誰正常，不知哪個有異想。未曾盡興。剩下砒霜，當配方分享，誰來斗膽講仙丹會斷腸，誰有膽去相信過激立場。人人一把口一百種真相，誰說得漂亮。最可笑的，喊亦正常。最悲壯的，笑亦正常。哪一個可，發育正常」。

《六月飛霜》的抽象書寫，遙指道德淪喪、禮崩樂壞的魔幻中國，既得利益者不過是毫無底線、唯利是圖的狗苟蠅營者，代價卻是整個國家的品格、現在和未來。可是還有不少「窮得只有錢」的狩獵者，認為可「憑人力綑綁一剎夕陽」、「憑財力去扭轉天亮」。世界越變越光怪陸離，小說電影遠遠不能與現實比魔幻，關鍵是瞥見異象後，還有有沒有突破困局的智慧和勇氣。2014年，林夕在謝安琪的《獨家村》寫出《六月飛霜》的出路，以「同床異夢」的感情關係隱喻中港矛盾。最後無法改變對方，只好做獨家村「不被你污染」。

「他出發找最愛　今天也未回來」

詞人筆耕為香港立此存照，90年代出道的黃偉文另闢蹊徑。早在黃偉文與軟硬天師合作時，合寫的《中國製造》獨樹一幟，羅列出六四後香港對中國大陸的刻板印象──「為自由、大白兔糖、總書記、樣板戲」──嬉笑怒罵，批判時代。2003年為Beyond 20周年所寫的《抗戰二十年》，赫然被香港社運界視為「社運歌」──「幾響槍火敲破了沉默領土，剩下燒焦了味道。現在少點憤怒，多些厚道，偶爾也很躁……他雖走得早，他青春不老，灰色的軌跡，磨成血路」──直白逆流而上的抗爭精神，「走得早」的可能是黃家駒，也可以是在六四民主路上犧牲的先烈。

香港自六四以來蓄積的民主力量，在2014年雨傘運動一次過爆發。同年黃偉文在謝安琪的《家明》，終於寫出最完整的「六四—雨傘」故事。家明既是最最普通的華人男性名字，自然也是「家的明天」、「國家的明天」──「他出發找最愛今天也未回來……他不過想要愛差點上斷頭台，人家跌倒兩次吧就再不相信愛，浪漫願他不要改所信是模糊，仍肯冀待，誰願意為美麗信念坦克也震開……找太耐，就算找得太耐，他拒絕未上訴便下台，大地上問有哪位，敢這樣愛。無論你是愛他不愛他，還是可將那勇氣帶回家，時代遍地磚瓦卻欠這種優雅，教人夢想，不要去談代價。」──家明終身要找的，就是人生的玫瑰。蠟炬成灰，家明就是何時何地任何有所追求的人。網絡巴打們，已為《家明》剪輯出六四版和雨傘版的影像。家明，的的確確今天也未回來，留低哪種意義就看世間怎記載。

別恨自己生於這悲情世代

要從香港粵語流行歌曲說盡六四，似乎是不可能的事。即使搖滾大帝染紅歌頌《大國崛起》，樂壇校長大概不堪回首表白過《你知我知》、《我心如雷》，80、90年代以來的「六四書寫」，儼然成為香港粵語流行歌曲的一項特殊的「唱作傳統」。特定時刻如2009年，命名為《田》的六四歌曲精選唱片面世。2012年藍奕邦《六月》（藍奕邦唱）與梁栢堅《獵鹿者》（Kolor唱），就從不同角度把六四講下去。前者冷嘲「再多悲壯亦能笑一笑吧，唯願我從此不再害怕」，坦露新生代面對歷史巨輪的無力感，既是個體的哀傷，也是時代的悲情；後者以「獵鹿」故事帶出「自然被殺，這方法就是最得體說法……合情合法，被獵人慢慢被消失」的「被XX」如何荒唐無道。這或許震聾發聵，或閃現符號密碼，香港粵語流行歌曲中的六四，還是會繼續說下去。

至少，在家明回來之前。

撰文：梁偉詩 //

//六四30周年，橫越上世紀80年代末到千禧後，標誌着中港關係劇烈變動的30載。當中的哀慟傷逝、切膚之痛、拒絕遺忘、兔死狐悲、孤獨明志，如同壓在香港人心上的墳。除了種種飽含政治水份的「堂皇敍事」（grand narrative）和新聞紀錄片、報道檔案，香港人的情志、複雜的身份認同，多多少少總記載在香港粵語流行歌曲這部「香港另類年鑑」。

流行文化，一直是庶民大眾的文化載體。香港粵語流行歌曲，以旋律為經、文字為緯，在流行文化工業中成為市場龐大的「處理情緒的商品」。個人私密情緒固然有代我傷心的唱片，社會集體情緒也需要渠道宣洩、排毒。然而，要區分情歌與非情歌，個體與集體，正如林夕所言，一如要把「豬肉佬」與「肉類分割技術員」般分得清清楚楚。君不見高登巴打們，便曾絞盡腦汁將陳奕迅《H3M》（2009）全碟歌曲，詮釋為講述六四事件經過的「暗黑大碟」──你在乎甚麼，就會聽到甚麼、看到甚麼、唱到甚麼。

「縱怨天　天不容問」

抑鬱於天空的火燄下，大地靜默無說話。《為自由》、《四海一心》等粵語單曲以外，八九六四發生後一年多的時間裏，催生出至少五張在心為志、發聲為歌的香港「六四唱片」，包括1989年盧冠廷《1989》、夏韶聲《你喚醒我的靈魂》、黃霑《香港'Xmas》和1990年譚詠麟《忘情都市》、達明一派《神經》。從非主流到主流，當時的搖滾樂手、當紅歌星到前衞組合，劉卓輝寫詞的「療癒系」高喊「媽媽我沒有做錯」、疑惑「說不出的未來」、寄望「漆黑將不再面對」，自是耳熟能詳；最令人難忘的是《香港'Xmas》調寄傳統聖誕歌曲的林振強《慈祥鵬過聖誕》「只要我扮盲，不停讚，不再亂彈，但我說畀個passport我」，與當時「少年詞神」林夕《皆因一經過六四》「坦克嘉年華冇埞避……皆因一經過六四，成日送機冇晒鄉里」，異口同聲道出六四後的香港集體恐懼與移民風潮。

六四事件是香港身份認同覺醒的集體爆破點。概念最為完整的達明一派《神經》大碟，由潘源良《十個救火的少年》與周耀輝《排名不分先後左右忠奸》、《天問》、《講嘢》，開拓出更狡黠的香港論述。潘筆下是諷刺時弊的政治寓言，周氏《天問》脫胎自屈原楚辭「騷賦體」仰天詰問極權、《排名》是鄭君綿明星的遊戲筆墨，《講嘢》模擬「藏頭詩」嘲笑「應-應-終-終-基-本-發」（按：英英中中基本法），聲演中英爭拗嘈喧巴閉，香港聲音被拒在門外。同期陳少琪《未平復的心》（王靖雯、黃貫中合唱）溫婉撫平傷口，周禮茂則在林憶蓮《破曉》（1991）和改編自國語歌《水手》的《自由花》（1993）中，一隱一顯抒寫出自由花終有一天，會在破曉綻放的期待。

「六月飛霜　個個笑得哀傷」

90年代初羅大佑音樂工廠登陸香港，滾石班底的音樂舵手通過國粵語流行歌曲，書寫香港以至大中華史詩。《皇后大道東》（羅大佑、蔣志光合唱）調侃香港主流對未來的恐懼，連殖民地遺留下來一個英式街名，都有可能被改頭換面。《皇后大道東》亦與羅大佑的《原鄉》、《首都》並稱為「中國三部曲」，展示對香港前途的追問、對台灣根源的探索、對中國大陸的前瞻。《皇后大道東》同時打開林夕創作新天地，「皇后大道西又皇后大道東，皇后大道東轉皇后大道中，皇后大道東上為何無皇宮」玩盡文字遊戲，舉重若輕透視了香港人面對不可知的未來時，內心迷茫與焦慮。《皇后大道東》也成為林系最著名的「香港歌」，笑中有淚。

2004年，林夕在梁漢文概念EP《03四季》全碟歌詞，寫出富有時事、社會性的歌曲。如回顧六四後香港及世界大事的《新聞女郎》，記錄最低潮的香港，表白「誰是世上螻蟻亦留戀這地方」。近年，林夕搖身一變為「時事評論員」，在各大主流媒體積極發表關於中港關係、香港社會運動的文章，每每一針見血戮破國王的新衣、語言偽術。2011年寫就激盪人心的《六月飛霜》（陳奕迅唱），與《天問》難跨世紀相呼應，被視為香港面對大是大非時，有良心具膽識之作，堪為冷眼觀世情的香港自白書。《六月飛霜》鋪陳末日浮世繪，沒有真相只有無盡謊言、「習慣異象」的世道人心，大有「唔黐線唔正常」的自嘲──「六月飛霜，世界怪得誇張，誰又去決定誰正常，不知哪個有異想。未曾盡興。剩下砒霜，當配方分享，誰來斗膽講仙丹會斷腸，誰有膽去相信過激立場。人人一把口一百種真相，誰說得漂亮。最可笑的，喊亦正常。最悲壯的，笑亦正常。哪一個可，發育正常」。

《六月飛霜》的抽象書寫，遙指道德淪喪、禮崩樂壞的魔幻中國，既得利益者不過是毫無底線、唯利是圖的狗苟蠅營者，代價卻是整個國家的品格、現在和未來。可是還有不少「窮得只有錢」的狩獵者，認為可「憑人力綑綁一剎夕陽」、「憑財力去扭轉天亮」。世界越變越光怪陸離，小說電影遠遠不能與現實比魔幻，關鍵是瞥見異象後，還有有沒有突破困局的智慧和勇氣。2014年，林夕在謝安琪的《獨家村》寫出《六月飛霜》的出路，以「同床異夢」的感情關係隱喻中港矛盾。最後無法改變對方，只好做獨家村「不被你污染」。

「他出發找最愛　今天也未回來」

詞人筆耕為香港立此存照，90年代出道的黃偉文另闢蹊徑。早在黃偉文與軟硬天師合作時，合寫的《中國製造》獨樹一幟，羅列出六四後香港對中國大陸的刻板印象──「為自由、大白兔糖、總書記、樣板戲」──嬉笑怒罵，批判時代。2003年為Beyond 20周年所寫的《抗戰二十年》，赫然被香港社運界視為「社運歌」──「幾響槍火敲破了沉默領土，剩下燒焦了味道。現在少點憤怒，多些厚道，偶爾也很躁……他雖走得早，他青春不老，灰色的軌跡，磨成血路」──直白逆流而上的抗爭精神，「走得早」的可能是黃家駒，也可以是在六四民主路上犧牲的先烈。

香港自六四以來蓄積的民主力量，在2014年雨傘運動一次過爆發。同年黃偉文在謝安琪的《家明》，終於寫出最完整的「六四—雨傘」故事。家明既是最最普通的華人男性名字，自然也是「家的明天」、「國家的明天」──「他出發找最愛今天也未回來……他不過想要愛差點上斷頭台，人家跌倒兩次吧就再不相信愛，浪漫願他不要改所信是模糊，仍肯冀待，誰願意為美麗信念坦克也震開……找太耐，就算找得太耐，他拒絕未上訴便下台，大地上問有哪位，敢這樣愛。無論你是愛他不愛他，還是可將那勇氣帶回家，時代遍地磚瓦卻欠這種優雅，教人夢想，不要去談代價。」──家明終身要找的，就是人生的玫瑰。蠟炬成灰，家明就是何時何地任何有所追求的人。網絡巴打們，已為《家明》剪輯出六四版和雨傘版的影像。家明，的的確確今天也未回來，留低哪種意義就看世間怎記載。

別恨自己生於這悲情世代

要從香港粵語流行歌曲說盡六四，似乎是不可能的事。即使搖滾大帝染紅歌頌《大國崛起》，樂壇校長大概不堪回首表白過《你知我知》、《我心如雷》，80、90年代以來的「六四書寫」，儼然成為香港粵語流行歌曲的一項特殊的「唱作傳統」。特定時刻如2009年，命名為《田》的六四歌曲精選唱片面世。2012年藍奕邦《六月》（藍奕邦唱）與梁栢堅《獵鹿者》（Kolor唱），就從不同角度把六四講下去。前者冷嘲「再多悲壯亦能笑一笑吧，唯願我從此不再害怕」，坦露新生代面對歷史巨輪的無力感，既是個體的哀傷，也是時代的悲情；後者以「獵鹿」故事帶出「自然被殺，這方法就是最得體說法……合情合法，被獵人慢慢被消失」的「被XX」如何荒唐無道。這或許震聾發聵，或閃現符號密碼，香港粵語流行歌曲中的六四，還是會繼續說下去。

至少，在家明回來之前。

撰文：梁偉詩 //

台灣鄉土民情(一百零八)

一蕊玫瑰一叢花，它的根深深釘在土中，不怕風雨不怕雪，堅強站條例沒怨嗟(台)，它是島嶼的玫瑰花，在自己的土地，不怕日頭焰，不懼北風吹，堅定決意要開花，它是堅強的玫瑰花，永遠的玫瑰花。 　　

流行歌謠最直接可以表達著人民的心聲，反映社會現狀，和不同的時代背景，唐山公過來台灣的初期，生活過的雖辛苦，精神上卻是消遙無比，因為早期的歌謠，比較樂觀，那時的歌謠大部份以生活做題材，比如天黑黑、草暝弄雞公、桃花過渡、丟丟銅，到日本統治台灣的時代，因為受了異族統治，台灣人受壓迫，奴隸，自導破碎，再加上抗日運動的失敗喪失了真多台灣的菁英份子，經過這段悲情歲月，台灣人驚荒、怨嘆、前途茫茫，那時流行歌謠的創作，充滿悲情、苦悶、無奈、哀傷、怨嘆，比如雨夜花、月夜愁、河邊春夢、心酸酸。 　　

戰後的歌又閣無相同，日本人走之後，經濟蕭條，三餐不濟，生活苦悶，而當時流行歌謠偏重治民生問題，比如燒肉粽、酒矸通賣沒、補鼎補甕、三輪車夫，一些年輕人為了工作，離開故鄉和愛人，天南地北，兩地相思，所以創作了很多描寫相思的歌曲，比如望你早歸、孤戀花、思念故鄉，然後因為時代的流行，自由戀愛，情歌亦在這樣的時代背景，不斷浮現出來，關仔嶺之戀、台灣小調、南都夜曲，這段時期是台灣歌謠發展作品最多的時期，想不到國民政府派兵鎮壓台灣，造成228慘烈浩劫，再度改變了台灣人的命運，那時政府推行國語，抵制本土文化，台灣歌被壓迫的奄奄一息，國語歌趁勢流行，日本歌次之，台灣本土文化僅存一絲氣息。 　　

國民政府政策之下，台灣歌差點因此滅絕，加上那個時候，唱片公司為了賺錢，為了減少成本，全部改編日本歌曲，那時的台灣歌變成日本人的曲，台灣人的歌詞，本土的作家沒出路；曲沒人買，生活陷入困境，只好改送轉行，人材漸漸流失。

一直到70年代，本土文化才又受重視，前後延續有10年的時機，到80年代，情況還算樂觀，但是進入90年代，因為東南亞偶像歌星進攻台灣市場，來勢洶洶，台灣歌因為較沒特色，沒新的創作，愈來愈喪失本土尊嚴，不是抄襲就是模仿別人，真正屬於自己創作又能聽的歌，沒幾首，一部台灣歌謠的歷史，歷盡滄桑，令人感慨。河流是城市的動脈，可比人類的血管，世界的大都市皆因為有河流經過，增加不少的光彩，亦因此繁榮發展，比如倫敦的泰唔士河，巴黎的塞納河，德國的萊茵河，多腦河，講到台灣台北有淡水河，台南有運河，高雄有愛河，可見大都市河流是不可缺少的美景。 　　

台北因為有一條淡水河，培育出艋舺、大龍峒、大稻埕、台北變成了台灣的首都，淡水河的上游是大漢溪和新店溪，大漢溪過去叫做大嵙崁溪。 　　

台北是一個盆地，像一個洗臉的臉盆，原本是平埔族，凱達格蘭族住的地方，在西班牙和荷蘭佔領台灣的時候，台北是一個未開發的荒涼地帶，那時只有少數的漢人住在淡水河邊，種田補魚，鄭成功的時代，較為重視南部的發展。當時是重南輕北，現今是重北輕南，正好相反。 　　

清朝時代，唐山公仔大陸移民台灣，發現台北新大陸，台北那時沒多少人，一切是未開發的景象，不比南部的發展，所以這批新的移民開始對台北開墾，台北的移民以泉州人為主，泉州人成群結隊，形成一股地方的新力量。 　　

起初，泉州人是在淡水河舊的第一號水門，蓋了幾間草屋做為基地，後來移民的人愈來愈多，這個大溪口的地方變成一條市街，漸漸熱鬧發展，淡水河上亦常常能看到原住民的船，是平埔族做的獨木船，載著土產來與漢人交換日用品，原住民划的船叫做蟒甲(Mah Kah) 　　古早時代台北艋舺是一個熱鬧的渡船頭，因為平埔族在這靠岸做生意，所以艋舺因此得名，原本這是叫做淡水河邊，後來因為叫了習慣，變成了艋舺。 　　

艋舺是平埔族的獨木船，艋舺亦是原住民語翻譯過來的，當時有一條街，叫蕃薯市，老一輩可能知道，這條街是現在的貴陽街二段，也就是寶斗里一帶，這條街是原住民和漢人交易的地方，原住民當時用蕃薯來和漢人交換日常用品，所以這條街叫蕃薯。 　　

有一段歷史較不為人知，台北的新莊和艋舺隔一條淡水河，新莊比起艋舺還早發展，艋舺在開發之時，新莊已經很繁盛，後來因為大部份唐山來的移民，都集中台北艋舺，所以艋舺才後來居上，成為北部最繁榮的大都會，大家知道，過去的台灣，有一府二鹿三艋舺的順序排名，顧名思義，艋舺是當時台灣第二大都市，光緒元年，台北府設在艋舺，艋舺很多人知道，但是也有很多人還不會寫，尤其這一代的年輕人，多數只知道萬華，萬華便是艋舺，艋舺也是萬華，問他們艋舺如何寫，許多人還真是不會寫呢！ 　　

艋舺和萬華差那麼多，有人一定很奇怪，艋舺那會叫做萬華，是什麼原因？其實，艋舺是艋舺，萬華是萬華，一個是古代的名，一個是日本人取的名。 　　

縱貫鐵路，艋舺車站要通車時，日本人將艋舺改做萬華車站，“萬華”二字，日本人是根據佛經一句話“曼陀羅華”曼是寶島曼波的曼，佛陀的陀，四維的羅，華是華人的華，日本人取第一字曼，改做一萬二萬的萬，與取第四字華湊起來叫“萬華”，這便是萬華的由來。