雖然這篇文藝復興服裝元素鄉民發文沒有被收入到精華區：在文藝復興服裝元素這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 文藝復興服裝元素產品中有23篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅東西縱橫記藝JunieWang，也在其Facebook貼文中提到， 【出外靠朋友】 後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過2萬的網紅廖人帥，也在其Youtube影片中提到，【漫遊者Space Traveler形象影片故事概念】 一個龐大的“太空製藥”公司使用了“漫遊天眼”虛擬實境控制了全人類，而當中少數擁有破解天眼的駭客們，被太空製藥公司列為追捕對象，其中又以“漫遊者”為反抗代號。漫遊者反抗組織中的男主角本身擁有破解漫遊天眼的特殊能力，在太空製藥公司設置的矩陣陷阱中...
文藝復興服裝元素 在 劉欣瑜 Liu Hsin Yu Instagram 的最讚貼文
2020-12-14 14:31:14
用我最擅長的表演方式 向香奈兒2020/21 Métiers d'art工坊系列致敬🖤 無用置疑香奈兒非常了解女性各種的美，工坊系列更是發掘增添女性的獨特之處。 在講求快速的這個世代裡，香奈兒持續地保持對自己以及對追隨者的尊重，每一場秀都有她的故事與堅持理念，而工坊系列更是表達出香奈兒的精髓，...
文藝復興服裝元素 在 BeautyExchange.com.hk Instagram 的最佳貼文
2020-05-02 05:24:48
藝術和時裝常常掛鉤在一起，許多設計師的靈感和作品都來自於這個元素，最近 Musée du Louvre 羅浮宮為紀念達文西逝世 500 週年，在下年 2 月 24 日開幕展岀最大型的展覽，解剖這位藝術建築大師達芬奇的一生，更宣布將與 Virgil Abloh 合作推出限量服裝系列，為時尚帶來驚喜的單...
文藝復興服裝元素 在 Cara Wu Instagram 的最讚貼文
2020-05-09 14:19:23
是在看畫展還是參加新品記者會🤣 這是我參加過覺得最有共鳴的一次活動了 Addiction 2019春妝 以各種我非常喜愛的元素為靈感設計 🌹癮彩眼影限量系列（6色） 靈感源自La Traviata茶花女歌劇世界 入夢似幻的浪漫粉色調 一系列根本春神降臨 🌹肌嫩粉顏頰彩蜜限量系列及癮色美人單色頰彩限量...
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文藝復興服裝元素 在 廖人帥 Youtube 的最佳解答
2018-11-01 21:00:22【漫遊者Space Traveler形象影片故事概念】
一個龐大的“太空製藥”公司使用了“漫遊天眼”虛擬實境控制了全人類，而當中少數擁有破解天眼的駭客們，被太空製藥公司列為追捕對象，其中又以“漫遊者”為反抗代號。漫遊者反抗組織中的男主角本身擁有破解漫遊天眼的特殊能力，在太空製藥公司設置的矩陣陷阱中突破障礙解救了女主角，並帶著她企圖解救更多人類。
【本季11周年系列主題：漫遊者Space Traveler】
漫遊者主題雛形概念源自1984年，Gibson的科幻小說《神經漫遊者》，人們可以通過電腦空間（Cyberspace）的介面進入由機械構成的全球資料網路，將“自己的非實體意識‘映照到被稱之為‘Matrix（矩陣）’的交感幻象中”
而這本科幻小說更是啟發了“Cyberpunk”賽博朋克這個概念文化。
Cyberpunk以未來社會為雛形，加上高科技背景，所以在世界觀上，能常見到黑客、數位空間、虛擬實境、人工智慧、控制論與仿生人、都市擴張與貧民窟、反英雄、大型企業、基因工程、毒品和生化、恐怖主義等元素。 為了將Cyberpunk與OUTERSPACE服飾兩相結合，探討了OS(外太空)服飾品牌的創始源頭與多年演變的品牌符號，以此歸納整合成為系列視覺的含意與配置
例如：文藝復興達文西最後晚餐與米開朗基羅的創世紀/上帝基因/新約舊約。
【關於OUTERSPACE】
OUTERSPACE，台灣的街頭時裝品牌，由廖人帥於2007年成立。OUTERSPACE所有貨品都會寫著Made in OUTER SPACE
而不是Made in 任何一個國家、地區。
因為地球是大家的，不單只是人類所有，而國家的出現也是人們因為私人利益而產生的名詞罷了，也因為有了國家，所以產生了戰爭，國家為了方便控制人民思想，冠冕堂皇說著愛國心來整合控制大家的思想。
OS的骨幹精神其實本質面非常貼近Cyberpun所傳遞的世界觀與其獨立思考的反叛文化，透過服裝的創意概念與思維來顛覆舊有體制內的侷限，讓服飾超越服飾，形成文化與藝術創意表達的載體。
故事原創Creator,執行製片Executive Producer | 李家宇 Chester
導演Director | 石力任 Shih Li-Jen
主視覺Key Visual | 吳建龍FKWU
音樂Music | 沙羅曼蛇 Salamander
3D動畫Model Sheet | 李家宇 Chester, Kerr Hsing
後期製作與特效總監Post-Production Supervisor + VFX | 石力任 Shih Li-Jen
服裝設計師Costume Designer | 李家宇 Chester
道具設計師Properties | 李家宇 Chester
造型師Styling |李懿格 Yiko Lee
攝影第一助理Frist Assistant Camera | CHU YI CHEN
攝影第二助理Second Assistant Camera | CHENG YING CHOU
製片助理Poduction Assistant | Zi-Ching Hong
燈光師GAFFER | SyueWang
照明助手Lighting Assistant | WU,SSU-HSIEN, Liao Chia Chu![post-title]()
文藝復興服裝元素 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的精選貼文
【出外靠朋友】
後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。
《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。
莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。
根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。
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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。
不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。
莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。
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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。
背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。
但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。
身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？
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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。
但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。
儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。
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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。
莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。
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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。
然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。
這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。
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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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文藝復興服裝元素 在 Facebook 的精選貼文
【2021早秋女裝 -- CHANEL】
季節是早秋，但正確的名稱應該是工坊系列。這是香奈兒藝術總監與麾下Maisons d’art眾家高級手工坊之間抽象的靈感與具象的實踐的激盪，或許也可以說是高級訂製服與高級成衣之間的一座橋樑。
老佛爺時期，每一次工坊系列都會巡迴不同城市，講述這些城市帶給品牌的靈感與連結；而Virginie Viard執掌品牌後的首次工坊系列，選在巴黎，於大皇宮內重現康朋街總店，刻意彰顯品牌的起點（也是工坊們的核心），這次選在Le Château des Dames（女士城堡）舉行，讓我們來看看箇中奧義吧。
從前導影片，我們能看到鏡頭是由城堡外，緩緩帶我們一步一步進到城堡，透過這些移動間的觀察，體驗到許多跨時空的呼應。像是我們能在城堡內外都看見許多有關獅子的石雕或是雕花，這不只與香奈兒女士的星座呼應、更與她當年在俗稱獅子之城的威尼斯度過一段難熬的時光，並且從中獲得大量創作的靈感能夠連結，細膩處不止於此，外套上的鈕扣，也是由Desrues配飾工坊特製的獅子鈕釦。
邀請卡上開宗明義印製上的雙C，其實是Catheirne de’Medicis設計的家徽，但與香奈兒傳世的logo有著異曲同工的巧妙默契，在本季的針織服裝上，也刻意並置這兩個logos，讓跨時空的對話長存於其上。
不僅城堡本身，香奈兒女士對於文藝復興時期的藝術風格也是喜愛萬分，從她1936年發表的文章“When fashion illustrates history”可略窺一二；於是，當時蔚為流行的帽款“hennin”即由Maison Michel帽飾工坊打造出，製造一種既復古又有一點戲劇感的效果。
城堡內也都俯仰即是靈感：中庭長廊鮮明的黑白格子設計，被運用在本季的包包與裙子還有洋裝之上，城堡上的掛毯成為晚裝刺繡的靈感來源、城堡門口兩個花園中的花朵，是外套上花朵刺繡的靈感，刺繡當然是由Lesage工坊完成；亨利二世時期的宮廷服裝，也重現在外套上，最後幾個looks還把城堡的景致以珠片與珠墜製成腰帶，太華麗太美。
看到現在，覺得Virginie Viard似乎越來越能掌握香奈兒，而且走出她自己的風格。有經典香奈兒夫人的元素、老佛爺的設計、還有她自己的實穿與混搭主義，讓優雅、年輕、叛逆以及雋永都融合得恰到好處。
這次工坊系列，看得實在太過癮啦！
#chanelmetiersdart
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文藝復興服裝元素 在 劉欣瑜 Liuyuhy Facebook 的精選貼文
用我最擅長的表演方式 向香奈兒2020/21 Métiers d'art工坊系列致敬🖤
無用置疑香奈兒非常了解女性各種的美，工坊系列更是發掘增添女性的獨特之處。 在講求快速的這個世代裡，香奈兒持續地保持對自己以及對追隨者的尊重，每一場秀都有她的故事與堅持理念，而工坊系列更是表達出香奈兒的精髓，保存延續工藝技術，在服裝的背後顯得更深的意義，因此工坊大秀都是香奈兒最具靈魂的系列。 這次在「女士城堡」舉辦的工坊的創作，維吉妮維婭把城堡中的元素融入到系列裡，包款和腰際上的城堡刺繡，城堡隨處可見的石獅形體、花朵與仕女圖樣古董掛毯作為斜紋軟呢、刺繡、鑲飾、鈕扣等細節中的一部分，以及取自於16世紀貴族穿著的多層荷葉邊襯衫並打造文藝復興時代的帽飾及靴款，以大量整套黑色裝束向這座城堡的第一位女主人法國皇后凱薩琳德美第奇與香奈兒女士致敬（因兩位女性類似的際遇，同樣喪失了生命中最重要的愛人，所以兩人都以黑色作為展現自己生命中主宰的顏色），結合現代輪廓並加上維吉妮維婭喜愛的搖滾風格，遊走在浪漫主義與個性少女之間，華麗霸氣又不失率真俐落。 從品牌故事到精神傳達的工坊系列是如此的迷人與令人敬佩，很榮幸能參與這次香奈兒的藝術洗滌，更期待每一次次的驚喜。
See you in 2021 🤍 @chanelofficial
#CHANELMetiersdArt