【向老大師取經】

你或許不認為時尚是藝術的一部份，卻不能否認時尚對人們精神世界的影響！

「老大師」，是西方藝術史上用來描繪14至18世紀藝術家的專家詞彙，主要涵蓋早期文藝復興至浪漫主義時期，但有時現代人也會用它來形容19世紀，或是早於14世紀的藝術家，表達對那些藝術家的成就的尊崇。

老大師們的作品，經常是時尚設計師創作靈感的來源，比方說～

#人間樂園躍上時裝
15世紀荷蘭藝術家博斯是Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli格外推崇的大師之一。

博斯最知名的作品《人間樂園》三聯畫，以傳統懸掛在教堂祭壇上的祭壇畫形式呈現，但雖然描繪的是宗教題材，但卻與傳統形式大相徑庭，因為他在畫中展現了許多四處橫飛的超自然生物，而且非常大膽地描繪人類的歡愉沉淪與黑暗煉獄。

2017春夏系列中，Pierpaolo Piccioli將中世紀晚期的人文主義與1970年代的龐克美學相結合，與英國設計師Zandra Rhodes合作，將博斯畫中的超自然形象，以刺繡和印花的形式，展現在飄逸的服裝上，早期文藝復興荷蘭藝術家慣用的蘋果綠、淡粉紅、與知更鳥蛋藍（robin egg blue，就是Tiffany藍）更是本系列服裝的最大特色之一。

同樣從博斯的《人間樂園》尋找靈感的，還有Gucci的2018年春夏系列與西班牙藝術家Ignasi Monreal合作，創作了一系列數位作品。

被認為是改造了20世紀女性時尚的重要推手之一的Balenciaga，則是最受這位文藝復興藝術家影響最深！>>https://bit.ly/3BifoP8

#BeautiMode #時尚 #藝術 #Valentino #Gucci #Balenciaga

[為週日直播作的準備] [習畫雜談]
最近看了以文藝復興時期為背景、主角以女性身分（當時的社會氛圍是對此有歧視的）想達成畫家夢想的一部漫畫作品《ARTE》，其中描述到主角要為客戶畫肖像畫時的經過。古代畫家需要親自走訪客戶家中，與對象進行談話，瞭解客戶的需求，並且透過自己的觀察發掘客戶的個人特色和魅力。

此後，還需要畫數份素描做為初稿來進行挑選，確認構圖後，為了更增添肖像畫的豐富和襯托客戶，還需要花功夫去研究合適的服裝、首飾，自行設計穿搭造型，當一切都研究完畢後，才開始完稿作品。

這一切對比現代創作者，似乎是沒有什麼差別呢，更方便的是我們有網路，所以在整理資料上要簡單許多。加上商業市場對於效率上的要求，親身前往瞭解和觀察的時間成本都被期待能大量節約，溝通改使用各種通訊軟體，不用出門就能取得共識。雖然都是文明帶給現代創作者的恩惠，但似乎也少了一點能帶來感動的成分。

古代的「繁瑣與限制」，某部份還是讓我感到心馳神往的，在資訊與技術能輕易取得的現代，如何提升藝術中的感性層次和創意，應是不可避的課題。至少以肖像畫來說，個人還是希望能和對象有機會多做交流，把握住人與人之間的認識，將過程中所感受到的附加在技巧上，來為作品多添上人味啊。

本週日要來接著畫 #上班不要看 之 #麻希姊姊 ，希望一切順利，呼～持續準備中～

#魚泡泡 超美！

藝展報報《紐約現場直擊》~

大都會藝術博物館服裝學院（Costume Institute）2018年度大展「天賜美體：時尚與天主教意象」（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination）:

大都會藝術博物館服裝學院（Costume Institute，2014年已更名為安娜．溫圖爾服裝學院『Anna Wintour Costume Center』）每年從五月進行到十月的年度大展總是讓時尚迷引頸期待。

第五度夏天特地到紐約大都會博物館觀看服裝學院特展，這回大概是最讓人震撼也是印象最深刻的一次。

宗教議題與政治、墮胎、槍枝、種族等類一樣敏感，但不可否認，天主教一直是形塑西方文化相當重要的一環，直到今日，仍是許多人日常生活中相當重要的一部份。

服裝設計師們在尋找靈感時，免不了擷取天主教藝術元素，例如玫瑰念珠、哥德式教堂百花窗紋飾、修士修女服、教皇聖袍，甚至文藝復興時期宗教畫等。例如2010年自殺身亡的英國天才設計師Alexander McQueen生前最後的2010年秋冬系列便挪用強烈的宗教圖像，其他如Chanel、Valentino、Dior、Dolce & Gabbana等各大品牌皆曾運用此類象徵於設計之中。

這回的展覽主題「天賜美體：時尚與天主教意象」（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），就是為了呈現時尚與中世紀天主教藝術的聯結和對話。分別在第五大道本館The Met 5thAvenue及分館修道院博物館The Met Cloisters兩館共25間展覽室同時展出，展覽面積高達6萬平方英尺，規模為大都會藝術博物館歷年之最。

大都會本館原來便有極為豐富的中世紀文物收藏，而位於曼哈頓島北方的分館：修道院博物館The Met Cloisters更是由4座年代約於12~15世紀，原址在法國、西班牙的修道院修復之後組成，其中包含三座仿中世紀園藝設計與植栽的修道院庭園，可比喧囂塵世中的一處秘境。

展品以場地特色區分，本館主要展出東羅馬拜占庭華麗盛美的天主教意象：教皇、聖母瑪利亞、天使、牧師、神父等。分館則偏向修道院的禁慾、苦行特色，設計靈感多來自於修道院傳統，如修士、修女服，以簡潔的現代解構線條呈現。

身處被濃濃綠蔭包圍的修道院博物館裡，常常已有恍若走進遙遠靜謐中世紀的錯覺，將這些具有天主教符徵的服飾置放於如此環境，更能創造展覽的整體氛圍。布展效果激盪精彩，除了震撼還是震撼，即便是非教徒如我，都能藉由另一角度認識天主教的傳統和故事。

本館另外在地下室服裝學院展區還有時尚女魔頭Anna Wintour動用人脈遠從梵蒂岡借來的禮拜儀式祭衣、聖器，以及約40件教皇聖袍，年代自18世紀中到20世紀早期。其中個人最有興趣的是曾被拿破崙一世在1809~1814年之間囚禁的教皇庇護七世（Pope Pius VII）聖袍。

時值暑假，不論本館或是修道院分館皆是人群洶湧人聲嘈雜，得大早博物館一開門便進場才能享受些許自在時光。然而因沈浸於豐富中世紀文物與壯闊動人旋律，在本館見識到了中世紀天主教會曾經創造的繁華盛景，在修道院分館領略了修道院著重沉思冥想的清簡肅穆，這依舊是一場神聖、莊嚴卻又充滿驚喜的時尚藝術盛宴！

溫馨提醒 : 圖片較多，適合閒心靜氣時慢慢享用

圖片來源 : Junie Wang，攝於2018年7月

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