謝謝 瓦力唱片行 的推薦。
獻給
深夜失眠的你。

謝謝瓦力厚愛，願這樣的寧靜音頻能激起聆聽者與自己的心靈迴響
進而安然 棲息 於 水波琴鳴
💌

Are you lonesome tonight? 今夜的你，又睡不著了嗎?

讓我們把時間往前拉回三百年，那時一個睡不著的伯爵請巴哈幫寫下一套鋼琴組曲，用以治療他長久的失眠。

我們不知道伯爵後來有沒有睡著。但故事的結果是這樣的，曲子寫成了，巴哈被賞了一個高腳金酒杯。

酒杯裡裝了一百枚路易金幣。

那首曲子名叫《郭德堡變奏曲》，後來由顧爾德發揚光大，成了20世紀連不懂古典音樂的人士，也能立即辨認出的一張專輯。

然而顧爾德的郭德堡，始終不是一張治療失眠的特效片。

顧爾德的巴哈不好睡。他的哼聲有些惱人，怪異的搖晃感有種爵士的即興。

我為什麼要講這件事?如你所知，瓦力也是個夜貓子。不是我不睡，更不是夜太美，是神經緊繃，習慣性失眠。

長久以來，我就在尋找治療失眠的好片單。喬治溫斯頓或凱文科恩的新世紀音樂，當然是首選，讓人放鬆，感受清風徐來的舒暢。對許多失眠的朋友來說，有奇效之功，對我卻無甚幫助。

十幾年來，我一直在垂釣睡眠的長河裡，和無眠的自己賽跑，找不到郭德堡，也被時間的金幣所淘洗、遺忘。

直到我遇見了阮丹青的《12個迴響》。我彷彿聽見了靈魂生出了羽翼，在最柔軟的棉被裡，得到了降福的撫慰。

阮丹青的專輯和其他舒眠的專輯，有什麼不同?它用了水晶缽這種特別的樂器。水晶缽蘊藏能量和奧秘的磁場。大小不一，不同的敲擊方式，能夠形成不同的波長和頻率，和身體器官產生正向的共振。而這種共振，可能就是打開自體療癒的生命之鑰。

發燒友都喜歡聲音的「耳膜按摩」、「聽到出油了」這類說法。聽起來好像很誇大，不過說的都是同一件事，就是良好的樂音，經由盡量不失真的器材重播，能得到一種非常愉悅、甜蜜的感受：一種科學家稱為「腦內啡」的快感來源。有趣的是，腦內啡和有氧運動如慢跑、瑜伽都有正向關連。

實證結果也是如此。丹青有許多劇場和舞蹈的朋友。他們都不約而同在舒展身體的當下，聽著《12個廻響》，感到源源不絕腦內啡的流動。能怎麼解釋水晶缽和鋼琴的神秘交會所產生的美麗音波呢？以一個發燒友的角度來說，我會說這很可能和「舒曼波」這類模擬地球氣流的產生器原理相仿。但身為一個每天都要聽上十個小時的音樂癡人來說，音樂若不先感動人，有再多的共振波動亦屬徒勞。

丹青的靈魂共振因此是愛的勞作（labor of love），是她過往從生命的景深裡，冀索著什麼，所折射出來的靈光與閃回。這些優雅到彷彿從《愛麗絲夢遊仙境》穹音復返出的魔幻之詩，既有一種童話般的滑順感，又帶有非常晶瑩的冷凝洗練，映照出宇宙的表面，卻又如此透入人心，沁人脾腸，感覺舒服極了。

丹青的音樂因此帶有那麼一點醉人的質地。不是那種烈酒入愁腸的醉，而是冷夜和什麼人一起品味生命的細語呢喃，在小酌中可以非常自由地在他(她)的雙手裡睡去，也不必擔心明朝醒來，又是怎樣的一天。

那樣的醉，令人安心。如果當日創作《郭德堡》巴哈的高腳杯被賞了一百枚金幣，那麼，對我來說，連日在《12個迴響中》終能沉沉睡去的我，受撫的靈魂，早已超越這世間所有的珍寶。

☘️☘️☘️☘️☘️☘️

（以下摘自好友Wanwan Guan的臉書，她說得極是真切動人啊。）

昨天和朋友去國家演奏廳看聲樂演出時，才說起台灣藝文界的現狀，大家一致覺得，在台灣，做藝術家是辛苦的。可是，在台灣，做觀眾或聽眾，卻是極度幸福的。欣賞一場藝術演出或是買一張精心製作的音樂CD，代價非常平俗。若愛本土獨立音樂，若愛創作不輟的本土音樂家，定當支持。
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專輯音樂試聽
https://reurl.cc/q839Xn

音樂會《十二個迴響》
活動頁有彩排側錄
https://fb.me/e/471ZA0w7a

三月28日音樂會購票方式
https://tickets.books.com.tw/progshow/03010101014247

《十二個廻響》實體專輯
https://www.books.com.tw/products/0020219121?loc=P_0008_008

《文茜的世界周報》蔣勳佳士得畢生回顧展

【今年蔣勳正式退休了。2018 年適逢蔣勳七十歲之際，展覽將以蔣勳藝術人生為線索，展出其數年來的藝術創作、手稿檔、作品朗讀等，期間還將舉辦包括"天地有大美:文人.詩書畫.長卷"藝術講座等一系列活動。自2018-2019回顧藝術展，回溯了蔣勳半個世紀以來的美學探索】

{內文}
「天地有大美」，蔣勳首度在大陸的藝術個展。

常說辦畫展和辦婚禮一樣，一樣"疲於奔命"的蔣勳說，這回的畫展比較特別。他想說的是"生命"，隨意卻又珍貴的生命當下。

(蔣勳\畫家.文學家)
我也覺得我自己的作品是從生活裡發生的，所以它如果全部擺在一起，擺在一個為了展覽而展覽的"目的性"很強的空間，我自己會覺得怪怪，因為我畫這些作品，我並沒有那麼偉大的說要為一個什麼，歷史見證這樣的東西，其實你到羅浮宮你會發現，很多人在羅浮宮裡不知道要看什麼，其實一直跑一直跑，然後蒙娜麗莎微笑那張畫前面，每次看我就覺得好荒謬，因為現在是自拍神器嘛，拍自己跟蒙娜麗莎，然後防彈玻璃 警衛什麼也看不見，因此我就覺得藝術有沒有一個可能，回到更生活裡面來

在已經111年歷史，濃厚英國古典主義風格的老安培洋行裡，數個角落 牆上蔣勳的詩書畫作，又輝映著窗外夏日已過的美意。我們慢慢體會，蔣勳盼望的"畫和心的對話"之感。

(蔣勳\畫家.文學家)
如果不是佳士得，我還不知道這張畫這麼好，(笑)，開玩笑的

不過 70歲生日剛過的蔣勳，似乎還是有一股不能辜負畫展的勁兒，蔣勳將過去不少不輕易展出的作品全翻了出來。像是他在2012年，坐在歐洲火車裡，隨手用針筆點畫窗外的瑞士阿爾卑斯山。

(蔣勳\畫家.文學家)
那個路上忽然看到車窗外的風景，好震撼。那我身上其實連素描簿，什麼都沒有帶，我就拿著針筆，就開始在小筆記本上點，就畫出了這幾張色頁，所以我有時候跟學生說你們讀美術系的，我不是讀美術系，我不是科班出身，可是我比你們愛畫畫，我所有的工具 技巧都沒有，我都可以畫

像是他在45歲那年，幫自己在紙上繪出的「自畫像」;像是蔣勳21歲時畫的，過去從來沒有展過的「卡繆像」素描。

(記者vs. 蔣勳)
(在你再次看的時候 會不會勾起你那時候的生命)，我自己看到那個畫，我笑起來說。"哈 蔣勳 你以前好文青喔"，(笑)，就是你會覺得18.9歲到20幾歲，文青會喜歡一些很感傷的東西，其實我自己離那個死亡跟老年還很遠很遠，可是那時候很奇怪，就畫了他的像，然後好喜歡卡謬，那這張像後來就用那個膠帶，貼在我的牆上，因為他是我的偶像，就像現在講的，我就是他的粉絲，他就是我的男神。(笑)，(卡謬的異鄉人)寫得最美的一段是，當他那個黎明被押解到刑場的那個過程，他說他看到 從來沒有看過最美麗的星空，然後天上的星辰跟他的對話，我就畫了卡謬的像，我覺得我的文化裡，沒有(像卡謬)這樣的一個作家，打開我內心的心靈世界

從那麼"文青"的時候，從五十年前就開始，蔣勳似乎一直在找一個"榜樣"，一個具備道德 社會責任，又能做自己的"榜樣"。一如蔣勳老師在自序中說的，'我常常想 "文人"如何定義”，於是有些反骨的明知文人的"軸"和"卷"，很難在現代西式的美術館展出，但蔣勳依然把他半世紀以來的長卷 詩稿 書法，溫潤地展示在世人面前。

(蔣勳朗讀)
如果你是島嶼，我願是環抱你的海洋，如果你張起了船帆，我願是輕輕吹動的風浪

並且用文人最原始，可能最被世人快淡忘的朗讀，迴盪在展廳一角。

(蔣勳朗讀)
如果你遠行，我願是那路

以無聲的畫，有聲的話，蔣勳獨特又難得的，能和現場佇足的人們對話。

(蔣勳朗讀)
我願是滿山的杜鵑，只為一次無憾的春天

(蔣勳\畫家.文學家)
這是我長期以來，在畫畫裡得到的很大的一個喜悅，也同時是一個感傷。我一直很喜歡東方的一個長卷的形式，一面卷一面放，本身就在經歷一個時間移動的過程，而這個移動不可避免地讓你知道，繁華一直在過去

(蔣勳vs.現場畫廊觀賞者)
台灣，好特別的風景，我跑過很多歐洲的山 中國的山，很少山是這樣，真的是台灣的特色，就是那種年輕的，有種不安的 躁鬱的山的力量

畫展中最讓兩岸三地的觀賞者好奇的是，蔣勳在台東池上的隱居畫作。

(蔣勳\畫家.文學家)
海岸山脈跟中央山脈中間有一個長廊一樣的地方，我們叫"縱谷"

一幅「縱谷之秋」數百公頃的稻田芒花和山巒，在風中翻浪搖盪。

(蔣勳\畫家.文學家)
大概去年秋天的時候，我看到了山的擠壓，油畫去畫擠壓，跟東方譬如說，如果是一個元朝的畫家明朝的畫家畫擠壓，可能不一樣。因為東方很擅長是那根線條，那這個線條跟西方在光影上的觀察，其實非常非常不一樣，我在畫裡很想嘗試說，我可不可以把兩種東西都放在一起，就是山的山巒的渾圓，和裡面用黑色的線條，去畫它的起伏跟擠壓的關係，其實是用兩個不同傳統的東西放在裡面

在池上，除了生發出東西方美學激盪後的思維，蔣勳更創造出筆下不曾有過的"綠"。

蔣勳曾說，池上的"綠"讓他調色時，調了又調，因為那層次，像池上的生命一樣，又美又難深究。

(蔣勳\畫家.文學家)
我才會覺得，池上變成我新的學校，一個是學習自然秩序，我到池上剛開始畫畫，畫到晚上八點，肚子餓了就想應該去吃飯，我就到池上最重要的一條街 中山路，所有餐廳都關門，我一家家敲門，他們說"蔣老師你怎麼會這個時間來吃飯"，"我們五點鐘就吃完 八點鐘就上床"，所以自然秩序在我身上已經不存在了，就是我如何重新知道，有黎明 有黃昏，有春夏秋冬，在裡面找到我自己生命的一個自然秩序

70歲該是從心所欲而不踰矩的年歲。

蔣勳說，生命多奇妙，他在四年前，受邀成為池上駐村藝術家，四年後，在七十歲的這一年，因著池上，他重新領悟生命底層的自然秩序和土地秩序。

(蔣勳\畫家.文學家)
我才了解到土地是分享的，農家你不可能只種自己的田，因為是別人幫你一起插秧，那收割也是一起收割，因為要搶收，在幾天內你就要收完，所以只收自己的田，這是叫自私，所以我到了池上以後我覺得，我在知識分子的環境裡，我忘了這兩件功課(自然秩序和土地秩序)，那現在我剛開始做

腰彎得夠低時，原來我們才有自省的力量。

《文茜的世界周報》蔣勳佳士得畢生回顧展

【今年蔣勳正式退休了。2018 年適逢蔣勳七十歲之際，展覽將以蔣勳藝術人生為線索，展出其數年來的藝術創作、手稿檔、作品朗讀等，期間還將舉辦包括"天地有大美:文人.詩書畫.長卷"藝術講座等一系列活動。自2018-2019回顧藝術展，回溯了蔣勳半個世紀以來的美學探索】

{內文}
「天地有大美」，蔣勳首度在大陸的藝術個展。

常說辦畫展和辦婚禮一樣，一樣"疲於奔命"的蔣勳說，這回的畫展比較特別。他想說的是"生命"，隨意卻又珍貴的生命當下。

(蔣勳\\畫家.文學家)
我也覺得我自己的作品是從生活裡發生的，所以它如果全部擺在一起，擺在一個為了展覽而展覽的"目的性"很強的空間，我自己會覺得怪怪，因為我畫這些作品，我並沒有那麼偉大的說要為一個什麼，歷史見證這樣的東西，其實你到羅浮宮你會發現，很多人在羅浮宮裡不知道要看什麼，其實一直跑一直跑，然後蒙娜麗莎微笑那張畫前面，每次看我就覺得好荒謬，因為現在是自拍神器嘛，拍自己跟蒙娜麗莎，然後防彈玻璃 警衛什麼也看不見，因此我就覺得藝術有沒有一個可能，回到更生活裡面來

在已經111年歷史，濃厚英國古典主義風格的老安培洋行裡，數個角落 牆上蔣勳的詩書畫作，又輝映著窗外夏日已過的美意。我們慢慢體會，蔣勳盼望的"畫和心的對話"之感。

(蔣勳\\畫家.文學家)
如果不是佳士得，我還不知道這張畫這麼好，(笑)，開玩笑的

不過 70歲生日剛過的蔣勳，似乎還是有一股不能辜負畫展的勁兒，蔣勳將過去不少不輕易展出的作品全翻了出來。像是他在2012年，坐在歐洲火車裡，隨手用針筆點畫窗外的瑞士阿爾卑斯山。

(蔣勳\\畫家.文學家)
那個路上忽然看到車窗外的風景，好震撼。那我身上其實連素描簿，什麼都沒有帶，我就拿著針筆，就開始在小筆記本上點，就畫出了這幾張色頁，所以我有時候跟學生說你們讀美術系的，我不是讀美術系，我不是科班出身，可是我比你們愛畫畫，我所有的工具 技巧都沒有，我都可以畫

像是他在45歲那年，幫自己在紙上繪出的「自畫像」;像是蔣勳21歲時畫的，過去從來沒有展過的「卡繆像」素描。

(記者vs. 蔣勳)
(在你再次看的時候 會不會勾起你那時候的生命)，我自己看到那個畫，我笑起來說。"哈 蔣勳 你以前好文青喔"，(笑)，就是你會覺得18.9歲到20幾歲，文青會喜歡一些很感傷的東西，其實我自己離那個死亡跟老年還很遠很遠，可是那時候很奇怪，就畫了他的像，然後好喜歡卡謬，那這張像後來就用那個膠帶，貼在我的牆上，因為他是我的偶像，就像現在講的，我就是他的粉絲，他就是我的男神。(笑)，(卡謬的異鄉人)寫得最美的一段是，當他那個黎明被押解到刑場的那個過程，他說他看到 從來沒有看過最美麗的星空，然後天上的星辰跟他的對話，我就畫了卡謬的像，我覺得我的文化裡，沒有(像卡謬)這樣的一個作家，打開我內心的心靈世界

從那麼"文青"的時候，從五十年前就開始，蔣勳似乎一直在找一個"榜樣"，一個具備道德 社會責任，又能做自己的"榜樣"。一如蔣勳老師在自序中說的，'我常常想 "文人"如何定義”，於是有些反骨的明知文人的"軸"和"卷"，很難在現代西式的美術館展出，但蔣勳依然把他半世紀以來的長卷 詩稿 書法，溫潤地展示在世人面前。

(蔣勳朗讀)
如果你是島嶼，我願是環抱你的海洋，如果你張起了船帆，我願是輕輕吹動的風浪

並且用文人最原始，可能最被世人快淡忘的朗讀，迴盪在展廳一角。

(蔣勳朗讀)
如果你遠行，我願是那路

以無聲的畫，有聲的話，蔣勳獨特又難得的，能和現場佇足的人們對話。

(蔣勳朗讀)
我願是滿山的杜鵑，只為一次無憾的春天

(蔣勳\\畫家.文學家)
這是我長期以來，在畫畫裡得到的很大的一個喜悅，也同時是一個感傷。我一直很喜歡東方的一個長卷的形式，一面卷一面放，本身就在經歷一個時間移動的過程，而這個移動不可避免地讓你知道，繁華一直在過去

(蔣勳vs.現場畫廊觀賞者)
台灣，好特別的風景，我跑過很多歐洲的山 中國的山，很少山是這樣，真的是台灣的特色，就是那種年輕的，有種不安的 躁鬱的山的力量

畫展中最讓兩岸三地的觀賞者好奇的是，蔣勳在台東池上的隱居畫作。

(蔣勳\\畫家.文學家)
海岸山脈跟中央山脈中間有一個長廊一樣的地方，我們叫"縱谷"

一幅「縱谷之秋」數百公頃的稻田芒花和山巒，在風中翻浪搖盪。

(蔣勳\\畫家.文學家)
大概去年秋天的時候，我看到了山的擠壓，油畫去畫擠壓，跟東方譬如說，如果是一個元朝的畫家明朝的畫家畫擠壓，可能不一樣。因為東方很擅長是那根線條，那這個線條跟西方在光影上的觀察，其實非常非常不一樣，我在畫裡很想嘗試說，我可不可以把兩種東西都放在一起，就是山的山巒的渾圓，和裡面用黑色的線條，去畫它的起伏跟擠壓的關係，其實是用兩個不同傳統的東西放在裡面

在池上，除了生發出東西方美學激盪後的思維，蔣勳更創造出筆下不曾有過的"綠"。

蔣勳曾說，池上的"綠"讓他調色時，調了又調，因為那層次，像池上的生命一樣，又美又難深究。

(蔣勳\\畫家.文學家)
我才會覺得，池上變成我新的學校，一個是學習自然秩序，我到池上剛開始畫畫，畫到晚上八點，肚子餓了就想應該去吃飯，我就到池上最重要的一條街 中山路，所有餐廳都關門，我一家家敲門，他們說"蔣老師你怎麼會這個時間來吃飯"，"我們五點鐘就吃完 八點鐘就上床"，所以自然秩序在我身上已經不存在了，就是我如何重新知道，有黎明 有黃昏，有春夏秋冬，在裡面找到我自己生命的一個自然秩序

70歲該是從心所欲而不踰矩的年歲。

蔣勳說，生命多奇妙，他在四年前，受邀成為池上駐村藝術家，四年後，在七十歲的這一年，因著池上，他重新領悟生命底層的自然秩序和土地秩序。

(蔣勳\\畫家.文學家)
我才了解到土地是分享的，農家你不可能只種自己的田，因為是別人幫你一起插秧，那收割也是一起收割，因為要搶收，在幾天內你就要收完，所以只收自己的田，這是叫自私，所以我到了池上以後我覺得，我在知識分子的環境裡，我忘了這兩件功課(自然秩序和土地秩序)，那現在我剛開始做

腰彎得夠低時，原來我們才有自省的力量。