繼之前的破壞巴米洋大佛之後，阿富汗在塔利班政府的治理下，可能面對的另一個文化產業或文化活動的危機開始出現，那就是原先收到印度與伊朗古典音樂影響下的阿富汗音樂傳統。其中，包含了在最近二十年開始往流行音樂發展，加入電子音樂、舞曲舞蹈等的發展，都在今年的政權變化中，逐漸成為泡影。當音樂家們開始離開阿富汗，留下來的人開始變賣樂器時，未來當阿富汗人想要重新挖掘自己的音樂傳統時，很有可能會遇到極大的挑戰。小編想到一部很知名的音樂紀錄片《哈瓦那俱樂部》，在紀錄片中，導演試著重新找到古巴在共產政權接管前的古巴樂手。導演在片中帶著觀眾看到許多以前的樂手都在共產政府執政後，紛紛轉行。其中的一位鋼琴手，長時間擔任清潔工，只能利用在學校清潔的空檔，在學校的鋼琴上回味過去的自己的演奏與音樂。當他在紀錄片導演的邀請下，與其他樂手一起重新站上舞台，那個過去的古巴音樂又重新煥發出活力。這部紀錄片讓大家認識到，原來古巴音樂時如此的美，古巴有這麼多優秀的樂手。從這個例子中，我們不難看見，如果之後的阿富汗沒有類似的機會去聚集與集合這些離開或留下來的樂手，那麼現在的阿富汗音樂很有可能無法再現它的風貌。

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塔利班在20世紀90年代末掌管阿富汗時，完全禁止了音樂。
到目前為止，塔利班政府還沒有正式決定音樂產業的命運；但現在，音樂家們已經開始擔心禁令的到來，更有一些塔利班戰士已經開始騷擾音樂家和音樂場所。
音樂家們逐漸害怕演出，不時傳出首都周圍的塔利班士兵砸毀樂器的消息。更有甚者，卡車司機看到塔利班檢查站時，會主動關掉無線電音響，以免被士兵破壞。

在喀布爾老城區Kharabat的巷子裡，一些音樂世家正在尋找離開阿富汗的方法。音樂產業已經受到阿富汗經濟衰退和COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）的嚴重打擊，甚至要變賣傢俱以維持生計。
21歲的巴赫什（Muzafar Bakhsh）是婚禮樂隊的演出者，他的家人在喀布爾新開的跳蚤市場賣掉了部分的東西。「我們得一直賣，這樣才不會餓死。」巴赫什已故的祖父，是著名的阿富汗傳統音樂大師烏斯塔德・拉希姆・巴赫什（Ustad Rahim Bakhsh）。

阿富汗有著濃厚的音樂傳統，受到伊朗和印度古典音樂的影響。過去20年裡，甚至往流行音樂的方向蓬勃發展，增加電子樂器和舞蹈元素。然而，許多音樂家正在申請國外簽證。「音樂表演不再屬於這裡。我們必須離開，過去幾年的愛和感情已不復存在。」一名鼓手如是說。他的職業生涯長達35年，是喀布爾一家頂尖音樂教育中心的主管。和其他許多音樂家一樣，由於害怕塔利班的報復，不願對外透露姓名。另一位音樂家說，塔利班在檢查站看到他的車裡，有一個價值3000美元的鍵盤，然後就把它搗壞了。

阿富汗的國立音樂學院，大多數教室已經空了。自從塔利班接管以來，無論是老師還是學生，通通都沒有回來。這間學校以包容多元而聞名，並成為阿富汗新時代的象徵。如今，這裡由塔利班盟友「哈卡尼網絡」的士兵鎮守。駐守音樂學院的士兵說，他們正在等待上層的命令。「我們對聽這些東西不感興趣，」一位士兵站在傳統絃樂器旁這麼說。「我甚至不知道這些東西是什麼。就我個人而言，我沒聽過、也不感興趣。」

在走廊盡頭的一間教室裡，一名塔利班戰士躺在床墊上，手機傳來男性無配樂的歌聲，這顯然是塔利班常見的宗教頌歌。
回到Kharabat，阿法札里（Mohammed Ibrahim Afzali）曾經營一家修理樂器的家傳事業。到了8月中旬，他收拾工具，把剩下的樂器破壞殆盡，關門大吉。現在，這位61歲的老人，靠賣薯條和零食來養活一家13口。
「我開了這間小店。阿拉是仁慈的，我們會找到出路。」

（以上引用自網頁原文）

https://www.thenewslens.com/article/156827

#睡前故事：【女流】

某個週末，一位父親和他的兒子駕車出遊，二人計畫到郊外野餐，不幸的是，由於車速過快，他們在轉彎時撞到另一輛車，爸爸當場死亡，兒子則受到重傷，立即送醫搶救。

兒子被送到醫院後，急症室醫生前來檢查，醫生看到男生時嚇了一跳，緊張地說：「這不是我兒子嗎？」

那麼，請問這位醫生是男生的誰？

＋＋＋

小時候，她不明白為甚麼家附近那間經常去的診所，會在門口標明「女西醫」三個字，但有些診所就不需要標明。

媽媽解釋：「因為醫生大多數是男生啊」。長大後她卻發現，明明女醫生的數目也很多，數量大概和男醫生平起平坐，但偏偏，只有女醫生才要標明是女西醫。

類似的例子比比皆是：女作家、女填詞人、女太空人、女科學家或女導演 ⋯⋯ 她覺得，這些「女」字其實是不必要的。

她知道這份強調有時出於善意，但她仍然相信在理想的世界中，大家不再需要強調某份工作背後的性別。

回到最初的故事，那位醫生是男生的誰？

很簡單，就是男生的母親。

不知道為甚麼，大家總會下意識以為醫生是男生，護士是女生，如果遇上男性護士，一定會強調對方是男護士，但我們會強調一位醫生是男醫生嗎？一個家庭可以有家庭主婦，但可以有家庭主夫嗎？

是的，世界仍未完美。很多時候，我們仍要強調醫生、作家、填詞人、太空人、科學家或導演的性別，因為女性在很多場域中仍佔劣勢 —— 但總有一天，當我們認清女流的力量後，也許，我們可以不再在稱呼面前加上性別。

Text & Illustration：StoryTeller Team @everyone.is.storyteller

〖助流公益 x 文藝復興女流節2021〗
時間：2021年8月14日—9月28日

這個夏天，「助流公益 x 文藝復興女流節 2021」舉辦十餘場藝文活動，13位香港女創作人用影像捕捉人生流變，用音樂再現思緒漂流，更用日常對抗時代虛無。女流節透過電影放映、導演映後談、音樂演出，以及藝術展覽，致敬流行文化中的女性視角與自覺，探索創作與日常的連結，繼而倡議以文藝勞動實現女性賦權。

「光影女流」公開發售：https://bit.ly/2VfBQYE

場次一：《#潁州的孩子》*《潁州的孩子回訪》《#仁多瑪》楊紫燁｜8月14日(六) 14:00
*本片獲 #奧斯卡金像獎 最佳紀錄短片
場次二：《#天水圍的日與夜》許鞍華｜8月14日(六) 17:45
場次三：新生代女性導演獲獎短片集及映後談｜8月15日(日) 14:30

主辦機構：文藝復興基金會 Renaissance Foundation @rfhk_official
策略夥伴：助流公益基金會 Interflow Foundation @interflowfoundation
贊助：Wallaby Capital HK

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關於《勸世三姐妹》，因為討論實在太熱烈，所以我再補充一下

第一 #語感
有臉友私訊問我什麼叫語感，我想我說的太快，應該再多花點力氣說清楚點。
是的！我們的母語（不管是台語，客語，原住民語）都進入學校體系了。但我想請大家閉上眼睛回想一下：我們的母語有沒有毫無違和地在科學演講裡，傳遞知識；我們的母語有沒有在藝術的領域裡，傳遞情感；我們的母語有沒有在面對外來新事物的時話，被用來傳遞新概念？
[舉例：老師，請問這個python語言若欲學，包括原始開放碼合ＣＣ創用，是欲安怎處理安排？]

你聽起來、或說起來會不會覺得很彆扭？！這就是語感的疏離！我們的語言教育，沒有社會功能的安排，讓大家在學校的母語，只是圈圍在學校裡，沒有透過政治經濟的手段去安排（比方會雙語有加薪？！），讓母語真正在這些新生的事物裡被使用、被理會、被爭執、被喜歡、被討厭，這些都是語言的辯證過程，這樣才會形成語感。有語感的母語社群，才會有共同體。
而這個音樂劇只是其中一小步。

好，回來說，我的母語的歌謠已經變遷到旋律跟語言聲調，彼此之間脫鉤失聯的窘境。
這裏我舉個例：當年很多翻譯日文歌曲的台語歌，其實很多是不合聲調地寫就，比如“黃昏的故鄉”第一句話：叫著我.....第一個字“叫”唱出來的時候，是兩個音so-do"(高音do)的滑音，變成了橋的台語。這就是不ㄠ韻。
然而，這個唸謠式的音樂劇，或許俚俗，或許可以內斂，但創作這件事牽涉太多了（我早說了以下省略三千字）。我只就：我作為一個關心在地母語文化的人立場提出看法。
我喜歡的是它循著說話的方式找旋律，寫出符合劇情推進的歌詞跟表達。

第二 #藝術
戲劇或是任何藝術的再現，常常找的是典型中的典型，或者你也可以叫罕見的類型，“所謂語不驚人死不休”。但要不要用髒話，我再說一次，我覺得不一定。

不過，大家可以從過去文學史裡，從藝術表演裡，去找很多很多例子，一時風俗一地風物，此時被反對，彼時被奉為經典。
例如山東話的水滸傳根本是下里巴人的語言，好好好，提台灣的。布袋戲“南俠翻山虎”裡頭對當時台灣的新生物，以及過往的語言之結合巧妙，我目眩“沈迷”。
我要說的是，別這麼快下定論！

藝術也不是只有談「美」，藝術也討論醜、善、惡、人類處境的歡喜與苦難。藝術扣連著時代，它反映歷史、政治、經濟、社會的脈絡，喚起我們在忙碌生活裡遺忘的感知，衝擊我們習以為常的感知結構，賦予我們反思「我們是誰？」的契機。
我可以看到躍演劇團正努力在做。

第三 ＃布爾喬亞
至於，這齣戲是不是只是布爾喬亞（資產階級）的鄉野奇觀，我可不認為。我捫心自問，從我早年參與黨外運動，所有的本土文化運動，過與不及，或者矯枉過正，我都歷歷在目。我們正走在一個「不再需要去談：文化創作要有框架」的路上前進著。我對文化的欣賞，可以欣賞荒野裡，各個物種之間的辯證演化，我也會欣賞歐洲庭園裡，帶入巴洛克美學的修整線條，我也可以欣賞落地掃，也可以入得廳堂做御前清客。
這樣一齣戲，是中產布爾喬亞的鄉野奇觀，實在太沈重。它的錯在於，劇情中個資的舖陳不夠細膩，道歉不夠草地化，這個要改。

好啦，我寫太多了。
內斂可以是文化，狂野可以是文化。
下里巴人是文化，陽春白雪也是文化，只要只要「它從土地裡長出來」我都歡迎，或者不反對。
我還是說一句話：喜不喜歡是一回事。你當然可以不喜歡。但別太快判它有罪。

#最後的最後，
我在這篇有史以來最文青的貼文的最後，貼一則「算是比較內斂」的表達；裡頭一直咒罵詈言，但最後卻說：「只是在腦海走一遍，不然你會死好幾遍」。
這樣有比較內斂齁？！ https://youtu.be/l81lcfnV2nc

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.