從火星探測系統到輔助工業製程，美國工業用 AI 新創 Beyond Limits 如何在台灣做到技術在地化應用？

李佳樺 2021/08/13

從2012 年美國太空總署成功將探測車「好奇號」送上火星至今，已經過了3000多個「火星日」，肩負著火星探測的重要任務，8年來好奇號傳回許多對火星的重要觀察與發現。背後更不為人知的，則是好奇號的 AI 運算系統，其實是由美國新創 Beyond Limits 的團隊建立的，公司發展至今也將觸角伸到能源、先進製造等產業，建立 SaaS 服務，為產業提供 AI 輔助平台，2020 年更獲得 1.3 億美元的投資，拓點到台灣、日本、新加坡、香港等地。

Beyond Limits 將 AI 應用到產業製程的契機，源自於當時跨國石油集團 BP 在墨西哥灣發生的漏油事件，企業希望導入 AI 優化決策過程，合作中也發現了石化能源產業的痛點，研發出石油配方建議系統、石油製程操作檢引系統等 SaaS 產品，不僅受到美國石油公司歡迎，日本市場也買單。

有了日本的先例，這套美國研發出的產品，照理說要拓展到亞洲市場應該不成問題，不料到了台灣卻窒礙難行，甚至需要重新開發不同的產品。

Beyond Limits 的台灣團隊究竟面臨了什麼挑戰？

台灣市場與美國差異大，Beyond Limits 台灣團隊必須如創業般從頭研發產品

台灣分公司總經理張中宜說明，台灣產業的先天特性，讓美國母公司已開發的產品都面臨市場可行性低落的問題，以石油產業的產品舉例，在台灣只有中油、台塑兩個客戶，且台灣的石油公司並不做研發工作，多半直接向國外公司購買配方，因此團隊必須在美國 SaaS 模式 的技術基礎下，研發出符合台灣市場、針對不同產業需求的商品。

「Beyond Limits 在台灣設立公司時的處境，跟重新創業差不多。」張中宜表示，AI 應用產品的開發不僅需要能夠從零開始寫演算法的工程師，也要有懂產業製程的專家團隊，龐大的研發費用與對產業專家的需求，讓每一次產品開發都像募資活動，團隊必須透過產業訪談做足市場研究找到痛點，說服製造公司與他們合作開發能解決產業問題的軟體。

然而開發全新市場對張中宜來說並不陌生。

她曾經在孟加拉創立幫助偏遠地區孩童課輔的非營利組織 e-Education ，第一年就讓偏鄉學子考上孟國最高學府卡達大學，更順勢搭上鼓勵企業與 NPO 合作的開放式創新風潮，讓卡西歐、 AI 新創、安永都找她擔任顧問，執行戰略布局或開發新通路的工作，面對 Beyond Limits 在台灣的難題，團隊選擇了電動車電池研發、面板機器手臂維修與人流異常預警系統等三個產業切入。

延伸既有美國產品技術，尋找合適的台灣在地產業切入開發產品
選擇電動車電池產業與 Beyond Limits 在美國石油產業的經驗有關，研發電池的過程與石油廠研發機油的邏輯相似，痛點都在於漫長的研發過程，就像做菜時要多次嘗試才會知道多少的鹽與油才是最佳的調配一樣，電池配方更要經歷至少半年的實驗，且實驗設計也要在無數次團隊與客戶的交鋒後才能成型，溝通成本相當高昂。

使用 Beyond Limits 導入認知 AI 架構的電池配方建議系統，研發人員只要以自然語言輸入期望的電池規格、價格與電車轉速，系統即可在 43 分鐘內提供數百種配方與實驗方式供選擇，縮短約 2 千倍的研發時間。

Beyond Limits 也在 7 月 29 日宣布與日本的三井物產公司進行策略結盟，以其認知 AI 的核心技術，協助三井投資的液化天然氣廠進行巨量資料分析，並整合作業人員專業知識與數位化作業模式，制定出精簡有效率的解決方案。日本三井整合數位策略部部長常務董事真野雄司氏說，透過與 Beyond Limits 的合作可以改善與再造營運流程，更有效率執行現有事業群的高附加價值項目。

另外，Beyond Limits基於公司在美國既有的輔助風電機維修平台，投入面板機器手臂維修建議系統的開發，「雖然也想在台灣用同一套產品幫助風電產業，也與風電廠陸續接洽，但台灣的風電仍在建設階段，缺乏營運經驗，目前的維修需求也不高。」張中宜談到，市場開發的大方向是要在台灣尋找具備預測維修需求，且市場密集、成熟的產業，公司在與投資人仁寶電腦的合作中，發現光電面板產線中機器手臂的維修概念與風機維修類似，而且痛點也類似：包含高昂的維修成本、未經標準化的維修流程，以及依賴經驗的維修決策。

目前輔助維修系統正與日本機器手臂原廠合作開發，由廠商提供維修資料與產業專家， Beyond Limits 透過 AI 分析維修數據，建立資料背後的邏輯推演，系統最終能判斷機器損壞的原因，並建議耗材種類與維修方式。從管理者的角度能降低維修、備料倉儲成本，對維修人員來說也有可依循的維修建議，長遠更能累積產業知識 ( domain know-how ) ，促進升級。

以邊緣運算技術，與北捷合作開發人流異常預警系統

而將技術從太空拉回到地面，Beyond Limits 也能在大眾運輸犯罪預警上有所發揮。他們與北捷合作，使用等同於在火星探測時、消弭與地球時差的邊緣運算技術，原理是透過分散式的運算提升效率，達成在監控系統的邊緣節點就進行異常人流的辨別，降低反應時間落差。

張中宜舉例，正常的人流像是乘客擠進車廂內的固定位置，開始滑手機，異常的人流可能是人群往四面八方散去，產生快速移動的樣態，異常訊息可以在 10 秒內將送到中控室，大幅縮減以往需要 4 分鐘以上的訊號傳輸時間，也能避免踩到人臉辨識的紅線，未來希望擴張應用到大樓監控，或是銷往他國的大眾運輸系統。

源自NASA，認知型AI成為技術優勢與門檻

與其他單純使用機器學習技術分類數據並預測結果的數值 AI 系統不同，Beyond Limits 的 AI 服務融合了數值 AI 與符號 AI ，前者的數值 AI 是透過大量數據讓模型認知「此為何物」，而符號 AI 則是藉由邏輯定義數值 AI 判斷的結果是好還是壞，並加以做出決策與判斷，以電池配方為例，將實驗室過去的實驗數據導入數值 AI 系統後，會得出樹種配方組合，再藉由符號 AI 判斷個配方辦法的優劣，並給予客戶回饋與建議。藉由結合數值 AI 與符號 AI 兩大系統的結合，讓人工智慧的每項建議都能以人類可理解的思路解釋，輔助人類做最後決策，也使人機協作的製程模式成為可能。

對於這項技術，張中宜表示這其實是源自於 NASA 將探測器「好奇號」送上火星後，由於火星與地球之間的數值傳遞有時間差，人類基本上不可能遙控好奇號，而且火星上的數據在這之前是 0，所以數值 AI 也無法運作，為了能夠讓好奇號自行在火星上探測與行動，勢必須要模擬人類大腦的認知型 AI 系統，當時才會開發出符號 AI。

根據研究報告，2025 年工業用 AI 規模將達 160 億美元，其應用開發仍具高度可能性，Beyond Limits 在台灣也希望更全面地研發產品打進該市場。除了正在培養市場的風電產業外，未來也希望協助優化晶圓半導體產業的製程，團隊更積極與社會、產業溝通，讓社會了解 AI 進入產業能讓人類更有餘力進行創意發想與決策，也讓產業正視轉型需求，近期將與台灣新創基地合作舉辦 AI 科普講座，持續促進製造業的人機共榮合作。

創業快問快答

Q：服務的創意來源，是因為發生甚麼事情而有這樣的想法？

A：台灣數位轉型瓶頸

Q：創業至今，做得最好的三件事為何？

A：用國際薪資招聘頂尖人才、台灣市場國際定位清楚、客戶分潤共創模式的商業模式

Q：要達到下一步目標，團隊目前缺乏的資源是？

A：能見度

附圖：BeyondLimits 台灣總經理 張中宜
Beyond Limits 以數值AI及符號AI兩大關鍵技術，達到人機互補智能
圖片來源 : Beyond Limits
擠捷運
圖片來源 : diGital Sennin on Unsplash
圖說：BeyondLimits Hybrid AI導入流程說明
BeyondLimits Hybrid AI導入流程說明
圖片來源 : BeyondLimits

資料來源：https://meet.bnext.com.tw/articles/view/47993?fbclid=IwAR2HbB5FrPIBoV9kDL27OnhNF-JDNzfYdsoLoVKn85yAA7GUjzDzI3y5Lw0

下午茶時間到了！

「泡奶茶」要先倒茶還是先倒奶，味道才會對？這位超強女博士怎麼分辨出兩者的差異？

#你是哪一派 #先倒茶 #先倒奶

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

MoCA Video【籠罩下的巨大哀愁】藝術家訪談 Part.3 陳嘉壬

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藝術家簡介
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近年創作以當代攝影為主，其影像作品無論是經由數位後製或是直接攝影的手法，在畫面裡所不可或缺的元素不是那些可見的影像，相反地是透過那些不在場的人、事、物去擾動原本靜逸的影像，缺席意味著一種訊息的遺失，也正是這項特點讓影像不再完全臣服於符號框架下的閱讀，也正是這種缺遺，讓影像的詩意迸現，從而不再是一種再現式的反照現實，藉由攝影可將想像具體化，這種具體化的超現實或許可被視為是一種真實概念的擴延。

作品曾於2012年利物浦雙年展(城市聯盟單元)展出，亦曾受邀於巴黎、里昂、羅馬、布達佩斯等地展出。他的攝影創作多與城市生活相關，透過直接攝影或是數位後製的方式來揭露現代都市人的生活處境。


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作品介紹
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「甜水」是陳嘉壬在印尼駐村創作後，回台的成果發表，在駐村期間主要鎖定在探訪流經城市的河川以及近郊河域的生活模態，陳嘉壬擇取了幾件錄像以及攝影裝置展現自己對於當地某種人文景觀的觀察。 展名「甜水」的概念來自於每日外食時，所點的飲料無論是茶品或是果汁，若無特別交代，店家必定給予數大茶匙的砂糖或是冰糖，而這樣甜膩而過飽和的飲品，似乎間接反映了一種農產品以及生活需求間的關係，那麼的邏輯是否也可對應上人對於周遭環境的態度？ 甜水的另一層想法在部分的影像畫面處理上，陳嘉壬以一種恬適或是美化的手法來呈現某些景象的反差，猶如中國以「糖水片」來貶抑某種唯美俗氣的攝影表現。而在「甜水」的英譯想像上，陳嘉壬選擇了sweetwater一詞來代用，sweetwater意為相對於海水的自然水源，這裡似也回返到這個創作計畫的初衷。


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【籠罩下的巨大哀愁 The great sorrow under the shroud】

日期 Date｜2021/08/7-09/12
地點 Location｜台北當代藝術館 MOCA Taipei

藝術家｜Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting

影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design｜蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen

策展人｜Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin

協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun

感謝贊助｜Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up

特別感謝｜Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承

吳青峰《太空人》線上影展閉幕片
心之所向返航詩篇〈Outsider〉
🎧《太空人》數位/實體收藏 https://lnk.to/Wu_TKR

吳青峰作詞 X 劉家凱作曲 X 陳映之導演
三位創作人 剖開內心 最赤裸的自白
墜入十分多鐘無邏輯的音樂與影像記憶斷層

所有的秘密 開始就訴說著結束
我們擅於遺忘 疏於遺棄
那些墜落 暫放記憶皺褶
在想念裡 成為一個移民 一個自己的Outsider……

記憶像座無底的深海，那些令人失落的片段，被丟棄在內，隨著洋流擺盪、看不見陽光；某一天，回憶突然帶著你，墜入那片深海，走上那座年久失修的吊橋……〈Outsider〉的故事，從一位傷痕累累的少年、一座廢棄的水族館開始，水族館裡，曾被展示的標本已腐朽、失去光澤，少年看著那些標本，觸碰曾經的世界、褪色的回憶；同時間，青峰在記憶裡教室的課桌上醒來，從記憶深處，看著標本裡的世界；男孩的視界透過標本，落在青峰身上，青峰墜入那些回憶，片段無盡交疊：搞不清的時序、想不透的事實……《太空人》專輯裡，12首歌曾經的片段，與記憶混雜；視界裡的世界，是否存在於不同象限？原來，原來，一切似是而非；你以為的記憶，早已和回憶，失散了……

〈Outsider〉是專輯內歷時最久的MV，由金曲導演陳映之負責，透過IR紅外線攝影，拍攝出人類無法看見的光線，以呈現深海的孤獨與壓抑。早在去年專輯開案時，這首歌已決定由青峰的多年好友陳映之負責，這一整年，導演作足了每首MV的功課，與青峰討論的過程裡不斷推翻想法，透過這支視覺，翻轉那些烙印在記憶裡的片段，用視覺闡述專輯所表述的：那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的一切。MV設定於一座荒廢的水族館，青峰像是掉入記憶的深海，專輯內其他歌曲的主角，也在記憶皺褶裡一一出現。導演特別用了IR攝影手法，營造深海的無光線感、呈現虛幻裡更深層的黑暗；那黑暗，藏於內心，以MV內的黑背景象徵；青峰在這般虛幻的記憶深海獨舞，一位〈Outsider〉，用這首歌，闔上了整年通篇的《太空人》。

曾經失散的，希望你已拾起
心之所向便是家
太空人，歡迎你回家

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〈Outsider〉

想念 讓我成為 一個移民 盤算著誰 不見
想念 將我生命 寫成一篇 瘋子自傳 誰看
身後那些危險 將我一片片 逼向邊緣
也因為在邊緣 危險才源源不絕

墜 沒有知覺 無窮極的黑
將我撕裂 摧毀於瞬間
將我重建 包圍以安慰
握緊我的雙手 靠近我的眼

死去 是這世界 加上了你 緊接再將你 減去
終於我們發現 每一個我們 並不特別
也因如此發現 「我們」才這麼特別

墜 還有知覺 擁抱我的黑
將我湮滅 止息於睡眠
將我分裂 擴散以無限
捉緊我的泡沫 銬進我的眼淚


曾經，眼前的世界，是巨大的謎，我們竟不知畏懼。
可現在，解開了一些謎，
恐懼，卻反而變成，浸泡著我們的福馬林。

你是誰？
當你還躺在童年的懷裡，被受潮的被褥包裹；
你喜歡過一個人，每天寫小紙條，
隨著制服泛黃，早已經擠壓在抽屜的角落；
在放學一哄而散的熱鬧裡，
回頭卻發現柏油路上，突然空蕩蕩只剩下你，
伴隨著瀝青蒸騰的熱氣；
你曾經看著雲一個下午那麼好奇，
拿著立可白圈起螞蟻，
想到了課本裡的螞蟻那麼勤勞，
趕緊再把他們放出去。

有一天，世界傳給你的紙條，
讓你變得厚顏無恥；
你知道雲的成分，有時候還變成酸雨；
冥王星忽然像皮球一樣被踢出去了，
而你發現，你正是被立可白困住暈眩的螞蟻。

當我還是一條魚，當我還沒長出腳。
我是誰，我在哪裡。
我們的溝通，為什麼成了年久失修的吊橋。
我們跟自己，也失散了。

我總是搞錯了回憶。
黑夜過去了，黎明卻遲遲不來。
那些終究會被忘記的，值得寫嗎。
多想有人告訴我：「你並沒有發瘋，還有人和你一樣。」
有人可以替我說出我說不出的話，
唱出我唱不出的歌，
畫出在我夢裡，醒不來的符號。

通過一首歌，
我找到了跟我做同一種夢的人。

醒來了捨不得睡，
睡著了捨不得醒。

無重力的我，
因而有引力。

心之所向，便是家。
我的心待在一旁，看著自己，
對自己說：
謝謝你等我，我回家了。



詞／吳青峰
曲／劉家凱
製作人／吳青峰、徐千秀
編曲／徐千秀、劉家凱

配唱製作／劉胡軼
鼓／Padget Nanton III
貝斯／寗子達
吉他／徐千秀、劉家凱
合成器／徐千秀、劉家凱

錄音（樂器）／單為明@Lights Up Studio
錄音（人聲）／倪涵文@55 TEC
人聲編輯／單為明
混音／單為明@Lights Up Studio
母帶／Randy Merrill@Sterling Sound

【MV團隊】
導演Director／陳映之 Chen Ying Chih @ Raw in
副導演Assistant Director／黃品婕
導演助理Director’s Assistant／錢承榆
製片Producer／葉鑑濤
攝影指導D.P. ／陳映之
A機攝影師A Camera Operator／陳映之
B機攝影師B Camera Operator／黃品婕
攝影大助Camera First Assistant／鎖震峰
攝影二助Camera Second Assistant／邱信智
燈光師Gaffer／楊景浩
燈光助理Best Boy／藍功民、楊朝翔、莊智淵、宋志威、許文耀
魚型雕塑家Prop Fish Artist／李育昇
雕塑助理Artist’s Assistant／盧姵霖、曹米駬

美術Art director／紀孫霓
美術助理Art Assistant／蔡佩蓁、周昀佑、陳昱翔、林芷芸
場務Production Co-ordinator／林煜翔＠爵特鍆美學影像有限公司
妝髮Makeup Artist／Mika Yang、洪振揚
造型師Costume Designer／楊景雯
造型助理Costume Assistant／游思婕
演員Cast／劉修甫、郭子豪、賴雨霏、Adeline、Polly
選角Casting／吳昱瑩
臨演Extras／張智盛、張欣榮、黃柏崴、鄭珽、顏子翔、王志賓、沈梓銘、宋耀威、駱彥亨、王智弘、李寬、洪毓璟、趙彥宇、張家豪、郭子瑜、呂紹宏、許愷壬、鍾朋憲、鄧皓元、廖宗佑
九巴司機Driver／張輔弼
器材協力Camera Support Equipment／NKIR紅外線改機工坊
剪接師Film Editor／黃品婕、陳映之
財務Chief Accounting／李妍箴

特別感謝／張鈞甯、林柏宏、劉家凱

手寫字Hand-writing／吳青峰
藝人彩妝 Make Up／張婉婷
藝人髮型 Hair Stylist／Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型 Stylist／Jay Hsieh
平面記錄 Photographer／吳仲倫
影像記錄 Videographer／李依純

#Outsider
#傷風
#吳青峰太空人線上影展

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🎬 太空人影展 https://qing.pros.is/TKRfes

〈譯夢機〉https://youtu.be/pUW2Zwx1HNs
〈回音收集員〉https://youtu.be/li05s2C5410
〈巴別塔慶典〉https://youtu.be/iOs7Ykmhew4
〈太空人〉https://youtu.be/kRxk9v0bsC0
〈傷風〉……https://youtu.be/DDiVLYGwemU
〈失憶鎮〉https://youtu.be/8QdllosLKN4
〈太空〉https://youtu.be/LV7eT2_VwMw
〈水仙花之死〉……https://youtu.be/R7iTUuvxIDU
〈男孩莊周〉……https://youtu.be/hco_Oaltm2c
〈太空船〉https://youtu.be/oa9U-6blsv0
〈線的記憶〉https://youtu.be/SlHOREEN2Ac
〈Outsider〉……https://youtu.be/GCI_v-qKjbw

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Sᕵᗩᑢᘿᘻᗩᘉ《太空人》
吳青峰首張專輯 2019年9月6日 數位及實體同步發行
👨‍🚀 吳青峰《太空人》全部連結
https://linktr.ee/qingfeng

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