敲石作畫 石頭彩繪工作坊/

新店剛開，雖彈丸一隅，但細節碎唸尚未圓，故彩繪課堂將暫時移師在外。逢得 Trial and Error Lab的邀請，事事也正合時合意。今回將與大家同畫代表強韌生命力的路邊野菊。

若覺日子太苦，試想只得點點泥土與露水，也在盡力發芽開花的瓣瓣野菊，微小的她們也能做到，牛龜般大的我們，還豈有藉口唸著放棄。

就只兩天，喜歡的便來與我敲石指天，忘憂作畫，期待這短聚可為諸位帶來些夏末的涼意。

｜石頭彩繪工作坊｜
️▪️9月4-5日
▪️1:00pm-6:30pm
▪️60分鐘一堂
▪️佐敦吳松街191號突破中心
▪️課堂會用白色的石灰石 以acrylic在其之上作畫
▪️收費已包括作品之包裝及所需工具與顏料的借用
▪️完成後作品遇水不退色 並能即場帶走

報名請移步到Trial and Error Lab

同日同地同時會有展覽及市集，欣賞工藝之美的務必要來湊湊文創氣息。

我夢見四十幾個人到山中的旅館參加一個創作營隊，試著在營期裡做出作品來。遠遠地我看見妍婷和 88 走來，向她們打了招呼。後來才知道我和她們是室友。
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分享彼此舊作的時間，我同時收到她們的專輯，對她們說：「我剛好有個問題很想問妳們欸。」那時我們坐在旅館日式的玄關，眼前是一片開採砂石的平坦荒谷。她們隨即去做其他事了沒有理會我。走回大廳，在公佈欄上我看見第一隊的作品已經拍照發表了，是連接峽谷兩側的一座橋，但照片上看起來那座橋卻像用 Photoshop 的污點修復工具一點一點修出來的。團隊的創作理念寫道：
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「這座橋的靈感是蕭詒徽先前用『魏斐謠』這個名字發表的另一個作品，那個作品也是用虛假的素材在照片裡建構一個物件。蕭詒徽曾說那樣只是變成『在討論我們喜歡哪一種虛假而已』，所以才用化名發表，但我們非常喜歡，這一次整個團隊沿用『魏斐謠』這麼名字做出一系列作品。」
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午後，一堆男生坐在峽谷中看那座橋的動工。親眼見到之後我才明白，這一隊用紙捲出了假木頭，假木頭的外皮做得像在電腦裡被 Photoshop 修過的樣子，但它們是實體的，只是拍照時看起來像是修出來的；但同時它們是紙做的，所以不能走，終歸是一座假的橋。我一邊讚嘆這個作品對虛實交錯的辯證，一邊轉頭對鍾佳播說：但這個作品給我們的最大啟發，大概還是要怎麼在一天之內用這種工法建起來吧。
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回到房間，我發現妍婷不在，床上的 88 說她去洗澡了。我坐到 88 身邊，「那我要問妳那個問題了：就是啊，我是會買實體專輯的人，會把 CD 載到 APPLE MUSIC 上。但最近 APPLE MUSIC 推出了無損音質串流，我發現用無損串流聽的音質竟然比用實體 CD 上傳的還好；可是，那樣就不是真的從專輯裡擷取的音樂了。好好奇妳們音樂人會怎麼選擇？」
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88 擺出那副理所當然的，對一切已知的表情，「這 OK 啦，我的話就直接把訊息丟給客服，告訴他們有這件事，但是專輯還是會保留不會換掉。」
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「不是，妳誤會我意思了，我是說妳會選擇都用無損串流聽，還是繼續擷取 CD？」
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她沉默了。我發現她沉默的樣子很美，不知不覺我們非常靠近，然後擁吻。她說：等一下，我們不是都有伴侶了嗎？然後推開我，抓著脫下的襯衫離開了房間。妍婷頂著濕漉漉的頭髮從公浴走回來，問我 88 怎麼不見了，我說我不知道。
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直到深夜，敲門聲響起，我們以為是她回來了，開門卻是另一位隊員，皮膚麥黑、來自哥倫比亞的女性。她加入妍婷看電視的行列，我發現她懂得台語，問她在讀音系統不完全的情況下怎麼學台語？她說她是用日文的系統記憶的，同時唸出一大堆單詞示範。我點點頭，說：「也是，台語裡面也有一堆日文音譯的詞。拖拉庫之類的。」
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隔天早上，所有人都在門口集合列隊準備離開，妍婷卻沒有出現。我心想不對，和一群人回到旅館內找，最後在一間冒著蒸氣的廁所裡，看見牆上剩下一滴血，而隨著蒸氣而佈滿水珠的牆面上有手指寫的兩個字：你遲到了。
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我意識到妍婷被殺死了。隨即又走向旅館其他地方，最後在一間和室看見躺在地上的 88，頭套塑膠袋，看起來也死了，一隻手卻緊抓著另一具陌生的女性屍體。
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查看屍體到一半，塑膠袋傳來喘息聲。原來 88 還活著。
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我們立刻將塑膠袋拆掉，扶著她坐起來。我問她，為什麼要殺了妍婷？她不說話，卻搬起一旁地上的佈景石頭，想砸向我。我壓住那塊石頭的同時，身後的一位男隊員說：不就是因為你嗎？
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88 和屍體都被帶走之後，我和其他人試著從這個房間帶走證據。有人說，魚缸裡的魚應該也要帶走。然而撈魚的時候魚不小心掉在褟褟米上，彈跳著。我想要抓住牠，但每當我把手按在牠身上，牠就會立刻彈開，朝上一側的眼睛瞪著我，濕滑的觸感令我感到非常，非常恐懼。
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然後我醒了。
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▍熊一蘋 ✕ 蕭詒徽・June - D.F.H. 企劃
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蕭詒徽這個月夢見什麼。2021 Jun. 2 - 2021 Jul. 3.
https://bit.ly/3g0v4wK

人性本善
我的日本友人都記得311 在日本最辛苦的時候 台灣的幫助
謝謝日本疫苗 也期待七月的國產疫苗
分享大家一個 人性本善的故事

因為疫情的影響，自從上週開始，除了兒癌及新生兒團隊，兒科的住院數大幅減量，我們兒童神經科也不例外，許多頑固性癲癇，或脊椎裂等預定檢查住院的孩童都已延後，因此有較多的時間在家裡陪家人尤其是小朋友。陪著小朋友線上上課的這幾天，腦海里一直反覆思考著，到底我想要他們成為什麼樣的人？
週一早上，依照慣例五點起床時，突然腦裡出現了一篇文章，是我九年級或十年級在新加坡國際學校時，我上日文課所讀的一篇短文。我記得，當我讀完這篇文章，眼淚跟著掉了出來。我從來沒有想過，一個14-15歲的大男孩，會在課堂上讀文章讀到流眼淚，可見這篇文章對當時的我，所帶來的衝擊。因為是日文，我試著翻譯，介紹給大家。原文是1991年出版的“文藝春秋”，作者是吉田直哉。

尼泊爾的啤酒

昭和６０年（１９８５年）的夏天，因為攝影，我在尼泊爾．喜瑪拉雅山下的多拉卡村待了１０多天。那是一個位於海拔１５００公尺，山坡斜面上的一個村落。水．電．瓦斯等，一般我們稱為“生活生命線“都還沒來到這個村子。雖然村子人口有４５００人，不用講汽車，連一條像樣的道路都沒有，也因此對外的交通工具，就是靠兩條腿“步行“。村子的對外道路，都是崎嶇的山路，而且沿路有許多處，被河川或急流所切斷。到了上述的地點，路人就必須冒著生命危險博命一跳。因為路況，無法使用推車，當地的村民都是背或扛著日常用品或行李，一步一步沿著路走上來。因此村民都習慣將行李或物品背至極限，背到不能再背的程度，有時看到一叢草在動，仔細看原來是當地的小孩，為了燃料使用，背著比自己身體還大上好幾倍的玉米葉上山。
　從前的日本也有類似的習慣，當要進入村子共有的山林砍柴時，不能用馬車運，能搬多少下山就看你能背多少下山。人們相信，只背回自己能帶走的量，是被山神所允許的。雖然時代不同，因為沒有汽車可走的道路，使得這個多拉卡村能依然保有山神所允許，對自然友善的生活。
　無法使用汽車，對我們來說，在這裡進行攝影，相當於長時間背著沈重裝備登山一樣，是個極大的挑戰。我們將行李用車載到可到之處後，聘了１５位的挑伕將器材及食材運送到村子，因此必須極簡化所攜帶的行李。在簡化的過程中，首先被捨棄的就是“啤酒”。因為啤酒的酒精含量低，考量酒精量，威士忌絕對比較划算。威士忌６支，１人1.５支應該可以撐１０天的計算。但是，威士忌和啤酒畢竟是不一樣的。當結束一天辛苦的攝影，看著眼前清徹的小河，很自然的順口而出，說了一句“要是能在這個小河冰個啤酒來喝，一定很棒”。雖然捨棄啤酒是大家討論後同意，我這麼說是違反當初的協議，當我不小心把這句禁語說出口時，提出疑問的不是我的同僚，而是村子裡的少年傑特力君。
「這個人剛剛說了什麼？」他問了翻譯，獲得解答之後整個眼睛都亮了起來。「如果想喝啤酒的話，我可以去幫你買唷！」
「….去那裡買？」
「查理．可特」
查理．可特是我們把車子停下、聘請挑夫的地點。因為是汽車能到達的最終地點，當然是有啤酒販售。的確當時在那裡的雜貨店貨架上，有看到幾瓶啤酒放置著。但是，到查理．可特，即使以大人的腳程也需要一個半小時。「會不會太遠了啊？」「沒問題，在太陽下山之前我就會回來」。 少年如此興致勃勃，我也就順勢把袋子跟買啤酒的錢交給了他。「雖然有點辛苦，但是可以的話請幫我買四瓶回來。」
充滿幹勁出發的傑特力君大約晚上八點的時候，帶著五瓶啤酒回來。我們大夥兒鼓掌歡迎他歸來。
隔天中午過後，來攝影現場探班的傑特力君問說「今天不喝啤酒嗎？」想起昨晚那冰涼的啤酒，「也沒有說不用，但是不會太麻煩了嗎？」「沒問題唷！今天是禮拜六，明天學校也沒上課，我可以買很多伊斯塔回來唷！」
尼泊爾的啤酒品牌STAR，當地人都唸成伊斯塔。興沖沖地把比昨天更大的袋子，以及足夠買一打啤酒的錢交給他之後，傑特力君比昨日更興致高昂的衝出去，但是這次一直到晚上都不見他回來，等到深夜也還是沒等到他。
擔心他發生意外，請教了村民們．「你給他這麼多錢，他一定是拿了錢逃走了。」拿到這麼多錢，他可以回去找父母，也足夠他去首都 加德滿都了，一定是這樣子的，村民紛紛這樣表示。
滿十五歲的傑特力君，其實是來自山的另一邊更偏遠的小村落，寄宿在這個村落通學。我因為攝影有拍到他平時睡在泥土地上的草蓆床，所以還算清楚他生活的狀況。
在那簡陋的居室裡，每天早上跟晚上，傑特力君用石頭磨碎香料跟辣椒，混合之後加上青菜做成的蔬菜咖哩淋在飯上當成一餐，如此刻苦的用功讀書。即使白天也很昏暗的室內，必須點著油燈趴在床上苦讀的傑特力君，沒有回來。
去學校向老師說明事情的經過，致上歉意，想要討論一下後續該怎麼處理。沒想到老師也說「不用擔心啦，這也不是什麼意外事件。給他這麼多錢，這一定是逃跑走了。」我咬緊牙根深深感到懊悔，無意間用日本的價值觀，給了一個尼泊爾的孩子難以置信的鉅款，讓本來乖巧的好孩子迷失了方向。但是，是不是真的是發生意外了呢？如果真的是這樣的話，是最糟糕的情況。就這樣坐立不安的過了三天，在第三天的深夜，在宿舍的我被急促的敲門聲驚醒。
糟、會不會是最壞的消息，忐忑的開了門，是全身泥濘快虛脫的傑特力君本人站在那裡。
由於查理．可特僅剩下三瓶啤酒，傑特力君又爬了四座山到別的地方，總計買了十瓶的啤酒。路上因為跌倒不小心弄破了三瓶，說完，傑特力君從衣服裡面掏出三瓶啤酒瓶的碎片，以及找剩的零錢交給我。我抱著他的肩膀，忍不住哭了起來。已經好一陣子沒有這樣的哭了，也不曾如此深深地反省過自己的所作所為。

要做好工作，工具是很重要的，尤其是敲不動的石頭，就需要更好的十字鎬。現在我們有足夠的材料和工錢，當然要把工具好好升級一下囉！
遊戲名稱：Doraemon Story of Seasons 哆啦A夢牧場物語
哆啦A夢牧場物語播放清單Ω https://www.youtube.com/watch?v=BhwYy...

──台龜──
現在台龜很簡單，就四點。
禁止劇透，禁止教學。
另外兩點不禁止，但是也可能被封鎖。
你可以嘴我，我也會嘴回去，然後看心情決定怎麼處置你。
你可以罵髒話，就像我也會不小心爆粗口，不過讓誰感到不爽，那就是你的不對了。

#art #inkart #painting

➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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