一日展覽
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【傅詩霖 當綠燈亮起 × 劉昕宜 空間中流動的身體 雙個展】
展期：2021.08.17 – 2021.09.05
地點： 敦煌藝術中心 Caves Art Center
地址：台北市松山區富錦街91號
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文／敦煌藝術中心 Caves Art Center

傅詩霖｜當綠燈亮起

本次展覽《當綠燈亮起》彷彿是我這混亂時期的一盞明燈。去年三月從英國趕回台灣，我回到了家鄉，但也拋下了我在世界各地的家。回到老家，我重新翻出之前的創作，便開始思考藝術中的自我寫實呈現。由於我的面孔常常被誤解成「外國人」，因此我決定拋開眾人帶給我的眼光，開始思索自己在台灣、法國和美國文化中的歸屬感。我相信自己定義身份能重新認識自我。我利用日常生活的經歷繪畫在畫布上，再將這些生活片段組裝成自畫像，顯示我的身份不斷地在變化。

就藝術方面來說，這是無法被單一構圖的，甚至以固定的方式呈現。我捨棄傳統的自畫像風格，而由日常中簡單的東西，例如，校車的窗簾、法國常吃的焦糖糖果和阿嬤家的地磚來代表我，它們是如此的影響我人生的體驗，也同時強調著這些微不足道事物的寶貴性。作為一個既不在這裡也不在那裡的人，一個總是處於身份中間的人，我從這些平凡的物體中找到臨時的庇護所且感到滿足。

在我的創作中，我扭曲我所處的空間和時間，呈現多個抽象卻清晰可見的畫面。這些自畫像把我在不同時間和地點的經歷結合起來，闡述我對自己的身份、感受和了解。領悟多種身份的可能性，也讓我迎接作品啟發的新故事。柔和的色彩、幾何的形狀再加上微微的臨場感，更加顯示我在這錯綜複雜社會中的流離失所感。「當綠燈亮起」時，我在周圍事物中找到真實的自己。
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劉昕宜｜空間中流動的身體

本次展覽《空間中流動的身體》繼《潛意識邊緣》、《啟動身體感知》、《以聲音作為一種身體想像》等個展，重新思考「身體」與創作的關係。試圖將身體存於空間中的動態視覺化，「流動」成為畫面中關注的狀態，延續2020年對個人感知符號的探索，「眼」的符號慢慢隨自身的感官感受變換，從細胞、植物、雲、水氣、神經...等，呈現出不同情境下的視覺型態。

另一部分則是延續系列作品《Sound body》，將形狀與色彩從畫布上抽離以直覺編輯，繪畫中的「色彩」、「形狀」影響著觀者的感受、情緒 和心境，如同音樂裡的「旋律」、「節奏」，每一個元素恰似一張影像凝結著回憶與記憶，讓個體與個體之間能互相對話與連結，如同自我和他者、內在與外在、個體與世界的關係。

早前到 #香港文化中心 欣賞由 Hong Kong Dance Federation 香港舞蹈總會 HKDF 主辦的大型舞蹈詩《#緣起敦煌》。顧名思義，這場舞蹈表演從敦煌壁畫汲取靈感，以當代美學概念演繹敦煌美學和舞蹈動律。即使如我一樣從未踏足敦煌，純粹欣賞動態鮮明的舞韻，已經值回票價。

《緣起敦煌》立足香港，用當代中國文化的表現手法來呈現傳統人文精神和藝術經典，同時體現出敦煌藝術強調的「共融相生」，即是將佛教文化與中原文化共融；將歷代人文與傳統審美理念共融。

表演結束後，好奇想知道為何用上「緣」字，於是在網上搜尋，找到一篇關於導演及編舞陳磊先生的訪問。陳先生解釋他借用「緣」字看敦煌，因為「緣」源於人，源自千年前古人的強大信念，與普世眾人的價值聯繫；而眾人又一代一代將這份敦煌的獨特價值傳播、傳遞。

有緣，就有感通的力量。香港絕對有足夠的文化藝術條件建構與全世界相通的「文化之緣」。

#時事求世 21
從時事看世界遺產：柬埔寨皇家舞劇（2003）

許多人在旅途中，喜歡食衣住行育樂全方位體驗，能看個歌舞表演也不錯，但柬埔寨皇家舞劇若沒有了解背景，慢動作加上慢節奏，簡直就是急驚風遇上慢郎中，往往看了讓人呵欠連連，卻又不好意思說要離開，只好繼續假掰坐在那裏顯氣質。來到吳哥窟通常安排邊吃飯邊看表演，但餐廳表演的水準不足，再加上台下通常只自顧自的吃飯聊天，往往飯吃完了，表演還沒結束，看大家興趣缺缺招呼大家提前離開，感到大家都如釋重負的感覺，每次對表演者總覺萬分抱歉。

要看懂皇家舞劇除了要略知《羅摩衍那》及《摩訶婆羅多》兩大印度史詩故事外，舞劇中最吸睛的角色類型：女人，她是飛天仙女Apsara。印度教的創世神話《翻攪乳海》，善神和惡神為了取得長生不老的甘露，經過千年的攪拌，甘露終於出現，就在要被惡神飲用之際，毗濕奴擔心惡神能長生不老，對眾生不利，在乳海翻騰的過程中，除了各種新生命和寶物隨之誕生，乳海濺起的浪花化成無數Apsara，飛天仙女的曼妙姿態，美麗服飾，赤裸上身，赤腳跳著誘人的舞蹈，惡神一時鬼迷心竅，忘記手中的甘露，於是善神奪回甘露，獲得長生不老。小吳哥的雕刻壁畫上，以及眾廟護城河上的欄杆，皆是在描繪這段故事。

Apsara後來成為天庭樂師乾闥婆（Gandharva）的妻子，乾闥婆為服侍眾神之首因陀羅的樂神，負責為眾神在宮殿裡演奏音樂，Apsara隨丈夫在天界中伴舞，也算夫唱婦隨，適才適所，因此皇家舞劇其實概念有點像酬神劇，是跳給神明看的。但說實在話，就算都了解以上所述，要從頭到尾看完也是極大的修行，一不小心就會涅槃，畢竟人不是神，難怪看得如此厭世。Apsara傳入中國成為飛天，敦煌莫高窟的洞窟壁畫裡，幾乎都有飛天，成為敦煌藝術的重要特色。

Apsara除了活生生在你面前以舞劇出現外，最精采的就是透過浮雕，精華在小吳哥，估算總共約1800個，像跟你玩捉迷藏一樣，隨時都有不經意的驚喜，而且姿態、神情、裝扮、髮型有異有同，要一一將她們拍照紀錄也是浩大工程。

沒人真正看過仙女穿什麼，若看過就變成董永了（邪惡笑），所以浮雕上仙女服飾其實反映出的正是那個時代的穿著，元代周達觀《真臘風土記》中記載吳哥王朝的服飾：自國主以下，男女皆椎髻，袒裼，止以布圍腰。人惟國主可打純花布。頭戴金冠子，如金剛頭上所戴者。或有時不戴冠，但以線穿香花，如茉莉之類，周匝於髻間。頂上戴大珍珠三斤許。手足及諸指上皆帶金鐲、指展，上皆嵌猫兒眼睛石….大抵一布纏腰之外，不論男女皆露出胸酥，椎䯻跣足。雖國主之妻，亦只如此。文字對照雕刻，完整呈現。我2003年第一次去吳哥窟，總能和她四目交會，但隨之走紅之後，要多看她一眼總是遊人如織，干擾太多，再也無法互訴情衷。

柬埔寨皇家舞劇以其優美手勢和迷人服裝而聞名，千年來伴隨皇家儀式和紀念活動，每位舞者扮演神聖和象徵性的角色，都擁有獨特的色彩、服裝、妝容和面具，透過手勢和姿勢，喚起不同的情感，劇目延續了與高棉人起源相關的傳說。在紅高棉的專制統治下，皇家舞劇幾乎毀滅消失，許多舞蹈大師和音樂家面臨斷層，在列入非物質遺產後，試圖重拾昔日輝煌，但仍面臨諸多困難。

有興趣可看一小段介紹的影片：
https://youtu.be/Je1WY9O4bkU

火焰、蓮花、忍冬及雲氣紋等組成的華麗藻井；四處環視，壁上有姿態曼妙的飛天、清秀飄逸的菩薩及一幅幅生動活潑的佛經故事。張大千與學生拿起了工具，一筆一畫地勾勒下這些精彩絕倫的藝術瑰寶。1943年，張大千將臨摹壁畫及撰寫的《敦煌石室記》帶回世人面前，令敦煌藝術再次發光發熱。
西魏、北周以前，敦煌石窟多用醇厚的紅色系畫壁面及窟頂藻井。至初唐時期，始逐漸改用青、綠、白色搭配，形成明快澹雅的效果。本幅摹自敦煌研究院編329號窟。方形藻井中央畫大蓮花，周圍改用漢式線描，畫雲中環迴翱翔的飛天，給人仰視天體運轉之感。井內四角畫對稱花瓣，井外環以卷草、聯珠紋等，精美再現初唐的時代特點。
所謂「藻井」，即屋頂內部用木材套疊出的井字形結構與彩繪花紋，故稱「交木為井，繪以藻紋」。敦煌石窟沒有木造結構，僅以彩繪圖案裝飾窟頂。時至盛唐，井心方形縮小，並多改用粉紅、淡朱為底色。外框增加到四或五層，內框多畫青、綠色卷草，外框多畫牡丹、寶相花紋。此幅表現盛唐藻井結構的線描非常清晰，又注有配色，可見作畫的程序。

約1940年代初，葉公綽勉勵張大千在藝事方面應「開徑獨行」，擔負起創變傳統繪畫的重任，最終促成大千敦煌面壁之行。經過兩年七個月積極地學習，大千一共臨摹了約276幅作品，使他突破了宋、元畫風的限制，上溯唐代、北朝高古的氣息。此後大千的藝術思想、創作手法產生重大轉變，例如：重視佛像與人物畫、重視線條、追求復古的勾染、變小巧為偉大、變苟簡為精密、女人都變為健美等等，開創出精麗、雄健的風格，令人耳目一新。本次展出〈摹釋迦說法圖〉、〈摹榆林窟唐菩薩立像〉、〈摹宋代伎樂〉等人物畫，體現其生動、流暢的線描，濃豔、端莊的色彩，精神飽滿的人物形象。這些佳作不僅再現了古代壁畫的神韻，同時也見證大千如何化古為新，獨闢蹊徑。
「抗戰後回到四川曾聽見原在監察院任職的馬文彥到過敦煌，他極力形容偉大，我一生好遊覽追古蹟自然動念，決束裝前往......」張大千在自述中，提及前往敦煌臨摹的動機。在此之前，他已多次從前輩老師口中聽聞敦煌藝術之美，這回總算下定決心。1941年，張大千帶著妻兒及學生來到塵土漫漫的敦煌，臨摹復原其中壁畫。到了敦煌莫高窟，請人搬去窟中散落崩塌的碎石，他和學生持燭進入。

香港文化博物館Hong Kong Heritage Museum位於香港新界沙田市中心，是由康樂及文化事務署管理的一所綜合性博物館，內容涵蓋歷史、藝術和文化等範疇。博物館耗資超過8億港元興建，2000年12月17日正式對外開放。館內設有12個展覽場館，陳列面積達7,500平方米，為香港最大型的博物館。博物館透過常設展覽館及專題展覽館的多元化展覽及節目，讓參觀者在欣賞文物之餘，還可以參與其中活動，寓學習於消閒。博物館亦出版季度博物館通訊、製作教學資源冊及工作紙，同時也舉辦相關講座、學校節目、親子/兒童活動、劇院節目和導賞服務等，鼓勵不同社群學校參與博物館活動。
敦煌石窟保存了精美絕倫的佛教藝術遺存，內容豐富的文化資料，被譽為「中世紀的百科全書」和「牆上的圖書館」，為宗教、藝術、歷史及民俗等不同的範疇留下了珍貴的資料。2015年展覽除介紹敦煌石窟豐富多彩的面貌外，也會敍述二十世紀後，敦煌石窟如何從無人管理、風雨飄搖的局面，發展成現今世人欣賞及研究中古時期文化藝術的殿堂。是次的展品近120件/套，囊括了敦煌石窟主體的主要內容類別，充份顯示了敦煌文化所涉及的廣闊層面。重點展品包括三個具代表性的複製洞窟、長達近13米的涅槃佛像、回鶻文木活字粒、古藏文經卷、敘利亞文聖經、海內外僅存的西夏文經咒要語，以及國立敦煌藝術研究所(敦煌研究院前身)開拓者常書鴻先生及段文傑先生等人的壁畫臨摹作品等。為配合是次專題展覽，博物館將舉行「看不完、講不盡的敦煌」節目系列。