20200502〈花火對談〉紀錄
林達陽Ｘ許瞳：那是真心話或者大冒險——向人坦露心思並等待了解，是我做過最平凡也最勇敢的事
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線上〈花火對談〉進行到第三週，此次邀請的是新生代作家許瞳，分享IG寫作對她的影響，及如何運用網路媒介，創造新的文學展演形式。〈花火對談〉為作家林達陽發起的文學企劃〈擦亮花火...
20200502〈花火對談〉紀錄
林達陽Ｘ許瞳：那是真心話或者大冒險——向人坦露心思並等待了解，是我做過最平凡也最勇敢的事
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線上〈花火對談〉進行到第三週，此次邀請的是新生代作家許瞳，分享IG寫作對她的影響，及如何運用網路媒介，創造新的文學展演形式。〈花火對談〉為作家林達陽發起的文學企劃〈擦亮花火〉的子活動，因應疫情，自四月起改至IG直播進行。
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許瞳就讀台大外文系大三，現已出版兩本散文集，並參與籌辦《不然呢》青年文集。林達陽描述，在文學方面早慧的許瞳是「過動的人」，活潑熱情、願意展現自己，「讓我覺得蠻有親切感的。」他分享，高中時也曾透過編寫校刊、籌辦文學獎等方式，探索文學呈現的可能。
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「我對寫作的興趣和練習，好像還蠻久的。」許瞳說明，國小時開始隨筆書寫，高中時曾獲得北一女中文藝獎散文首獎，她自言一直在挑戰校園文學獎的極限，不寫太常見、太符合青春模板的題材。
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許瞳舉例，她曾用披頭四專輯的封面概念寫了一篇小說，因為太抽離現實，在評審間有些爭議，也使她受到質疑。她有些懊惱：「我不是很懂文學獎該怎麼玩。」即便如此，林達陽笑說：「光是在北一得獎，我就覺得很有敬意，」他回憶，高中時讀北一女的校刊，發覺裡面的作品都相當出色，「是崇高的象徵。」
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投稿文學獎之外，高中時許瞳也開始在IG寫作，意外在同屆同學裡引起討論。「進到北一女之後，發現成績好不能讓自己特別。」她表示，一開始並未察覺寫作的獨特，但漸漸發現大家會用「寫作的人」記憶她，「我從那時發現自己喜歡寫作，也喜歡讓別人看到。」
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許瞳分享，IG提供了文學嶄新多元的嘗試，她很喜歡IG上的hashtag（井字標籤），有助於幫系列文章分類。此外，她也曾和詩人段戎用同個標籤創作小說接龍。
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IG作為一個社群軟體，使寫作者和讀者之間變成水平的關係，收到的反饋相當直接、即時。「我越來越在意讀者的關注度。」許瞳表示，會時常查看文章的讚數和收藏數，但不會因此改變自己的創作模式，反而是利用IG的功能，創造更多互動機會。
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「我覺得大家在網路上閱讀，某種程度是想找心裡的答案。」許瞳說明，她曾在IG開了一個提問箱，讀者可以將生活中的問題丟進去，她會將一篇曾發表過的文章放在限時動態作為回答，「等於是再重新讀一次自己的文字。」她表示，能坦誠面對文字裡從前的自己，於她而言是相當重要的課題。
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林達陽則認為，他高中時期的寫作，即便在男校裡顯得特別，但並未如許瞳所言那樣從容，反而是急於發聲的迫切。他形容，那時寫作帶著「我要教化你們！」的企圖，「好像沒有像許瞳那樣，從寫作裡長出自己的主體性。」
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有別於許瞳自發性地經營，林達陽則是在出版社建議之下，為了宣傳作品而使用IG，「一開始其實很不情願，有種為了交作業來寫的感覺。」即便如此，他也漸漸發現網路平台詮釋文學的更多可能。
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林達陽以電視劇《他們在畢業的前一天爆炸2》為例，當時邀請了十位詩人為這部劇寫詩，其中詩人潘柏霖的作品讓他印象深刻。並非單純發表文字，而是讓演員來朗讀詩作，再剪輯成短片，像是多媒體劇場，「這是專屬網路時代感覺文字的方式。」透過形式的變化，加深文字帶來的效果。
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然而，「我對紙本書還是比較著迷。」林達陽引用作家陳雋弘的看法，說明喜歡紙本書的原因，是其定位了自己的所在坐標。他笑說，這使他回憶起，剛從高雄搬遷到台北時，很希望能擁有摩托車，「我沒辦法用大眾運輸的路線圖，去認識台北。」能夠自己掌握方向，才是建立真實生活感的重要元素。
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許瞳的閱讀習慣同樣以紙本書為主，她分享，之所以不習慣網路平台創作，是因為在乎格式，包括整齊的排版和正確的標點符號等。此外，她以IG出身的作家張西為例，說明即便她於IG的發文頻率相當高，在紙本書上的呈現仍有新意，許瞳指出：「作者能夠兩面操作，網路和紙本可以是不同風格。」
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即便如今發表文學創作的門檻已然降低，「我還蠻膽小的，容易困在『我到底擅長寫什麼』的困境。」許瞳坦言，她時常會因感到挫敗就停滯不前，跟自己過不去。林達陽則鼓勵她勇於冒險，「現在回頭看以前的痛苦，會覺得都是有意義的。」
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「很懷念以前許瞳講故事的口吻。」林達陽分析，許瞳上了大學後，作品常會往細節挖掘，失去了以前慧黠、精靈的敘事方式。他說明，電影角色浩克有兩種人格，一個是聰明的博士，變身後則是憤怒的巨人，但後來浩克將兩者結合，龐大的身軀裝著內斂的靈魂，他笑說：「野生的、和學院的許瞳，看能不能結合在一起。」
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「究竟我想讓文學帶我走到哪裡？」許瞳思索道，這是她想探索的大冒險。「我非常喜歡文學，」林達陽則語帶感慨，「在這個年代，我真是沒有別的場合可以講這種話。」他說明，若在平常告訴別人自己喜歡文學，「別人會說你還好嗎？是需要融資或貸款嗎？」
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如今，文學是備受現實摧殘的產業，林達陽表示，如果以後他的小孩想讀文學院，他會與其長談，「不是說文學不好，是需要一些新的呈現方式。」即便離開學生身分已久，仍繼續走在文學路上，林達陽的大冒險正在進行著。
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[ 創作初期，都沒人看怎麼辦？]
這陣子有讀者私訊問我，到底該如何讓「創作」成為主業呢？真的能光靠寫字養活自己嗎？
我認為絕對可以的，但問題是，成功的創作並沒有明顯的模板可以模仿，所以很多人在剛開始時，往往會經歷「寫了很多，但是沒人看」的挫折，久而久之就心灰意冷地放棄了。
我也曾經歷過那種孤獨的自取其辱感，也因此無數次地懷疑過自己，但是，因為我對文字有莫名的熱情，無論如何還是撐下來了，沒想到卻因此誤打誤撞為自己找到了一條路。對於「創作初期，都沒人看怎麼辦？」這個問題，我有以下幾個想法：
1/ 不斷地寫，但不要埋在自己的小天地裡
想以創作為業，持之以恆地練習非常重要，但那只是基本，如果想讓作品更上層樓，一定要找到方法把自己的作品放到公眾批評的眼光下。
在自己的社群網站上發表作品，雖然是一種「公開」，但是在經營初期讀者只有寥寥數人（而且一半以上是自己的親友）的情況下，這種公開還不算真正的公開。
建議平常多觀察網路或平面媒體，將自己的作品主動投稿到看對眼的平台，同時關注喜歡的媒體有沒有在徵 Freelancer 或專欄寫手，有機會就投稿看看。當你的作品進到更大的系統裡去，就有可能獲得免費的編輯建議與廣大群眾的回饋反應，跳脫自身與同溫層的侷限，在不斷的調整之中慢慢掌握創作的方向。
除此之外，也建議建立個人的「軍師團」。軍師團就是你身邊那些書看很多、觀點犀利、品味不錯的朋友。把作品拿給他們看，請他們誠實給你意見。另外，也可以加入一些寫作團體，或是主動把作品張貼到特定社團裡，認識一些志同道合的人，互相切磋交流。
2/ 多觀察那些成功的創作者，一一做 case study
創作沒人看，有時候單純是因為作品本身就是不夠好，不夠打動人心。想要進步，我建議可以多觀察成功的創作者。我發現許多短時間內就引起關注的創作者，往往有以下幾種：
1/ 本身書寫的主題很受大眾喜愛，例如巴黎的生活誌、名人娛樂故事等等
2/ 很跟得上時事話題，而且觀點犀利又說服人，讓人看了忍不住點頭稱是
3/ 本身文筆好到不容忽視，寫什麼都有人要看
4/ 和某些當代議題習習相關的權威性內容，關注該領域的人都會追蹤的主題性帳號
5/ 平易近人的療癒內容，例如搞笑插畫、社會現象諷刺、心靈愛情雞湯等等
6/ 負面爭議性的內容，例如靠罵人、酸人博贊，或是扯入某些爭議事件
7/ 實用性內容，例如經營社群的實用小技巧、心理諮商相關等內容
這些人會有他的影響力，絕對不是光憑運氣，而是一定有他厲害的實力。綜合以上觀察，我認為創作要成功吸引到人，以下幾點很重要：
1/ 基本功力（不必是大文豪等級，但至少行文流暢能讓讀者看得懂，文章架構完整，邏輯不自相矛盾）
2/ 時事敏感度（不一定什麼都要貼著時事創作，但是創作時可以把時事考慮進去。假如你要寫十年前的一部電影，前提要怎麼設，才不會讓人覺得你莫名其妙很突兀地在炒冷飯？平常要多接觸不同事物，打開資訊雷達）
3/ 實用性（實用性不限於功能性的實用，還有心靈上的共鳴、人生各種方位的運用）
4/ 故事本身或觀點的新意和犀利（同樣一個觀點已經幾十個人寫過了，你如果想寫一樣的主題，有什麼新的切角可以切入？你有什麼理由去重複一個已經被講到爛的東西？）
平常可以多觀察喜歡的創作者，就像在做 case study 一樣深入研究，看看他平常都在做些什麼？為什麼讀者會愛？也可以回去翻他的舊文（如果他還沒刪掉的話），看看他究竟是從什麼時候作品開始成熟起來？關鍵轉捩點是什麼？前中後期的作品不同在哪裡？而這些觀察又如何運用回你自己的創作中？哪些地方是你可以模仿的？哪些是你應該學習前車之鑑避免掉的？
3/ 可以在意流量，但不要太在意流量
創作者在意流量很正常，因為流量本身就是一種認可，也是變現的基礎。但是，我認為創作者在意流量之餘，也要時時保持警惕，不要被流量要脅。
很多年前，我看到一位剛萌芽的創作者發了一篇文，文中他自己寫說他這禮拜發了兩篇文章，但是粉絲人數卻掉了五個，這讓他感到非常驚慌沮喪，「請告訴我你們想要讀什麼？我保證未來一定會照著這個方向寫作」，哀求之意溢於言表，讓人看了覺得非常可憐，甚至有失一個人的格調（但這只是我個人的觀感）。
我認為好的創作一定要忠於自己，如果完全只為他人而寫，會失去個人創作的「根」，那樣的驚慌、虛浮、討好與虛假，最後一定會在創作中表現出來。過了一段時間後，我又回去看那位創作者的粉專，發現他後來又發了些文，但行文之中充滿虛假的樂觀語調，給人一種很不真誠且虛弱的感覺，而且粉絲人數也沒因此變多。
創作者過分在意流量，有時候反而失去自我和方向，越寫越差。如何拿捏自我的要求和他人的期待、如何在他人目光之中游刃有餘但又不被綁架，是需要經驗累積的功力，其實也是人生必修的智慧。
4/ 主動標記他人，播送自己的創作
想讓創作引起關注還有一個方法，那就是透過「人與人的連結」，將自己的創作傳送出去。
這個接觸不必是人與人實際的接觸，可以只是網路上互相標記。例如，最近你讀了一本新書，可以主動寫書評，分享的時候順便標記該書的作者和出版社，如果文章寫得好，搞不好還會被出版社或作者本人分享出去，這樣你的讀者可能又往外拓展了一些，甚至在一些重要人士的心底留下印象，或許就這樣悄悄開了一個未來的門。
總之，創作剛開始乏人問津的感覺，真的是滿煎熬的，但是千萬不要因此就放棄努力，也不要害怕丟臉，至少逼自己認真堅持個一兩年再說。可以參考以上建議或其他創作者的建議，不斷調整自己的方向，我想時間一拉長，終究會慢慢摸索出來。
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📝📝📝課程筆記【持續耕耘馬祖文學與歷史書寫，更為全國開拓新視野】
前兩天周末，當我國運動好手在奧運場上，與國際選手較勁的時候，馬祖由在地年輕團隊舉辦連續兩天「#島嶼大學」的線上課程（可以參考「#回外婆家」活動粉專）。
我以「學生」身份，聆聽各種課程，課程內容相當豐富，有談馬祖的母語音樂創作、美學課、文學課和歷史課，還有邀請金門夥伴一起對談的「金馬講」。
特別在此向大家分享一些自己課堂筆記和個人心得。
🌊🌊🌊【課程筆記選錄】
（以下只是簡略筆記，歡迎大家跟本人深度交流喔！）
🔺1. 金馬講：金馬青年對談（邱筠、李誠恩）
由來自馬祖的邱筠、來自金門的李誠恩進行對話，討論金門、馬祖青年容易被台灣本島朋友誤解的地方；內容從兩地地景辨識、「離島外交」的觀念、到國族認同問題，都進行深入淺出的討論，看得出來兩位主講者的用心。
會後討論中大家提到，有時候離島年輕世代感到「#腹背受敵」的感覺，價值觀和家鄉的長輩不同，各方面價值觀或許接近台灣本島年輕世代，可是本島主流觀點卻又不夠了解離島的處境，因此必須不斷解釋自己的想法；另外，也有提到離島年輕世代偏向認同台灣，卻也同時期盼「台灣認同」當中能 #重視多元文化與離島的經驗。
🔺2. 文學課：馬祖文學發展（劉亦、謝銘、謝德）
劉亦提到，馬祖因為過去戰地政務高壓背景下，基本文史資料缺乏，待近年經過前輩努力進行紀實散文寫作、母語調查與文史工作，才有足夠材料進行虛構寫作（小說），可稱為「虛構的餘裕」。
而謝銘、謝德兩兄弟，分別先討論如何以更細緻的意象進行具體書寫，讓寫作者的經驗與馬祖地景產生連結，避免千篇一律的景點介紹；另外也討論，如何讓「馬祖學」跨領域研究逐漸建立，以文學、歷史為舟及槳，更鼓勵透過投稿全國性平台，#將馬祖經驗推廣到全國視野中。
🌊🌊🌊【個人回饋與延伸討論】
我要特別提到，從「文學課」講座中三位熱愛文學的馬祖新世代所提的想法，進行延伸討論。
劉亦提到，戰後的台澎金馬，本島和離島之間建構的「犧牲體系」。過去偶爾會分開聽到，馬祖作為軍事基地的犧牲、蘭嶼作為核廢場的犧牲，但鮮少一起談論不同離島。當下聽到，一方面很震撼，卻又驚訝為何在臺灣主流媒體討論中，幾乎不曾聽到這方面的討論。這也突顯在主流敘事中，離島經驗的缺乏。
座談中其他兩位講者謝銘、謝德，講座中也提到，應該多鼓勵在地細緻的意象書寫，並推廣到全國其他平台。我覺得很重要，希望透過馬祖的案例，突破主流視角的種種局限。
國內兩種主流的敘事包括 1. 臺灣人四百年史觀 2. 大中華五千年史觀
兩者都傾向單一族群國家的敘事，沒有特別強調少數或多元族群觀念，皆有不足之處。臺灣人四百年史觀當中，強調漢人移民族群開墾及受壓迫經驗，在族群和地域上有其局限；而大中華五千年史觀中看似有包括金馬離島，但這個觀點本身想像出一個以帝王傳承為主軸、文化高度同質化的秋海棠，同樣不會重視離島或少數族群的獨特性。
我們多說離島的故事，就是突破這兩種主流史觀的局限，藉由講述多一點，促使主流社會的觀點更貼近現實。所謂真正的「#回歸現實」。畢竟，我們的國家的情境特殊，導致兩種主流民族主義史觀，都存在一定成份的幻想性，幻想著未來或緬懷過去，而非正視國家的現狀。
本島與離島戰後的「犧牲體系」，其存在正是提醒我們現實的內涵。這種分析，用很赤裸的方式，凸顯現實運作中的台澎金馬共同體。這個犧牲體系的疆界與運作，也是我們該思考的課題。
希望我們藉由挑戰種種主流社會史觀，鼓勵大家一起誠實地了解國家的全貌。
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以上，是我自己一點不成熟的心得筆記。
最後，再次感謝主辦團隊「回外婆家」的用心。連續二天的「島嶼大學」課程，讓我們能透過馬祖的歷史、文學、藝術、在地實踐等視角出發；對比著同時在進行的國際奧運賽事，讓我們去省思我們自己的認同、文化內涵，以及國際處境。真的是獲益良多！
再次謝謝所有的分享者。
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※第六期《#人間魚詩生活誌》特別企劃徵稿暨作品分享※
石秀淨名〈遠山〉
山外自有山，所有的樹
自由，自有聲音，所有的樹
只有一個名字，聲音樹
山外的山，還叫聲音山
風雲變色，一股一股力動的
能量，倒是先有風，還是雲
在你腳跟下，在水藍星球中
中，重重無盡，廣大流通
宇宙迴旋，不見有物和音聲
心明白了
你不能明白的，心，就這樣
躁動不安
紛紛擾擾，分分秒秒，一閃一閃
一束一束，到你眼下，什麼早滅了
又有什麼？什麼在膨脹，在逼近
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#石秀淨名 創作
#郭瀅瀅 攝影
#李蕪 製圖
【第六期《人間魚詩生活誌》特別企劃徵稿】: 攝影與詩，精彩書寫
十張精彩攝影，徵十則精彩的詩文。
攝影既是一種紀錄方式，也是一種藝術表現形式，既記錄日常亦保留生活印痕。透過攝影，或許剎那即永恆，影像表達觀點，書寫說明影像。本次徵稿提供十張攝影，徵求十首詩，十種精彩書寫。
■徵詩規則
1.直接在 人間魚詩社 社團發文。
2 書寫你對攝影的看法，一句話、一首現代詩、一篇散文、一段小小說、短文均可，不限文體，不限字數。
3.投稿篇數：一張影像一篇，投稿不限一張影像。
4.不限行數。
5.貼稿必須標示 #攝影與詩 #精彩書寫。
6 截稿日期：即日起～4/10
7.投稿作品可以貼在自己的網路社交平台或部落格，但不可一稿數投。
8.評審：人間魚詩社總編輯、副總編輯。
9.評審結果：入選作品將刊登第六期《人間魚詩生活誌》，獲選者將致贈紙本季刊。
10.《人間魚詩生活誌》第六期預計於2021/04/30出刊。
編按：企劃內容及十張攝影照連結，見於留言處；石秀淨名為人間魚詩社總編輯，在該社團分享時hashtag「我不能投稿」，實為示範作。
人間魚詩社企劃內容，及十張攝影照：
https://www.facebook.com/groups/peoplefishpoetry/permalink/2927927577454501/