關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

哲人其萎，無限懷念！

【謝謝莊永明老師-無論走多遠，都要回到原點】
台灣文史專家及作家莊永明於2020年8月7日上午辭世，他出生於大稻埕，被公認是台灣民間史料收藏最豐富的研究者。
老報紙上對他的記錄最早要回溯到1983年10月，這一年他舉辦了「台灣第一」攝影展。被視為「台灣文學之母」的鍾肇政先生，更為了這項展覽寫了一篇專文登在1983年10月25日的聯合報。

整理見報內容如下，提供各位讀者一覽。

一生蒐集研究台灣史料文物，謝謝莊老師為歷史留記錄，為我們的現在及未來留下許多感動與文化資產，向您致敬！

莊永明 百年史料識貨人 https://reurl.cc/oLNjoj

圖說：莊永明指出，台灣歌謠在沈寂了40載後再度受到重視，和解嚴後本土意識抬頭確有密切關係。近年來，不但相關的唱片出版，音樂會較以往多，學校鄉土教材也逐漸將台灣歌謠納入，使得台灣歌謠呈現出許久未見的生命力。
日期：1993/12/8
來源：聯合報
攝影：于志旭

#莊永明 #鍾肇政
#報時光UDNtime

註：小編幾年前在北商大圖書館辦的演講上，有緣得以聆聽莊永明老師演講。翩翩風度，學識深厚，對於學生探問有求必應。謝謝您，莊永明老師。

歷史新聞

【1983-10-21/民生報/09版/文化新聞版】

多少人創造「第一」里程碑？
莊永明抽絲剝繭挖出史蹟來

【本報記者陳小凌特稿】你知道傳唱五十年的台灣民謠「望春風」，是誰譜的曲？家喻戶曉的老歌「月夜愁」，當年是由誰主唱一曲成名？台灣第一位撰寫環球遊記的作者是誰？第一位揭發日本侵華野心的幕後英雄又是那一位？

明(二十二)日下午二時半，在台北爵士攝影藝廊揭幕的「台灣第一」攝影展，為我們揭開這一連串有關文學、藝術、生活等文史社會史料掌故的謎底。

這批台灣史上創造「第一」里程碑的人、事及物的珍貴照片，都是由浩瀚史籍中抽絲剝繭，並進行田野調查而「挖掘」出來的，而默默沉潛致力這項研究工作二十年的莊永明，更是位有心人。

四十出頭的莊永明，早先是因為個人興趣，幾年來一直沉潛於台灣的文獻、方志，也常拜訪地方耆宿及日據時期活躍於台灣新文學運動的碩老，從閒話家常中，他發現有許多正史中從未記載可歌可泣的史事，而在當時的社會環境裡，要做出「第一」，更需要有非常的眼光和膽識，這個題材，對從事寫作的人更是一項挑戰。

莊永明探訪的對象不在於赫赫有名的人事物，他選擇了與我們生活相關者，像至今仍傳唱不衰的台灣民謠「望春風」，連行政院新聞局通俗歌曲審查委員黃瑩都認為「作者不可考」，卻被他「尋根」找到了答案…作曲者還是第一位投效流行歌壇的教師，即當年台北師範學校科班畢業的音樂教師鄧雨賢。

為「望春風」譜曲的鄧雨賢，還作過「雨夜花」、「四季謠」；他受過正統的音樂教育。莊永明還探尋到鄧雨賢十八歲時就讀台北師範時所彈鋼琴的珍貴照片。前陣子曾有日本人來台北，洽購這架意義非常的「老琴」，但遭到台北師專拒絕，畢竟這架琴具有特殊紀念意義。

從早期蛛絲馬跡和零星散佚的人與事檔案中有時很難探尋到真相，但並未阻擾莊永明的心志，反倒是田野式採風擷俗的過程中，常會帶給他難忘的回憶。

譬如，兩年前當他在北投尋訪到已七十多歲的林是好時，令這位當年第一位當歌星唱紅了「月夜愁」這首歌的音樂教師曾百感交集，尤其是重溫二十六歲採集山地歌謠的照片，更是唏噓萬分，最後林是好輕聲細語為他重唱了一遍「月夜愁」。

此外，莊永明還從人、事、物三個方向著眼，找到了第一位環球遊記作者林獻堂；冒死潛入日本皇宮，抄出田中奏摺，第一位以第一手情報揭發日本侵華野心的蔡智堪；第一對舉行新式婚禮的翁俊明、吳湘蘋；第一座寺廟為馬公天后宮，第一個有影響力的詩社為櫟社等，為我們留存鮮活的記錄。

不過，許多了解莊永明這幾年致力工作的作家和朋友，認為以莊永明不是專攻史學的出身，而能執著並突破一般史書的體例，深入淺出整理出縱橫百年，經緯萬端的台灣第一，這份心志就分外難得。

【1983-10-25/聯合報/08版】

活的歷史
－－讀「台灣第一」

【鍾肇政】歷史常是「死」的，而人與事不管是現今的抑過去的，往往是「活」的。尤其在一枝活潑的筆與真摯緻密的心思下，更能活靈活現，形成其強勁的吸引力，把讀者帶進歷史之中。近日看到莊永明著「台灣第一」一書，顯然就是藉描述「活」的人與事，以呈現歷史各個階段與層面，並使之活起來的一本珍異著作。由於書中有一則關於筆者鄉賢鄧雨賢先生的事蹟，便首先翻開了這個部分披讀。這一來，我深深地驚異了，也因而深深地被吸引住。在本書裡，鄧氏衹是「第一位投效流行歌壇的教師」，然而著者確切地抓住了時代的精神與風貌，並且在短短三四千字的篇幅裡，交代了「望春風」、「雨夜花」等名曲的作曲家的一生。而我最大的驚異，則是莊君為這篇短文所下的資料蒐集功夫，簡直可說不少於我為拙作十八萬言的傳記小說「望春風」（亦寫鄧雨賢）所下的功夫。

這對我來說，實在是一項不輕的震撼。這一則短短的文章擺在那兒，瞪著眼睛告訴我：「怎麼樣，服了吧。」「這些，該是你寫的那本傳記小說時需要的吧。」言外之意則是一句嚴厲的指責：你蒐集資料的功夫還差得遠呢！我在內心裡，不僅服了，而且也無地自容了。前此不久，我曾與莊君不期而遇。他的臉上很少笑容，厚厚鏡片後的一雙眼睛，彷彿也露著一份莫名的「迷離」。他津津樂道他的最新發現。那是他眉飛色舞的當兒，可是眼睛依然迷濛著，嘴邊漾著的似乎也是一抹苦澀。我有意調侃他──恐怕也有一點想考考他的意思吧。我問了他幾個「台灣第一」，其中還包括台灣第一個國民黨與共產黨。並不是我自己知道答案，衹是信口問問而已，不料他竟是隨口不加思索而答，且是毫不猶豫的。讀了這本書之後我方始明白過來，如果他眼睛不是因為厚厚的鏡片使然，而是確有其「迷離」的話，那麼它應是癡迷與陶醉交織在一起的；而如果他心口確也有著一絲苦澀的話，那是因為他利用公餘之暇，馬不停蹄地東奔西跑，依循各種線索而去尋覓他所需要的資料，然後是埋在故紙堆裡苦苦鑽研所造成的吧。我說他癡迷、陶醉，一點也不假；一個人從事一種工作而能達到這個地步，不僅驚人，而且也令人無限欽敬！道樣的說法，恐怕有人要認為誇大其詞而嗤之以鼻。實則原書包括二十則台灣的第一，讀者隨便翻開任何一則，都不難得到佐證。從確定其為第一，到交代其來龍去脈，不知要查多少文獻記載，詢問多少故老與有關人士，探訪多少古蹟舊地。試問，這種從塵封裡探索出歷史的幽光，非有過人的毅力與韌力，又豈能為功！

通讀這本書的時候，筆者不僅興趣盎然，而且屢屢拍案叫絕。例如台灣第一座廟──也是台灣第一座媽祖廟，原來並非曾經為了爭第一而劍拔弩張，爭得面紅耳赤，報上亦為之喧鬧一陣的那幾所廟；而近來常被提起的科幻小說鼻祖H.G.威爾斯，竟然曾經到過我們台灣，還為了台灣流行瘧疾而千里迢迢帶來了奎寧樹的種子，救活了無數我們同胞的性命！

此外，本書裡還有「台灣○○一情報員」智取田中奏摺，以及第一位飛行員、第一位雕塑家、第一位水彩畫家、第一位音樂家、第一首流行歌曲、第一個詩社、第一對行新式婚禮的人等等，無一不是極吸引人的題目。有些雖涉通俗性的話題，但在作者筆下，都能成為歷史的片斷，反映出一段信史。並且也都附有相關的舊照片，不但增加了信實性，而且欣賞這些大量的古舊照片本身，即可令人發思古之幽情，為之悠然神往。而在精短的篇幅之中，容納了那麼多的史實，這一點不僅令人深佩莊君的文字錘鍊的功夫，還每每使人覺得大有發揮之餘地，禁不住地想到，這些人，這些事，都值得再去挖掘、去探究，且無一不是最好的傳記或文學作品的資料。不為什麼，因為它們全都是活的歷史啊。

莊君立意要寫到一百則。這是一樁艱鉅的工作，不過在堅毅的莊君來說，完成之日是可期而待的。是則本書第二輯以後各輯上梓之日，也就可期而待了。筆者和無數的讀者一樣，有無盡的渴盼，希望能早日看到全書的完成。台灣無史之嘆已歷有年所，莊君此舉，也可以說是從另一個角度彌補了是項缺陷，該是熱愛我們這塊土地的人們所慶幸的事。如果說筆者對這本書還有其他的期盼，那就是全書完成之後，希望在卷末附一個完整的「索引」，讓讀者能夠隨時查考，功德無量。

【2015-08-01/聯合報/B2版/北市新聞】

莊永明：無論走多遠 都要回到原點

【記者劉宛琳報導】「旅行基因．觀光密碼—莊永明先生蒐藏展」策展人莊永明為台灣文史專家，出版過50餘本台灣歷史專書，享有「台灣通」的美名。關於旅行，他說，「無論你到多遠的地方，都要回到原點，去看看你頭頂的天、腳踏的地。」

今年73歲的莊永明出生於北市大稻埕，就讀建國中學時，開始收集台灣文史資料，尤其是集郵、明信片與收藏書籍，被公認為蒐藏台灣史料最豐富的人之一。他從事會計工作26年，沒請過一天假，工作之餘從事台灣文史研究，親自採訪調查，退休後專注於台灣歌謠研究，並四處演講。

為保存日漸消逝的台灣史料，他從70年代起陸續在報刊雜誌發表文章，著作有《台灣第一》、《台灣紀事》、《台北老街》，到《台灣鳥瞰圖》及《台灣歌謠追想曲》等逾50本。

莊永明說，旅行是要走很遠的路去看不同的地方，但總要回歸出發的原點，去看看自己頭頂的天，腳踏的地，那才是你的起點；他自嘲地說，雖沒看過萬卷書，但一定走過萬里路，自己是比較有泥土氣味的人，希望大家不要一味往外走，卻忘了在自己的土地上去觀賞人事物。

【謝謝莊永明老師-無論走多遠，都要回到原點】
台灣文史專家及作家莊永明於2020年8月7日上午辭世，他出生於大稻埕，被公認是台灣民間史料收藏最豐富的研究者。
老報紙上對他的記錄最早要回溯到1983年10月，這一年他舉辦了「台灣第一」攝影展。被視為「台灣文學之母」的鍾肇政先生，更為了這項展覽寫了一篇專文登在1983年10月25日的聯合報。

整理見報內容如下，提供各位讀者一覽。

一生蒐集研究台灣史料文物，謝謝莊老師為歷史留記錄，為我們的現在及未來留下許多感動與文化資產，向您致敬！

莊永明 百年史料識貨人 https://reurl.cc/oLNjoj

圖說：莊永明指出，台灣歌謠在沈寂了40載後再度受到重視，和解嚴後本土意識抬頭確有密切關係。近年來，不但相關的唱片出版，音樂會較以往多，學校鄉土教材也逐漸將台灣歌謠納入，使得台灣歌謠呈現出許久未見的生命力。
日期：1993/12/8
來源：聯合報
攝影：于志旭

#莊永明 #鍾肇政
#報時光UDNtime

註：小編幾年前在北商大圖書館辦的演講上，有緣得以聆聽莊永明老師演講。翩翩風度，學識深厚，對於學生探問有求必應。謝謝您，莊永明老師。

歷史新聞

【1983-10-21/民生報/09版/文化新聞版】

多少人創造「第一」里程碑？
莊永明抽絲剝繭挖出史蹟來

【本報記者陳小凌特稿】你知道傳唱五十年的台灣民謠「望春風」，是誰譜的曲？家喻戶曉的老歌「月夜愁」，當年是由誰主唱一曲成名？台灣第一位撰寫環球遊記的作者是誰？第一位揭發日本侵華野心的幕後英雄又是那一位？

明(二十二)日下午二時半，在台北爵士攝影藝廊揭幕的「台灣第一」攝影展，為我們揭開這一連串有關文學、藝術、生活等文史社會史料掌故的謎底。

這批台灣史上創造「第一」里程碑的人、事及物的珍貴照片，都是由浩瀚史籍中抽絲剝繭，並進行田野調查而「挖掘」出來的，而默默沉潛致力這項研究工作二十年的莊永明，更是位有心人。

四十出頭的莊永明，早先是因為個人興趣，幾年來一直沉潛於台灣的文獻、方志，也常拜訪地方耆宿及日據時期活躍於台灣新文學運動的碩老，從閒話家常中，他發現有許多正史中從未記載可歌可泣的史事，而在當時的社會環境裡，要做出「第一」，更需要有非常的眼光和膽識，這個題材，對從事寫作的人更是一項挑戰。

莊永明探訪的對象不在於赫赫有名的人事物，他選擇了與我們生活相關者，像至今仍傳唱不衰的台灣民謠「望春風」，連行政院新聞局通俗歌曲審查委員黃瑩都認為「作者不可考」，卻被他「尋根」找到了答案…作曲者還是第一位投效流行歌壇的教師，即當年台北師範學校科班畢業的音樂教師鄧雨賢。

為「望春風」譜曲的鄧雨賢，還作過「雨夜花」、「四季謠」；他受過正統的音樂教育。莊永明還探尋到鄧雨賢十八歲時就讀台北師範時所彈鋼琴的珍貴照片。前陣子曾有日本人來台北，洽購這架意義非常的「老琴」，但遭到台北師專拒絕，畢竟這架琴具有特殊紀念意義。

從早期蛛絲馬跡和零星散佚的人與事檔案中有時很難探尋到真相，但並未阻擾莊永明的心志，反倒是田野式採風擷俗的過程中，常會帶給他難忘的回憶。

譬如，兩年前當他在北投尋訪到已七十多歲的林是好時，令這位當年第一位當歌星唱紅了「月夜愁」這首歌的音樂教師曾百感交集，尤其是重溫二十六歲採集山地歌謠的照片，更是唏噓萬分，最後林是好輕聲細語為他重唱了一遍「月夜愁」。

此外，莊永明還從人、事、物三個方向著眼，找到了第一位環球遊記作者林獻堂；冒死潛入日本皇宮，抄出田中奏摺，第一位以第一手情報揭發日本侵華野心的蔡智堪；第一對舉行新式婚禮的翁俊明、吳湘蘋；第一座寺廟為馬公天后宮，第一個有影響力的詩社為櫟社等，為我們留存鮮活的記錄。

不過，許多了解莊永明這幾年致力工作的作家和朋友，認為以莊永明不是專攻史學的出身，而能執著並突破一般史書的體例，深入淺出整理出縱橫百年，經緯萬端的台灣第一，這份心志就分外難得。

【1983-10-25/聯合報/08版】

活的歷史
－－讀「台灣第一」

【鍾肇政】歷史常是「死」的，而人與事不管是現今的抑過去的，往往是「活」的。尤其在一枝活潑的筆與真摯緻密的心思下，更能活靈活現，形成其強勁的吸引力，把讀者帶進歷史之中。近日看到莊永明著「台灣第一」一書，顯然就是藉描述「活」的人與事，以呈現歷史各個階段與層面，並使之活起來的一本珍異著作。由於書中有一則關於筆者鄉賢鄧雨賢先生的事蹟，便首先翻開了這個部分披讀。這一來，我深深地驚異了，也因而深深地被吸引住。在本書裡，鄧氏衹是「第一位投效流行歌壇的教師」，然而著者確切地抓住了時代的精神與風貌，並且在短短三四千字的篇幅裡，交代了「望春風」、「雨夜花」等名曲的作曲家的一生。而我最大的驚異，則是莊君為這篇短文所下的資料蒐集功夫，簡直可說不少於我為拙作十八萬言的傳記小說「望春風」（亦寫鄧雨賢）所下的功夫。

這對我來說，實在是一項不輕的震撼。這一則短短的文章擺在那兒，瞪著眼睛告訴我：「怎麼樣，服了吧。」「這些，該是你寫的那本傳記小說時需要的吧。」言外之意則是一句嚴厲的指責：你蒐集資料的功夫還差得遠呢！我在內心裡，不僅服了，而且也無地自容了。前此不久，我曾與莊君不期而遇。他的臉上很少笑容，厚厚鏡片後的一雙眼睛，彷彿也露著一份莫名的「迷離」。他津津樂道他的最新發現。那是他眉飛色舞的當兒，可是眼睛依然迷濛著，嘴邊漾著的似乎也是一抹苦澀。我有意調侃他──恐怕也有一點想考考他的意思吧。我問了他幾個「台灣第一」，其中還包括台灣第一個國民黨與共產黨。並不是我自己知道答案，衹是信口問問而已，不料他竟是隨口不加思索而答，且是毫不猶豫的。讀了這本書之後我方始明白過來，如果他眼睛不是因為厚厚的鏡片使然，而是確有其「迷離」的話，那麼它應是癡迷與陶醉交織在一起的；而如果他心口確也有著一絲苦澀的話，那是因為他利用公餘之暇，馬不停蹄地東奔西跑，依循各種線索而去尋覓他所需要的資料，然後是埋在故紙堆裡苦苦鑽研所造成的吧。我說他癡迷、陶醉，一點也不假；一個人從事一種工作而能達到這個地步，不僅驚人，而且也令人無限欽敬！道樣的說法，恐怕有人要認為誇大其詞而嗤之以鼻。實則原書包括二十則台灣的第一，讀者隨便翻開任何一則，都不難得到佐證。從確定其為第一，到交代其來龍去脈，不知要查多少文獻記載，詢問多少故老與有關人士，探訪多少古蹟舊地。試問，這種從塵封裡探索出歷史的幽光，非有過人的毅力與韌力，又豈能為功！

通讀這本書的時候，筆者不僅興趣盎然，而且屢屢拍案叫絕。例如台灣第一座廟──也是台灣第一座媽祖廟，原來並非曾經為了爭第一而劍拔弩張，爭得面紅耳赤，報上亦為之喧鬧一陣的那幾所廟；而近來常被提起的科幻小說鼻祖H.G.威爾斯，竟然曾經到過我們台灣，還為了台灣流行瘧疾而千里迢迢帶來了奎寧樹的種子，救活了無數我們同胞的性命！

此外，本書裡還有「台灣○○一情報員」智取田中奏摺，以及第一位飛行員、第一位雕塑家、第一位水彩畫家、第一位音樂家、第一首流行歌曲、第一個詩社、第一對行新式婚禮的人等等，無一不是極吸引人的題目。有些雖涉通俗性的話題，但在作者筆下，都能成為歷史的片斷，反映出一段信史。並且也都附有相關的舊照片，不但增加了信實性，而且欣賞這些大量的古舊照片本身，即可令人發思古之幽情，為之悠然神往。而在精短的篇幅之中，容納了那麼多的史實，這一點不僅令人深佩莊君的文字錘鍊的功夫，還每每使人覺得大有發揮之餘地，禁不住地想到，這些人，這些事，都值得再去挖掘、去探究，且無一不是最好的傳記或文學作品的資料。不為什麼，因為它們全都是活的歷史啊。

莊君立意要寫到一百則。這是一樁艱鉅的工作，不過在堅毅的莊君來說，完成之日是可期而待的。是則本書第二輯以後各輯上梓之日，也就可期而待了。筆者和無數的讀者一樣，有無盡的渴盼，希望能早日看到全書的完成。台灣無史之嘆已歷有年所，莊君此舉，也可以說是從另一個角度彌補了是項缺陷，該是熱愛我們這塊土地的人們所慶幸的事。如果說筆者對這本書還有其他的期盼，那就是全書完成之後，希望在卷末附一個完整的「索引」，讓讀者能夠隨時查考，功德無量。

【2015-08-01/聯合報/B2版/北市新聞】

莊永明：無論走多遠 都要回到原點

【記者劉宛琳報導】「旅行基因．觀光密碼—莊永明先生蒐藏展」策展人莊永明為台灣文史專家，出版過50餘本台灣歷史專書，享有「台灣通」的美名。關於旅行，他說，「無論你到多遠的地方，都要回到原點，去看看你頭頂的天、腳踏的地。」

今年73歲的莊永明出生於北市大稻埕，就讀建國中學時，開始收集台灣文史資料，尤其是集郵、明信片與收藏書籍，被公認為蒐藏台灣史料最豐富的人之一。他從事會計工作26年，沒請過一天假，工作之餘從事台灣文史研究，親自採訪調查，退休後專注於台灣歌謠研究，並四處演講。

為保存日漸消逝的台灣史料，他從70年代起陸續在報刊雜誌發表文章，著作有《台灣第一》、《台灣紀事》、《台北老街》，到《台灣鳥瞰圖》及《台灣歌謠追想曲》等逾50本。

莊永明說，旅行是要走很遠的路去看不同的地方，但總要回歸出發的原點，去看看自己頭頂的天，腳踏的地，那才是你的起點；他自嘲地說，雖沒看過萬卷書，但一定走過萬里路，自己是比較有泥土氣味的人，希望大家不要一味往外走，卻忘了在自己的土地上去觀賞人事物。

本集主題：「臺北老屋三生事」介紹
　　
訪問作者：水瓶子
　　　　
內容簡介：
　　人們為什麼守護老房子、欣賞舊建築？
　　新的不好嗎？因為故事，
　　老房子裡的前塵故舊、物是人非，
　　正是老房子最無可取代的迷人之處。
　　　
　　青田七六文化長、知名走讀講師水瓶子
　　繼《台北慢步》之後又一老屋力作。
　　　
　　水瓶子說，我的日子，盡在追尋這些老房子的前世今生。
　　　
　　這次，他不只帶大家漫步，更要鑽進老屋的老故事裡，
　　看看這屋子是誰起造的？曾經住過什麼人？
　　房子為何建成這樣？有什麼樣的時代背景與功能需求？
　　從清代、日治到戰後，老屋的主人更替，
　　或安穩地代代傳承，或歷盡滄桑而數度易主。
　　循著這些故事，便來到了那古老的台北城。
　　　
　　本書作者親自走訪大臺北36處老屋，從現任屋主、前屋主後人、鄰居、店家等訪談，輔以文獻資料、不同年代的空照圖，發揮福爾摩斯的精神，慢慢串起散佚的老故事，找出城市發展的蛛絲馬跡。
　　　
　　這些老屋大多數都已開放參觀，本書並邀請插畫家橘枳為每一幢老屋繪製精美水彩插圖；加上作者拍攝的老屋現況，編輯團隊繪製的老屋地圖，很適合循著書本的引導，在大台北地區安排幾次老屋之旅，一一探訪。　
　　　
作者簡介：青田七六文化長、知名走讀講師水瓶子
　　水瓶子是男人類水瓶星座，喜歡在無盡地深夜面對電腦螢幕，希望在有生之年完成拜訪書寫百大城市的容顏。
　　　
　　迷上了無目的的城市散步，到世界各大城市留下足跡，走過一座橋想像這條河流的身世，想更了解背後的故事。喜歡逛美術館，對一張畫作背後的故事有濃厚求知的慾望，有更甚於八卦雜誌的感知能力。
　　　
　　沉溺於咖啡的香氣與口感，享受各個咖啡館的獨特印象與美好時光。
　　　
　　著有《台北慢步》、《台北咖啡印象》、《台北咖啡時光》、《我的書店時光》等。　　
　　　
　　　
作者粉絲頁： 水瓶子　
　　　　　　　　　　
出版社：典藏文創




四個podcast平台，也可以收聽：
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本集主題：「畫符」介紹
　　
訪問作者： 李秉樞
　　
內容簡介：
　　李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。

　　字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。

　　一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。
　　 　　
作者簡介：李秉樞
　　一九九三年生，臺南將軍人。臺大中文系、臺大臺文所碩士班畢業，現就讀臺大臺文所博士班。曾獲教育部文藝創作獎、臺大文學獎、紅樓現代文學獎、中興湖文學獎、臺南文學獎、國藝會創作補助等。想要一直讀書寫字。
　　 　　
　　 　　
出版社粉絲頁： 九歌文學國度





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