從小在台灣就讀音樂班、音樂系的賴怡叡，和來自香港的劉澤文在法國學音樂而相識，兩人參加華人教會查經班有了進一步的認識，進而相戀結婚。
　　　　　　　　
豎笛和低音管是屬於木管家族樂器，在木管五重奏當中都是具有重要音色表現的樂器，在台灣也很少見到豎笛和低音管的室內樂組合。近代有作曲家專門為這兩種樂器寫作，兩人也委托作曲家好友江佳穎為他們譜寫樂曲。

本集《高晟的音樂現場》中會聽到兩人在音樂、生活、家庭和工作上一起學習成長和磨合的過程，也因為有相同的信仰和價值觀可以越走越美好，面對疫情，兩人除了彼此相互扶持，也積極正面的鼓勵學生能夠有更好的學習，敬請期待！

首播：06/09（三）23:00-24:00
重播：06/12（五）09:00-10:00
　　　　　　　
錯過了首播和重播的朋友，可以點下面的連結來聽精彩的節目內容！
https://pse.is/3hnuqh
　　　　
【本節目由德國凱恩礦物塗料贊助播出】

《聽見歌 再唱》電影賞析研習
大廳84人額滿!!

本校高雄市勝利國小合唱團參與電影 聽見歌再唱Listen before you sing，我們決定辦自費研習，邀請大家進戲院支持好電影。

雖然看簡介大概知道劇情走向，
導演、演員和全部工作人員的努力，
讓這部電影好看又感人，
是很單純的幸福和感動，
又不會過份矯情。

普級電影故事簡單易懂，
國小低年級應該就看得懂囉！
講座部分孩子也可以聽聽看。
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《聽見歌 再唱》電影賞析研習
一、時間：4/23（五）13:20-16:00
二、地點： in89駁二電影院(高雄市鹽埕區大勇路5-1號)
三、費用：自費研習，每人350元，包含電影包場費及講師費。需事先付費，成團後不予退費。若當日臨時無法前往，可找人遞補，確定成團後繳費。
四、人數：最多48人，35人以上成團。
五、參與對象：不限教師，歡迎一般民眾參與。
六、報名方式：
1.勝利夥伴請於校內群組記事本登記，並至全國教師在職進修網報名，課程代碼：3086103。
2.校外教師請私訊或mail姓名、服務學校給思瑩 szuying97@gmail.com 。
3.一般民眾請填表單 https://forms.gle/2LnDuXv6YxgGVpHK9 。

七、預計流程
13:20-15:20 播放電影
15:20-15:30 讓全世界聽見台灣的聲音--陳安瑜老師、周奕伶老師
15:30-15:50 從類型片公式和原住民觀點解析電影《聽見歌 再唱》--鄭秉泓老師
15:50-16:00 Q&A

八、影片簡介：
一個看不懂五線譜的合唱團指揮，一個到處流浪的音樂代課老師，和一群五音不全的原住民孩子，有機會在合唱比賽中奪冠，免於被廢校的命運嗎？
Umin.Boya(馬志翔)作品集 、 陳嘉樺 Ella 領銜主演， 楊智麟導演。歷經12 年籌備，根據台灣原聲童聲合唱團指揮馬彼得校長真人實事啓發，高雄市勝利國小等合唱團參與演出。
粉專：https://www.facebook.com/Listenbeforeyousing

九、講師簡介
1.陳安瑜（本片合唱指導）
現任國小音樂教師、中鋼真善美合唱團指揮、天生歌手合唱團駐團指揮，及天生音籟兒童合唱團藝術總監。國立中山大學音樂研究所畢業，主修合唱指揮，師事翁佳芬教授。2016 年於匈牙利李斯特音樂院Kodàly Institue 暑期班結業。2016 年創辦兒童合唱團，專收學齡前幼兒及低年級小歌手，將合唱教育向下紮根。目前經常受邀到各縣市及國際音樂節擔任研習講師，推廣音樂遊戲(Singing Games) 及歌唱教學。

2.周奕伶（本片合唱指導）
國立中山大學音樂系、高雄師範大學音樂所，主修聲樂。曾參與多部歌劇、合唱及個人獨唱會演出；目前致力於兒童、青少年之聲音開發。現任成功大學、高雄女中、屏山國小、福安國小、河堤合唱團指導老師、中山大學樂齡歌唱班講師、明誠浸信教會及多校合唱團之聲樂指導。

3.鄭秉泓（影評、策展人）
英國萊斯特大學大眾傳播研究所博士班肄業。2013-2017年擔任高雄電影節短片策展人，目前任教於義守大學與東海大學，電影評論散見於網路媒體及報章雜誌。編著作品〈台灣電影愛與死〉、〈她殺了時代：重訪日本電影新浪潮〉、〈台灣電影變幻時：尋找台灣魂〉，監製作品《伏流》。

十、備註
1.電影院提供小杯爆米花加小杯冷飲特價50元優惠，如需自費購買請登記 https://forms.gle/z5zwVQX3ao7yKEJN8

2.勝利夥伴將給予公假，屆時請自行於系統請假。
3.配合防疫請全程配戴口罩，請配合測量體溫及酒精清潔手部再入場，體溫37.5以上者謝絕入場。
4.主辦：高雄市勝利國小李思瑩老師，07-5522541#112、szuying97@gmail.com

【練法、想法、聽法】

今天的「教師研習」巴哈創意曲專題A班，主要在討論三聲部。除了建議大家三聲部的練習步驟、技術上該練哪些東西，還花了很多時間討論如何觀察三個聲部互相的關係，哪些小眉角可以讓音樂變連貫，在聲部間流動。哪些小毛病，是造成彈不好的兇手。

學生（或我們小時候）彈三聲部最大的問題就是陷入彈的 #不知所云、#不知所云、跟 #不知所云。（其實不只三聲部，很多曲子都是）以至於有些音彈出來會處於一個尷尬的角色，但透過如何讀譜、如何觀察樂譜，很多東西都會浮出來，彈的尷尬或聽起來不順的地方，都有解套的方式。

在技術上，學生最大的問題則是：#單手彈雙聲部時聲音的控制，常常我們需要外聲部大、內聲部小，有時則相反，以及有些音該留的沒留，不該留的不小心都疊在一起了。

這個技巧必須學，不見得只是因為要學三聲部或平均律裡的賦格，在巴哈初步，在古典奏鳴曲、浪漫樂派各曲子裡，都有片段需要用到這種手指控制技巧，才有可能讓聲部間的聲音變立體，不致於平面。只是在三聲部裡，這項技巧充滿全曲，逃不了。當然還有最基本的轉手指。（相信我，十個學生有九個轉手指是轉不好的）

除了手指控制，橫向線條處理也是主要問題。大家都有概念主題要彈出來（但是除了主題彈大聲之外，其他就不知所云了），也知道三、四聲部要想成是不同樂器在演奏（例如小、中、大提琴，或四部合唱），然而，室內樂互相呼應的思考與聆聽方式在音樂班裡還是欠缺的，至少不知道如何應用在鋼琴彈奏裡。

還加上多數人小時候被養了一些習慣：「八分音符要斷奏」、「長音斷開」、「手腕遇到四分音符或長音要唱所以繞圈」、「掛留音之後重新開始所以斷掉」之類。造成大家常 #無意識的遇長音就斷方向、#每音無意識斷掉、#手腕無意識繞圈。光單旋律一句話就被大斬好幾截，這些皆易導致不知所云。

雖然講了很多東西大概快把大家炸暈了，但真的很有趣啊，邊講都覺得我們小時候練琴，真是錯過了好多有趣的東西呢～（講師顯示為自己樂在其中）

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以前曾被音樂班同事問：「小學生你就會教他音色嗎？教了他們有辦法學嗎？教他們樂句？會不會太難」

我說：「當然啊，有教他們就會。不然他們怎麼知道要聽什麼？」

「更何況，把聲音彈得好聽跟理解音樂，因為學音樂而變得懂音樂，就是學琴的目的，所以不論音樂班與否，我是都會教。學生知道他在彈什麼，就越容易彈出興趣，當他可以開始自己研究出音樂，就會獲得強大的樂趣與成就感。我們小時候沒學，不代表現在教他們他們學不會呀（笑）」

要教學生思考嗎？大家的答案一定是肯定的。「叫學生要思考」、「怪學生怎麼不思考」大家都會，但是 #教會學生如何思考 才是重點。

要教學生決定指法、樂句結構、決定踏板？這樣一首曲子不是要教很久？那學生練完一首曲子就要很久了吧？

通常進入一個新程度的曲子，我會花大量的時間讓學生把那個程度的能力學起來，因為要盯步驟，所以花時間。但能力學到了，以後就會快轉，練譜會變很快，很多技術會了，到新曲子就變成他的基本（所以教過的東西如果到新曲子沒應用，彈出很白的東西，就會被我電）。重點還是 #練這些的目的_是要訓練學生什麼。

或者反過來想，我們多數人小時候徹爾尼彈過數本每本每首彈，結果技術也沒變好；古典奏鳴曲彈了很多首，好像也沒抓到古典風格；平均律、賦格我們求學階段也累積彈了不少首，大家的問題不就也是：即便彈了好幾首，怎麼還是不太懂自己在彈什麼，是吧？

我們不用讓學生彈會多艱澀的曲子，但是要讓他理解他正在練的曲子，以及讓他的能力到達他在練的曲子（好繞舌），就不會有所謂的「硬練」。能力起來，就容易快轉。

#而且教學也會多很多樂趣啊
#喔也會多很多累

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#音樂班 #音樂系 #讀譜好有趣 #彈奏技巧 #巴哈創意曲 #教師研習 #鋼琴老師 #學鋼琴

本集主題：「鋼琴老師沒告訴你的24件事：學音樂，追求什麼?」新書介紹
　　　　　
訪問作者：蔡佩娟
　　　　　
內容簡介：
鋼琴家蔡佩娟，紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士，邏輯與感知並行的著作。
　　
誰說，學音樂就是浪漫與隨性？所有的學習皆需邏輯與紀律。
誰說，學琴就會學到藝術性？有多少人以填鴨或土法煉鋼的方法學琴，最後變呆？
學習，關乎自己；與音樂的連結，只為自己。
　　
致力於鋼琴演出與教育多年，輔導過多位鋼琴老師，亦辦給家長的講座，網友讚其文章總精闢切中要害，其觀點總為人打上預防針、看見更多。本書中，鋼琴家蔡佩娟揪出許多家長的盲點，打破習琴人長久以來的眾多迷思。從「理」到「情」，最周到且細膩的陳述。
　　
因為自己走過、看透，所以不忍下一代再走錯，到最後一場空。
盼我們的音樂教育，能回歸學音樂的本質，讓孩子藉著習琴，學到能力、啟動生命，在未來找到屬於自己與音樂的連結。
　　
謹以本書獻給讓孩子學音樂的辛苦家長們、在音樂路上奮鬥的你，以教琴為志業的你，或已教琴教到灰心喪志的你。
　　
「在框架裡，扭出最大彈性，讓自己在學習裡，獲得最大利益。」
　　
要改變下一代的教育．唯有從大人們先影響起，才有改變的可能，有幸學琴的孩子，我們不該只是教會他們如何操作樂器，而是給予他們認識音樂、會思考、受美學潛移默化的機會。
　　
身為家長，究竟希望孩子獲得什麼？身為老師，希望自己在教育上站著什麼樣的角色？只是學興趣，就該隨便嗎？從學齡孩子常見的教育問題開始談起，到參加坊間比賽、檢定，如何避免陷入成績與名利誘惑，學音樂又有哪些出路與困境，如何面對大環境的理想與現實，藉著學音樂，我們可以得到哪些人生啟示。
　　
#若你是家長，這本書裡的許多教育觀不限於學琴，帶你看見在教育孩子與陪伴他們學習時，可能會有的疏忽。面對親子關係，你是否害怕要求，在制度與功名亂流裡，你是否陷入迴圈，坐上時光機，看看未來的他對音樂是熱情擁抱還是疏離倦怠，究竟學音樂，可以獲得什麼。請在孩子初學琴時看，多年後再拿出來提醒自己，是否維持初衷，還是方向已走偏。
　　
#若你是本科孩子，這本書提醒你念音樂班與參加比賽該把持的心態，讓自己得到最大利益，不受大環境氛圍與制度擾亂自我成長，並提供你方法如何讓臺上的自己變得更好，亦提醒你別因為學音樂反而局限自我。
　　
#若你是老師，或將以教琴為職，不妨將此書列入你的必備書單，教學職涯裡會遇到各種問題，困惑時，拿出來梳理思路，穩定信心。提醒你身為教育者該如何與家長溝通，又該做哪些堅持，是否隨意被動搖了信念，是否只複製著前人給你的觀念去教育下一代，是否未曾省視舊有的制式慣性其實隱藏著各種優缺。身為老師的你，如何提升自我觀點，去為學生與家長指引方向，帶給他們音樂的美好，提供下一代更廣的路。
　　　　　　　
作者簡介：蔡佩娟
　　鋼琴家蔡佩娟，紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士，以獨特的個人風格與舞台魅力活躍於樂壇，擅長將音樂與人性之間的連結做獨到觀察，特有的見解與熱情總能為音樂帶來更多的生命力，注入更多元的想像。
　　
　　旅美期間師承俄籍鋼琴家Nina Svetlanova（教育家涅高茲Heinrich Neuhaus嫡傳弟子） 與 Alexander Korsantia （1995年魯賓斯坦大賽金牌得主），受俄派技巧與風格薰陶甚深，曾獲選紐約音樂會暨藝術家協會新興之星、曼哈頓音樂院President Award（Top 5）之殊榮；曾參與紐約New Paltz鋼琴音樂節與芬蘭Suolahti’s 國際音樂節。
　　
　　返臺後積極於獨奏會與室內樂音樂會演出，並致力於教學。合作過的音樂家包括挪威指揮家Kare Hanken、日籍指揮家兼作曲家Kentaro Sato、英籍指揮家暨大提琴家Mark Graveson、瑞典籍小提琴家Gregory Mayton、英籍次中音號演奏家Owen Farr、日籍巴松管演奏家Akio Koyama 、Rie Koyama等。亦受黑潮藝術之邀於2015第八屆芭蕾舞星Ballet Star Gala與德國德勒斯登舞者於國家戲劇院合作演出。
　　
　　做為教育傳承者，發揮音樂獨有的師承制，以嚴謹、多樣化整合的理念，期盼完整孕育下一代的音樂感受能力與思考方式，邏輯與感知的訓練並重，並致力於傳遞「音樂美感與生活」予社會大眾。
　　
　　有感臺灣教育端的欠缺，開辦「科譜學堂」計畫，錄製簡短且深入淺出的鋼琴教學影片；舉辦「音樂私塾」活動，開設「鋼琴教師研習」課程給鋼琴老師們進修，輔導多位鋼琴老師，並舉辦「給家長的講座」，致力革新音樂學習與教學，盼下一代習琴子弟的音樂學習更能直指核心。

　　曾任教於台灣各中小學音樂班；曾受邀至東吳大學音樂系、台北大學鋼琴社、政治大學鋼琴社演講大師班；曾受功學社、YAMAHA之邀演講鋼琴教學講座，亦受美商、日商公司、扶輪社之邀演講音樂導聆。
　　
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