颱風天，讀書天。這個月的書量，不排開都不知道竟如此可觀，分了三趟才全數將這些抱到房間地上，有幾本甚至還未買齊，七月果真是我們出版市場的一級戰區。即使大家仍舊保持觀望態度，不太放心前往公共場所，包括書店，景氣也尚未回升，但見到這麼多質量並重的書籍持續推陳出新，還是感到自己屬於相當幸運的族群之一。有趣的是，原來今年酷暑之下的色系是落在藍色、綠色與黑色構築出的區塊裡，視覺上果然沁涼許多，下面就依序來稍作介紹。
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第一順位，當然是老早介紹過的本月選書，Richard Powers《#樹冠上 》。一部關於樹木與人類命運、無可挽回遺憾和心靈救贖的生態史詩巨著。全書宛如盤古巨樹般自樹根揭開半世紀美國西北部的伐木浩劫，帶出九名主角與最後一片原生林木之間生死相繫的命運。當中包括青年藝術家、華裔女工程師、心理學博士生、專利法律師夫婦、越戰退役上尉、半身不遂的 IT 科技鉅子、言語障礙的植物學家，以及一名曾因縱情玩樂觸電身亡但死而復生的女大學生，據說銀閃閃的樹靈在幽冥中對她說話，伸出援手，將她拉回人世。全書以樹根、樹幹、樹冠、樹籽為架構，鋪陳九位主人翁的個人生命，如何與樹木命運環環相扣，彼此交會激盪的故事，當中記錄環境運動現場，辯證環境倫理困境，意在突顯當今地球最基本且最具破壞性的衝突，即人類與自然的對立。然而樹木智慧浩大、緩慢、互連、共生、獨具創見、別出心裁，可惜只有少數人發現並相信那個世界，深受吸引，因而捲入災禍，卻義無反顧。這本普立茲得獎小說更從植物學、認知心理學、法律、人工智慧、環境倫理等各層面書寫樹木的智慧，不僅是有史以來寫樹寫得最好的小說，也是最好看的小說。
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接下來是有掛名推薦的幾本書籍，相當榮幸擔任博客來試讀偵探來賓的《#消失的匿名小說家》（https://bit.ly/3wVDKut），所有選擇隱姓埋名的暢銷作家，幾乎都存在無法與旁人言說的理由，這位莫德迪克森，性別不明、身份成謎，卻無人不知無人不曉，處女作《密西西比狐步舞》好似橫空出世，橫掃各大排行榜。身為編輯助理的芙羅倫斯，生在美國一個平庸家庭，一直懷有作家夢，因此來到紐約，自視甚高又缺乏自信的她不願主動離開這個圈子，覺得自己缺乏伯樂，並非技不如人。在命運的安排下，一轉眼她已拎著打包妥善的行李遠離市區，斬斷與外界所有聯繫，芙羅倫斯成為在全世界唯二得知莫德迪克森真實身分的人，以助理身份戰戰兢兢身兼編輯與作家之間的橋梁，與崇拜多時的偶像同住一個屋簷下，如此人生的轉捩點，似乎不只是迎向夢寐以求的新生活，更與理想中的自己靠近了一大步，即將展開一趟久違的摩洛哥探險之旅。
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另一本為《#巴黎圖書館》，嗜書如命的歐蒂兒不顧警察局長父親的反對，進入巴黎的美國圖書館工作，遇見了形形色色的館員與讀者，也和英國大使館專員的妻子瑪格麗特成為摯友，還與年輕警察保羅陷入熱戀。但甜蜜平靜的日子稍縱即逝，巴黎轉眼間蒙上戰爭的陰影，人心惶惶中，圖書館長芮德女士堅持每日正常開館，並寄出數萬本書到戰地前線和醫院鼓舞士氣。隨著局勢愈來愈壞，巴黎落入納粹的統治。但歐蒂兒和瑪格麗特仍嘗試穿越重重檢查哨，偷偷將違禁書籍送到猶太讀者手中。然而，瑪格麗特卻在一次送書途中被捕，藉由答應當納粹軍官的情人才得以脫身。歐蒂兒既感激好友與她分享因特權得來的物資，又無法壓抑嫉妒輕視的心理，忍不住將秘密說出口，卻不知這將摧毀摯友的人生，更將讓自己的餘生滿懷罪咎。
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還有《房間》作者愛瑪唐納修呼應時事的新作《#星空下的隔離病房》，創作靈感來自作者 2018 年所讀到關於西班牙流感的史料，初稿完成之後便遇上 COVID-19 疫情侵襲歐美，這部小說的切時性和寫實色彩得到眾多讀者與書評家所肯定。1918 年愛爾蘭同時蔓延著獨立運動的烽火與致命的流感疫情，都柏林的醫院每日湧入發燒咳嗽的病患、送走一具具面色青黑的屍體，只能靠著勞累不堪的醫護人員與教會的救濟勉強維持運行。在正規產房之外，一間狹窄而簡陋的儲藏室被院方劃為臨時隔離區，所有出現流感症狀的待產婦女都將集中於此，由婦產科護士茱莉亞和熱心卻缺乏醫療訓練的助手布芮蒂，照顧三名病況不穩又即將臨盆的病患。在物資缺乏又孤立無援的絕境中，茱莉亞帶著布芮蒂奮力協助這些產婦準備迎接新生兒的來臨，傾聽她們的憂慮、孤獨與恐懼，卻難以阻止擴散的疫情與產程中的併發症威脅她們與胎兒的生命。而後，一位醫術精湛但背景成謎的女醫生走進病房，挽救性命危急的難產病患，但緝捕叛亂份子的警察也隨後闖進醫院搜索，使得陰鬱的院內更加人心惶惶。
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以及，因電影而結識的同道好友也出書了，相當幸運能為 彭紹宇 Peng ShaoYu 的《#黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》擔任推薦人，長期閱讀他的優質影評至今，終於等到了這一天。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。本書收錄 40 篇觀影筆記、兩本書籍閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話。「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
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做過贈書活動的「#卡繆反抗三部曲」套書《#瘟疫》、《#反抗者》、《#正義者》仍得再提一次，除了《反抗者》已於 2014 年發行之外，三本同樣皆為翻譯品質保證的嚴慧瑩法文直譯。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「審判」，第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段只有小說《第一人》的殘稿，完整呈現的僅只前兩系列的作品。第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。我們眼前的卡繆反抗三部曲套書，將卡繆的作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年其發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，較為完整呈現作家的創作概念。另外，諾貝爾文學獎得主彼得漢德克的另一本著作《#第二把劍：五月故事》也悄悄上市，一名女記者在報紙上寫了一篇針對他的文章，但不只是針對他而已，甚至指控他的母親其實是納粹的追隨者。他知道，他不能坐視不管，他必須為他母親復仇，不計一切代價，因為有些事情依靠法律並不一定能夠獲得解決，於是乎，受迫害者需要第二把劍，一把正義之劍，來消弭體制外的仇恨。以書寫做為銘刻，第二把劍就此而生。
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影迷如我，《鬥陣俱樂部》作者恰克帕拉尼克的兩本作品也不容忽視，《#鬥陣寫作俱樂部》是他給新手作家的教戰手冊。從影響他至深的「寫作工作坊」談起，強調社群對一個作家的重要性，包括對觀眾大聲朗讀作品的好處，以及彼此間透過討論、反覆實驗而激盪出的暢銷小說寫作原則。除了經典分析、技術指導，也分享宣傳、撰寫廣告文案等當代作家的生活面貌，以及一條最重要、也最容易被忽視的真理：所有的寫作者都是孤獨愛好者，但寫作這件事情，是一場貨真價實的團體戰。更想讀他的《#革命的那一天》，敘述新的社會學理論興起，人們相信年輕男性對社會有害，政府計畫將全國年輕男性送上戰場，一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時，神祕小書煽動著革命的號角也終於響起 ── 那一天，原先的掌權者、菁英，以及媒體記者都遭到殘忍殺害，所有權力關係重新洗牌，人們建立起三大完美王國：高加索邦、黑托邦、同志亞，不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種，以及遭異性戀排擠的同志族群。《鬥陣俱樂部》出版後二十二年，帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》，彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。他自言，這本書將讓所有人備受冒犯：從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義，他刻畫出只顧個人利益的政客，以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。
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這套亦為重點書，韓國性暴力事件全紀錄：《我是金智恩》與《您已登入N號房》。《#我是金智恩：揭發安熙正，權勢性侵受害者的劫後重生》敘述「金智恩」這個名字，因「安熙正性暴力受害者」而為世人所知。她在遭受四次性侵及數不盡的性騷擾、猥褻後，決定挺身而出，揭發南韓政治明星安熙正的惡行，她的勇氣卻沒有得到世界的諒解，反而遭受更多無情質疑。沒有人在乎金智恩是個必須為生計奔波、不能失業的約聘職，是遭到同事性騷擾，卻被告誡要以大局為重的女性，是上司說 YES 她就不能說 NO，必須絕對封口的「殉葬組」，而在那一切之前 ── 金智恩也是一個人。聆聽她的吶喊，正視她的遭遇，這是我們應該實現的正義。《#您已登入N號房：韓國史上最大宗數位性暴力犯罪吹哨者「追蹤團火花」直擊實錄》，在 Telegram 聊天室裡，加害者散佈非法拍攝影像、脅迫未成年自拍，惡意合成熟人照片，發表性騷擾及厭女言論，甚至以此獲利。加害者毫無愧意，事先擬好撤退守則；被害者飽受威脅，獨自恐懼，甚至成為玩物也一無所知；旁觀者從起初的震驚、真相的刺激，最後隨著時間，遺忘那個黑暗的平行世界。N 號房事件最初報案人、首位報導者 ──「追蹤團火花」現身說法，這是「記者」火與煓，對 N 號房事件誓不放棄的心路歷程，更是「女性」火與煓，意識社會的性別不平等、勇於發聲的成長故事。
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身為 RBG 的支持者，在改編電影與紀錄片後，此本《「#我反對！」不恐龍大法官 RBG 第一手珍貴訪談錄：橫跨近 30 年，13 場關於愛、自由、人生及法律的對話》等了好久，此書作者 Jeffrey Rosen 為美國國家憲法中心主任兼執行長，也是她的好友，藉由多年來一系列與金斯柏格的對談，呈現最有血有肉的 RBG，讓人一覽這位不平凡的女性平易近人且不為人知的一面，和她在法律執行面向上無比縝密、超越時代的思索。對談從九○年代開始，延續到川普時代：剖析「羅訴韋德案」的利弊；笑談與丈夫的鶼鰈情深；分析 #MeToo 運動的崛起；討論最希望被推翻的判決；也分享如何擁有充實又富有同理心的人生，以及她對最高法院的未來展望。這部難能可貴的訪談錄展現了真實的金斯伯格，一個擁有鋼鐵般決心，以最高標準要求自我，同時竭盡畢生所能、讓世界變得更美好的偉大人格。
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還有，一本厚厚的 Pip Williams《#失落詞詞典》，被譽為今年最好看的歷史小說。故事設定於 1857 年，倫敦語文學會決定展開一個百年大計畫：編纂一部史上最權威、完整的英語大詞典。以詹姆斯莫瑞博士為首組成的詞典編纂師團隊，公開向天下徵求詞彙，並於牛津建造「累牘院」做為工作室。每天，雪片般的詞彙從世界各地寄來，由詞典編纂師一一檢視、篩選，並寫下最終定義。詞典編纂師的女兒艾絲玫尼克爾在文字的包圍下長大，從小就對詞彙情有獨鍾，每當遇到挫折，某個詞彙的定義總帶給她救贖。但最吸引她注意的，是那些被男性編纂師們忽略、鄙視或丟棄的詞彙，而這些詞絕大多數是關於女性。「經血」是骯髒不潔、「陰道」是猥褻詞彙，而女僕、廚娘經常使用的詞彙，沒有一個被收錄在大詞典中。她開始偷偷收集這些被她稱為「失落詞」的詞彙，她從累牘院中拿走被詞典編纂師淘汰、遺忘的詞彙，決定自己寫下從市場、妓女、女僕那邊聽到的各種用詞，並將她們口中的話語化為正式引文。這些詞彙靜靜躺在箱中許多年，直到婦女運動、一次大戰接連爆發，新的可能在歷史的波瀾中悄然生發。那是文字最美好的時代，也是戰爭迫在眉睫、女性運動風起雲湧的時代，而在宛如隔絕所有外界紛擾的累牘院中，實則見證著一切的歷史流轉。本書故事基於真實事件，透過瑰麗的文字與翔實考察，鮮活重現出詞典編纂師的工作與大詞典的編輯細節，更講述了在充滿巨變的十九至二十世紀，一個隱藏在男性書寫歷史背後的動人故事。
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另一方面，相當感興趣的兩部華文作品，臺灣史小說名家陳耀昌的《#島之曦》，是繼《福爾摩沙三族記》、《傀儡花》後的重磅力作。隨作家之筆，彷若回到日治時期，體會了「臺灣社運先鋒」盧丙丁及「臺灣歌唱藝術家」林氏好伉儷之間的才情、使命與志業，也認識了引領臺灣文化啟蒙運動的「臺灣文化協會」，以及政治上第一個政黨「臺灣民眾黨」的風起雲湧與興衰歷程。全書以主角盧丙丁串出那一代掀起「臺灣意識」的各行各路知識份子，呈現 1920 至 1930 那個臺灣社會運動最蓬勃的年代，穿插漢生病奮鬥史；同時也藉歌唱藝術家林氏好的故事，帶出曲盤時期流行音樂盛況，生動刻劃著那個臺灣意識最蓬勃、心靈最熾烈的時代。其次為時報文學首獎白樵的第一本作品《#末日儲藏室》，跨越同志、異性戀、異文化議題的小說，探討了後殖民、強權、跨文化等主題。曾經留學法國的白樵當年因一場重病，在巴黎送急診室，昏迷兩個月，與死神擦身而過，脖子留下了插管的痕跡，他笑稱：「這是巴黎給我的刺青。」雖然不得不放棄當地的學業，歸國後仍努力寫作，屢獲大獎。八篇短篇小說切分為三輯：從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」，翻轉自我身世的「邊界」，最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗，實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感，透過篇篇迷人的小說，不但坦露青春回憶與情慾冒險，同時也如多面稜角鏡般，呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。
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2020 年本屋大賞第二名的作品也在最近的新書裡，《山茶花文具店》、《蝸牛食堂》之後小川糸帶來了生涯最觸動人心的小說《#獅子的點心》。在人生的最後一刻，你想吃什麼呢？雫離開了一手拉拔自己長大的父親，獨自一人生活並努力對抗病魔。某天，醫生向她宣告了餘命，瀨戶內海的檸檬島上的獅子家園，是雫選擇度過餘生的地方。在平靜的島嶼風光中，思考自己真正想做的事，每個星期日，獅子家園都會安排「點心時間」，讓入住者能再次品嚐到充滿回憶的點心，但雫遲遲沒有做出選擇。還有另一本看起來相當有趣的犯罪小說《#好女孩的謀殺調查報告》，五年前，17 歲少女安蒂無端失蹤，警方斷定安蒂的男友沙爾是殺人凶手，這位唯一凶嫌卻在數天後被人發現自殺身亡，警方也草草結案。根據統計，在所有失蹤案當中，只有 1% 不曾找到失蹤者，0.25% 失蹤者尋獲時已經死亡。五年後，少女小琵為了寫學校報告，大膽重提整座小鎮都避而不談的安蒂案，更打算為死去的沙爾平反。根據失蹤案當晚一場聚會，小琵在臉書貼文、通聯紀錄中推敲出，當晚說謊的不止一人，安蒂生前不為人知的祕密更一一暴露而出。隨著蒐集來的日記、對話紀錄、關係人訪談，嫌疑犯名單愈來愈長，逐步接近校園人際關係和小鎮生活的黑暗面。她開始意識到，調查結果可能會傷害到還活著的人，更重要的，在收到一張又一張威脅紙條之後，她開始擔憂，自己有辦法活到親手揭露真凶的那一刻嗎？
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最後兩本，其中一本是尚未正式介紹過的電影相關作品《#奉俊昊上層與下層的背後》，從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》，到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》，韓國重量級影評人李東振就奉俊昊二十年間所拍攝出的七部長片，深入剖析其電影語言、作品思想，收錄精采影評、完整訪談，帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。另一本為屬於讀詩人的圖像小說《#辛波絲卡拼貼人生》，以傳記、報導、訪談為底，用漫畫、拼貼和詩句佈局，明快呈現辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照，從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫，既有印象派的朦朧，又有表現主義的大膽；犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能，兩者銜接，將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融，多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平，更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。
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（以上文字部分節錄自出版社書介。）

漫畫論壇回顧🔥「漫畫產業」第二回
◾未來數位韓京岳：「臺漫能做的事，什麼都能做，只要你想的話，可以玩的領域非常多！」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！
🔥場次簡介：
你對「漫畫產業」的想像是什麼？有哪些從業人員呢？漫畫家、編輯、出版社？在「漫畫產業」這個場次，邀請的講者們在漫畫創作及出版領域都十分活躍且特別，他們扮演的角色，可能是大家熟悉卻未曾注意過的：帶給我們重要童年回憶的租書店老闆、獨立插畫經紀人，以及在漫畫推廣與跨業合作有很多成功案例的出版人。本場次由深耕動漫社會學研究多年的國立交通大學通識教育中心兼任助理教授王佩迪主持，並從臺灣漫畫產業發展史及社會學角度，與每位講者的分享主題對話。
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🔥論壇內容：
◾主持人 #王佩迪 開場
本場次講者韓京岳的背景很有趣，過去是漫畫中盤商，也曾經在同人場上活動並結識韋宗成老師、從而幫他出版《馬皇降臨》，及後來投身臺漫有關的出版工作。但他的公司本來在賣日本成人遊戲，包含美少女遊戲和女性向遊戲！
王佩迪指出，韋宗成老師的案例，是臺灣漫畫出版很重要的一件事；現今臺灣學生對臺漫認識度不高，其作品《冥戰錄》是少數他們知道的作品。雖然我們覺得臺漫好像很興盛、很多作品出現，但若問一般民眾，就會發現還需要推得更廣。本場次就來談漫畫族群如何突破同溫層、讓更多群眾看到。
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◾講者2：未來數位有限公司負責人 #韓京岳
◾講題：漫畫製作行銷
🔥從漫畫社團起家的出版團隊
現任「未來數位」總編輯的韓京岳表示，雖然公司稱號出版社，其實一直以社團自居。源於1990年創立漫畫社團，當時適逢動漫展覽興起，數量稀少的美少女作者們為了爭取曝光度，連結形成一個類似美少女漫聯的同好與夥伴關係；其中一半的繪師是女性，還有Vofan等現在叫得出名號的創作者。從社團開始一直到開公司，出書、趕作品，轉眼間二、三十年就過去了，韓京岳經營公司的心態，仍覺得和社團類似但稍有成長。
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🔥漫畫製作的行銷：出版社可以如何幫作者？
漫畫出版社能提供給作者的協助是什麼呢？從提案企劃、編輯提供建議與製作的協助、最後的出版銷售及推廣宣傳，然後才是大家覺得有趣的這些跨領域應用；一部作品從成形到要能成為大家看到的IP，其實要一個漫長、龐大的規劃。
◾提案企劃
韓京岳表示，「未來數位」的特性與同人會場密切相關，找作者談合作的重點是「作者適合什麼」，有人適合在同人市場發揮、也有人適合商業提案，為其找到合適的定位與機會，為該公司提案企劃思考的原點。
觀察臺灣商業漫畫的現況，韓京岳認為有點形成同溫層、好像很熱鬧，且有一種文青感，大家都在做史料；這類作品並非沒市場，仍有可能改編為影視作品而受歡迎，但和日本、美國、香港的漫畫相比還是不太一樣。如何突破同溫層，是韓京岳與「未來數位」正在努力的方向。
另一方面，同人市場的每位作者和社團幾乎都是個別獨立的單位，他們必須謹慎思考市場需求，創造出來的東西會更迎合市場，明明是同人卻更具商業性。韓京岳舉例，十年前同人作者「VIVA」畫的三國作品中的段子「孟獲！孟獲！」，在中國成為代表性的流行語；最近則有 三色坊 以中國沒有的中華情色創作，在網路上形成很大的聲量，雖然是同人社團，但也進行商業合作。在網路數位化時代，以傳播力來論商業和同人的界線是很曖昧的，並沒有哪邊市場比較大。前段時間流行的「絲襪視界」（日本網路動畫），便是同人作品創造出比商業作品還要大的能量、再回流到商業的案例。
韓京岳也提到，最近日本的委託案「多到有點令人髮指的地步」。對日本而言，臺灣有許多高手願意接案，便宜、技術能力強、速度快，對於接案畫不是自己作品的東西也較沒有心理障礙。每個月他都會接到日本出版社洽詢，偶爾也有臺灣的電影公司詢問，現在是案子追著作家、而不是作家追著案子跑的狀態。
◾編輯建議與製作協助
關於編輯建議，在確定好主題大方向後其實也決定了市場，接下來可以幫忙作者做一些調整或資料提供。
製作協助方面，很多作者期待接案或是成為商業作者之後，順理成章有助手可以協助作品完成；實際上臺灣沒有太多助手生存空間，有一定種程度的繪師會自己接案，願意當助手的人其實非常少，培養後也不易留下。因此，「未來數位」成立「漫畫家宿舍」，讓很多漫畫家可以共同使用少數的助手資源，也訓練很多助手可協助臨時趕稿，因應特殊的狀況。
◾出版銷售
玩了幾年社團或當了幾年漫畫家的人，凡有接觸營銷者，家裡一定有空間爆滿的狀況，韓京岳笑說甚至有朋友曾經七、八年都是睡在自己的同人誌上。如果創作和營銷通通自己來，會有很多意想不到的辛苦，也要思考還有多少心力創作。
出版銷售還包含「電子化」，是很值得觀察的事。七、八年前很多出版社開始想要電子化，但之前臺灣的電子書市場僅佔3%至5%，和日本20%、30%不一樣，提早布局也只是燒錢等時局變化。近年電子書市場開始慢慢成長，當國小學生都在看電子書，就感覺到電子書時代真的來臨；而紙本書塞滿屋時，就知道市場該轉變了，再加上疫情關係，電子書成長得非常快。但紙本書的收藏市場永遠存在，例如《灌籃高手》的精裝版行情水漲船高，還有很多海外華人在蒐集童年回憶，紙本書市場有其特殊定位。
◾推廣行銷
推廣行銷和跨領域應用幾乎結合在一起，以 韋宗成 冥戰錄 主角「默娘」為例，她是西門町街區的看板娘、守護神，做過的事情包含：2017年和2019年西門町燈節（因「邪神事件」而知名）、兄弟象動漫日活動看板、和乖乖合作推出「默娘乖乖」、手遊、桌遊、舞臺劇，還有跟明華園合作歌仔戲等。這些都是經營一段時間後，雖然沒有特別去推廣，但讀者會自己迴游，明華園的合作便是十年前的讀者現在成了該團的編劇，回來找「未來數位」合作。
回想起這些合作案，韓京岳表示每個都很開心愉快、但也很累，幾乎都是在不同領域做該公司沒辦過的事情，像是配合西門町街區的需要辦了動漫展、配合臺北市政府和捷運局做西門地下街活化相關企劃和提案等，不禁讓他覺得：「為何我一個做漫畫的人要做到這種程度？而且我還是出A漫的！真的覺得很莫名其妙（笑）」，但仍是美好的回憶。
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🔥現在進行式：什麼都可能
韓京岳也和大家分享，檯面上所見只是冰山一角，未成的事情更多，例如：日本的柏青哥廠商主動提出合作計畫，但最終無緣；和日本的動畫公司簽約《冥戰錄》動畫化，但因一些因素而無限延期；電視劇化已和演員簽約但目前進度也暫停等等。
進行中的計畫，則有為西門町守護神默娘做紀念雕像，因是不熟的領域及先前「邪神事件」的壓力，還在努力中。還有默娘Vtuber化、AR化和VR化，都是不同領域、須和參與者密切協商和訓練，也尚在進行。
「臺漫能做的事，什麼都能做，只要你想的話，可以玩的領域非常多，不會只有商業、比賽啦。」韓京岳再以默娘為例，「未來數位」曾於2018年邀請日本漫畫家東北ずん子老師、2019邀請日本「爆音少女」來臺灣環島取材並展開爆音少女臺灣篇連載等，都拓展臺漫發展的可能性。
「臺漫其實並沒有什麼特別的瓶頸，市場也不僅限於大家看到的那一小塊。」韓京岳鼓勵臺灣的漫畫產業從業者及有志於此的人，他認為只要是娛樂作品，身為創作源頭的「漫畫」這件事是不會衰弱的，事實上委託案正大量增加，而非減少。疫情時代，大家更需要娛樂。
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※註：柏青哥在日本是常和動漫畫結合的一種娛樂行業，其動畫甚至可以做得比電視動畫更精緻、甚至運用3D技術。（主持人王佩迪補充）

[延伸閱讀]
1. VIVA的作品：https://www.doujin.com.tw/authors/info/vivaispig
2007年VIVA受邀代表臺灣參加威尼斯雙年展，可說是創下同人創作者的先例，也敲開漫畫與藝術界線的討論。
2. CCC編輯部，〈永恆美少女媽祖！冥戰錄〉https://www.creative-comic.tw/special_topics/7
3. 「陰間條例X冥戰錄」劇場版（舞臺劇）https://ffrontier.kktix.cc/events/f715cd87
4. 明華園歌仔戲《冥戰錄》https://twopera.com/war/ （作者本人有出演喔！）
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🎉🎉哇，難得從產業第一線了解臺灣漫畫，許多臺漫正在發光發熱，謝謝韓京岳的分享。產業場次還有連載中的「毛豬漫談」專欄的插畫經紀人 #毛豬 的分享喔！

未來數位有限公司(Future-Digi Ltd.)
#漫畫論壇 #臺史博 #台南應用科技大學漫畫學士學程 #感謝文化部
#國家漫畫博物館籌備小隊

#限量50本作者手繪簽名繪本

上回直播的限量100本簽名書已經銷售一空，
這次我跟『兒時記趣-育兒好物/桌遊/拼圖/繪本/生活用品』臉書社團再推出第二批限量簽名繪本，上回錯過的朋友這次還有機會得到超級用心的簽名繪本喔！

以下是出版社與我的訪問內容
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Ｑ：為什麼會寫小狗阿疤這個故事？

華人的社會缺少讚美文化，甚至許多老一輩的，更囑咐父母不能讚美孩子。他們認為，你稱讚孩子乖，他就變壞。我看見大多數的台灣人是自卑的，包括我自己。 小狗阿疤就是代表一個看不見自己特質的孩子，他羨慕別人擁有的長處，他總是看見自己的短處，周圍的人用世俗的價值觀來斷定他，他也相信眾人的評論，認定自己是個長得醜也一無是處的狗。

我是在這樣的環境下成長，但我在寫這個故事時，並沒有特別預設立場，只是無意間畫了一隻像羊又像狗的角色，突發其想讓他成為想變羊的狗。為什麼想變羊？肯定有個不想當狗的原因，於是我在他額上畫了一道疤。這條不符合世俗審美觀的疤，成了他心中的傷痕，否定自己的身份，而想成為別人。我也是一個常常羨慕別人，看不見自己長處的人。故事寫完後，我才發現，原來我也是這隻小狗阿疤！

Q: 可以跟我們分享創作小狗阿疤想變羊這本繪本的背後故事嗎？

小狗阿疤是我在美國留學時期的畢業作品，在美國留學時，我的文化衝擊很大，其中一個衝擊就是西方社會的讚美文化！過去高中在台灣學畫時，學校老師通常都是挑不好的地方來評論作品，甚至會退件要我們重畫，這樣的教學方式讓我失去信心，我記得高中畢業時，我對畫圖的熱情完全消失，不想再提筆畫圖。 之後到美國，我發現老師總是挑好的地方來評論學員的作品，有一次我畫了一張自認很糟的圖，老師竟然還能從中挑出優點肯定它，而這影響我最大的在於，我開始看到自己的優點，而不是專注在缺點上，這讓我因為想要做的更好而更加努力，也重拾我對創作的熱情，我的作品也愈畫愈好。 但如前面所說的，當時寫這個故事時，我沒有特別想要傳達什麼訊息，我只想寫一個有趣的故事，但也許因成長的背景與個性，不自覺把自己的經歷畫成故事了。

Q: 畫這本書時有什麼特別的事情可以跟讀者分享嗎？

這本書是我在大學第四年的畢業作品，我記得第一版草圖畫出來時，我拿給指導教授看，她一邊看，我一邊在旁跟她說明每一頁的故事，講到第三頁時，教授突然要我stop talking。接著她說了一句至今還深深影響我的名言。她說，如果你的繪本需要語言的輔助別人才看得懂，那就是失敗的繪本。教授的箴言是我創作繪本的真理，每一次畫繪本，我都會請大人跟小孩幫我看草圖，如果他們能單看草圖就能說出來故事的大綱，我才會開始上色。如果他們在某張草圖卡住，或是偏離故事本意，我則會修改到他們能完全看圖說出故事為止。 格林出版社總編郝廣才先生也曾提醒我，他說，繪本的圖畫像是一座橋樑，每一頁的圖都要有足夠但不超過的訊息，讓孩子用想像力跨越那座橋，串連出一個故事，這就是繪本最美之處！

『小狗阿疤想變羊』改版後與舊版有什麼不同呢？

作者想藉由新版對讀者說明什麼嗎？

小狗阿疤想變羊出版了18年，這期間我看到許多可以重新調整的地方，除了文字與版型的調整，最特別的是最後一頁新畫的圖『小狗阿疤防狼訓練班』，他讓整個故事進入一個全新的結局，也多了更多的想像空間。 有了孩子之後，我常常接觸到很多家長，用開玩笑的方式形容自己的孩子，動作慢，很幼稚，很頑皮，很雞婆。這些形容詞就如同小狗阿疤的那道疤，深深烙印在孩子的心理，但其實動作慢可能是有耐心，幼稚可能是純真，頑皮可能是熱情，不守規矩可能是有主見，雞婆可能是體貼，鑽石總是隱藏在石頭裡，如同小狗阿疤，最終發現自己的鑽石，重新認同自己的身份。因此，這次在『小狗阿疤防狼訓練班』這張圖中，我想讓孩子看見，阿疤不但認同自己的身份，還當起大師，訓練羊兒趕跑野狼呢！我自己非常喜歡這張圖，裡面有許多細節可讓孩子閱讀！

最後，作者還有什麼要跟讀者說的話嗎？

你的孩子是那隻唯唯諾諾，害怕被指責，沒有自信的小狗阿疤嗎？或是你看自己的孩子像阿疤？總是看到孩子的缺點卻忽略肯定他的優點呢？也許您的孩子還小，還沒這方面的問題，但藉由一個有趣的故事，將肯定自我的觀念深植在幼小的心靈中，有一天，當他遇到問題時，心裡的聲音會提醒他，可以像小狗阿疤看齊！ 聖經裡詩篇139:14說： 『我要稱謝你，因我受造奇妙可畏！』I praise you because I am fearfully and wonderfully made！ 希望這本繪本能讓您的孩子，看見上帝創造他是如此奇妙可畏！

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《內容簡介》

善良的阿疤，能不能解救好朋友呢？小羊們會發現阿疤的真實身分嗎？

如果有機會進入「超級變身機」，你會想變成誰呢？

故事從「羨慕他人」的常見情緒出發；

描繪主角阿疤如何經過「模仿與偽裝」混入羊群；

卻仍以最真實的自己，獲得友誼與信任。

我們並非一出生即能了解自己的天賦與能力，

「認識自我」更是一趟持續「發現」與「調整」的旅程。

本書引導孩子學會認識、欣賞並肯定自身特質，

進而理解每個人不一樣，能活出屬於自己的獨特生命。

沒有朋友、無家可歸的阿疤是隻孤零零的小狗。因為額頭上還有一條又大又醜的疤，常常被其他小狗嘲笑。阿疤總是遠遠的望著綿羊村和樂融融的羊群，看著他們一起吃草玩耍，快樂的模樣令他羨慕不已。要是能成為他們的一分子就好了，阿疤心想。

沒想到，狐狸店裡的「超級綿羊變身機」能達成他的心願！狐狸讓阿疤變成了一隻羊，但是聲音卻改不了，牠只好帶著咩咩牌錄音機混入羊群。他和羊兒們，一起遊戲、生活，享受從未體驗過的快樂！然而，幸福可沒來得那麼容易。狐狸店裡的新客人，正一步步接近純真的羊群…

本書特色

★ 故事結構簡潔，內容貼近孩子與朋友、同儕的相處經驗，結尾寓意深刻。

★ 引導孩子梳理「自我懷疑」的情緒，探索自身特長，建立自信心。

★ 風格亮麗飽滿，人物逗趣可愛，畫中隱藏的小細節，令人會心一笑。

★ 再版加入最新結局，快來一探究竟！

得獎紀錄

★ 波隆那國際兒童書插畫展入選作品

　　＊適讀年齡：學齡前及國小低年級學童
　　＊有注音

作者介紹

作、繪者簡介

龐雅文

舊金山藝術大學插畫系畢業，擅長使用綜合媒材創作，作品風格活潑靈動，色彩亮麗飽滿。曾入選波隆那國際兒童書插畫展、亞洲插畫雙年展、金鼎獎最佳圖書插畫，並獲頒國內漫畫金像獎最佳兒童繪本獎，及中國時報開卷獎最佳童書。

除了在台灣的插畫創作，雅文也與國外出版社合作，目前在美國出版的童書有P Is for Pumpkin: God's Harvest Alphabet、Mongoose, Mongoose, Stop! Don't Run、The Outfoxed Fox: Based on a Japanese Kyogen和My Favorite Bible。在格林出版的作品有《小狗阿疤想變羊》、《獅子燙頭髮》、《狐狸孵蛋》、《看見了！》和《黑面琵鷺來過冬》。其中《小狗阿疤想變羊》入選波隆那國際兒童書插畫展，並獲頒國內漫畫金像獎最佳兒童繪本獎；《狐狸孵蛋》獲頒中國時報開卷獎最佳童書。

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