你鍾愛的好故事，都能用它來解釋。  英雄旅程是一套故事架構，說明世界上所有神話本質上都是一樣的，只以不同形式流傳，黃金公式至今仍被現代作品大量運用，換湯不換藥的劇情精隨究竟是什麼？#影迷必知 一篇文教你成為故事大師！  ｜英雄旅程流變－成為全球通用的電影大綱｜  說故事是人類與生俱來的能力，從八卦小報、床邊故事到大小螢幕、國家劇院，古今中外千萬種方法演變不息，心理學家、人類學家不斷嘗試找出故事的本質，終於在1949年神話學家約瑟夫．坎伯的著作《千面英雄》中，誕生了 #英雄旅程 公式，描述了基本敘事模式：「英雄從平凡世界進入非常世界－得到神話般的力量並取得決定性的勝利－帶著某種能力從冒險中回來。」  從1970年代開始，英雄旅程公式在美國文學研究和寫作指南中極度流行，克里斯多夫．佛格勒簡化了約瑟夫．坎伯的理論，創建電影公司備忘錄《千面英雄實用指南》其中包含的12個階段，成為多數冒險動作電影的基礎，其中最有名的即《星際大戰》系列導演喬治．盧卡斯曾言：「閱讀《千面英雄》時我開始意識到，原來我的《星際大戰》初稿也遵循著這個經典主題。」  ｜為什麼你會喜歡這樣的故事？人生如戲｜  現實中人們的每次戀愛、每份工作都類似於經歷一次英雄旅程，放大來看甚至可以說整個人生就是你的旅程，我們的靈魂從某處來到世界上，歷經飽含酸甜苦辣、聚散離合的不同成長階段，最終回歸來處。  英雄旅程結構可以簡單劃分為三幕－啟蒙、啟程、歸返，再細分成為12個階段。故事不一定包含所有階段，也可以只關注某些階段或不按照順序講述，劇中可能出現不同類型的英雄、導師、盟友、反派，然而不論如何，觀眾極容易被這些故事吸引、對劇中角色產生共感，學者認為這個現象跟榮格心理學派的－原型理論有關。  原型角色符合我們的人生經驗和心裡投射，我自己、敵方、友方等是人類集體潛意識裡一直存在的概念，用神話－戲劇－現實來對應舉例的話，神話裡逐漸茁壯的英雄－電影裡過關斬將的哈利波特－現實中努力生活的你；撒旦－佛地魔－慣老闆；友軍或聯盟－妙麗與榮恩－兄弟或閨蜜。因為角色能對應到現實裡的人，所以不論故事多麼不真實，仍能獲得觀眾的心理認同，任何時空的戲碼只要不超出或打亂原型，幾乎就能被全球的現代觀眾同理。  ｜故事12階段定義＆舉例｜  英雄旅程的細節、翻譯版本眾多，以下解說最常用的12個階段！能解析大部分的電影、小說劇情，特別是冒險類與愛情類故事，它們骨幹大致相同，仰賴作者給予不同的血肉而後栩栩如生，也是為什麼票房大片看來總是「套路」差不多的原因。  ①平凡世界：介紹英雄的背景和出身，營造觀眾認同感，並埋下故事核心問題與困境的伏筆 → 戲剛開始拍街景、鬧鐘、之類歲月靜好的部分。  ②冒險的召喚：故事啟動的契機、要求英雄上路的各種形式，配角邀請、人際變故、環境變動等且可能不只一次 →《末日之戰》殭屍病毒爆發、舊友徵招都是布萊德彼特的冒險召喚。  ③拒絕召喚：英雄本人「找藉口」後被迫上路，或是外力阻撓、小曲折，用來凸顯旅程的危險和代價 →《水行俠》放棄本來自由的生活，不情不願地去當海底國王。  ④遇見啟蒙導師：提供英雄所需的東西或精神動力。師傅也能是反派角色，誤導或背叛英雄 →《蝙蝠俠》連恩．尼遜飾演的忍者大師。  ⑤跨越首道門檻：英雄來到兩個世界的邊界，是第一幕的結尾也是故事的真正開始 →《冰雪奇緣》長大後的Elsa冰凍了家鄉、出逃去冰宮，妹妹Anna出發去找她是故事aka冒險真正的開始。  ⑥試煉、盟友、敵人：進入非常世界，英雄開始迎接試煉、結交盟友或樹立敵人，三者順序不拘。經常以競爭對手替代敵人，留到最後再揭曉真正反派 →《冰雪奇緣》妹妹Anna跟男主阿克、雪寶變成好友、與冰巨人打鬥是試煉、與Elsa談崩來取代真正敵人－王子漢斯。  ⑦深入洞穴：抵達非常世界的核心，常以另一個非常世界、第二道門檻或更困難的試煉來取代；在愛情故事中，則是求愛即將成功的階段 →《鐵達尼號》傑克和蘿絲逃避僕從的追捕，跑到底層貨艙裡親密互動。  ⑧苦難折磨：與敵人對抗，英雄有各種形式的死亡象徵，或受到死亡影響才能重生，通常是故事核心、最真實的恐懼 →《鐵達尼號》傑克被栽贓說他偷走海洋之心、真心相愛被詆毀成別有居心，因此被銬在即將淹沒的船艙中。  ⑨獎賞：死裡逃生的英雄獲得報酬，換得在非常世界中追尋的某種東西 →《鐵達尼號》蘿絲拋下身世未來，冒生命危險拯救傑克，凸顯他獲得至高無上的雋永愛情。  ⑩回歸之路：英雄將繼續上路或回到平凡世界，是第三幕的開頭、故事的轉折點，悲劇中此刻會是美好的、暴風雨前的寧靜；在有正面結局的電影中則是艱難的、黎明前的黑暗 →《生命中的美好缺憾》戀愛談得正好、女主身心都更健康時，男主的癌症復發、劇情急轉直下。  ⑪復甦：故事高潮，英雄與敵人的最後對決，出現犧牲、轉變或做出最困難的抉擇 →《復仇者聯盟4：終局之戰》鋼鐵人犧牲自己彈指救世界。  ⑫帶著成長、覺悟返回：故事結局，英雄帶著戰利品回到平凡世界，戰利品可以是實體的如無限寶石、抱得美人歸，但更常是某種心境成長或體悟 →《玩命關頭》結局都是任務完成，獲得全員案底消除的實體回饋，或者再次體會到Family的重要性，然後回歸闔家團圓的小日子。

《#男人與他的海》在蔚藍海水中尋找自己的答案 (8.8/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《男人與他的海》是一部的台灣紀錄片，由黃嘉俊執導，廖鴻基、金磊主演，劇情描寫在台灣這個離海最近卻因為政治、信仰等因素讓人民背對海洋的海島國家，海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，帶著觀眾來到海上重新認識海洋、消除對海的恐懼與疑慮，並喚醒海島民族體內勇於面對挑戰的基因，讓它成為每個人生命和國家未來的可能。 台灣西邊的台灣海峽水色深暗、海象惡劣，在過去有「黑水溝」之稱，而東邊則是平均水深超過一千米的太平洋，因此儘管這對海島國家來說不算常見，但在台灣周邊地形與過去複雜的歷史背景之下，也造就了人們普遍天生怕海的性格。然而四面環海、看似被四堵高牆完全包圍的台灣，卻也因為海洋與流經台灣的暖流「黑潮」而有著得天獨厚的地理條件，無論是豐富的生物多樣性、能加以利用的海洋資源，或者作為建構海島文化的基礎，都非常直接地顯示它對我們的重要性。 曾以《飛行少年》、《一首搖滾上月球》在台北電影節獲得最佳紀錄片與觀眾票選獎等好成績的黑糖導演黃嘉俊，在幾年前開始接觸水肺潛水和獨木舟、帆船等運動之後，這次新作《男人與他的海》把在台灣這片土地上發生的故事擴展到圍繞我們四周的海洋，不僅這片蔚藍的海水讓人沉醉，電影從廖鴻基和金磊兩位無法跟海洋分離的男人出發，也通過他們對海洋的熱愛與窮盡一生的努力追尋，讓觀眾有機會能夠清楚看見海洋的各種面貌。 《男人與他的海》的電影開場是由幾段絕美的空拍景色所組成，岩岸邊一團巨大的黑影在海中載浮載沉，我們能通過形狀認出它是頭鯨魚，而在另一段類似角度的畫面中，觀眾能清楚看見黑影旁邊的幼鯨，這似乎就已經隱約地告訴我們《男人與他的海》整部電影主要圍繞的核心，就像那隻浮在海面上、保護身旁孩子不被外敵侵擾的成年鯨魚一樣，是關於家庭，也是關於這片如一頭鯨魚般在數千萬年前從海中隆起的土地－台灣。 就算身為一位海洋相關研究領域出身的影迷，海洋在我心中也一直都是個矛盾的存在，就好像知道越多就越對其它未知事物感到好奇一樣，雖然身處大海能享受不被拘束的自由，但面對它的廣闊無邊，內心的孤獨感也油然而生；同樣地，僅管我們提及海洋總會想到其中五彩繽紛的熱帶魚群，但也不可忽視背後大洋中所暗藏各種危機與人類對它造成的污染破壞，而這種關於海洋的複雜性正是《男人與他的海》所要講述的主題。 《男人與他的海》以海洋作家廖鴻基與鯨豚攝影師金磊兩位主角的雙線敘事出發，雖然兩段故事表面看似沒有太多關聯，但不管是廖鴻基在花東沿著黑潮向北漂流的計畫，或者金磊在東加王國跟著鯨豚自在共游，電影都反過來利用鏡頭記錄下兩位創作者（作家、攝影師）看待大海的態度，展現出為了追逐理想的堅定不移，並從男人的角度理解他們試著在自己生命中找到平衡的過程，把核心拉回台灣這片跟海洋息息相關的土地與在上面生活的人們。 我最喜歡《男人與他的海》的地方，就是導演透過廖鴻基老師富有詩意和哲理的詞句、金磊的水下攝影跟電影本身，從這三位男人彼此之間的互相瞭解與碰撞，把海洋的難解多變，以及人們之於大海的矛盾情感給完整拍了出來，讓全片不只具有讓我們更加了解海洋的最初目的，更藉由導演的敘事角度反映出台灣這個國家目前的處境現況，並引發觀眾去思考自己該如何面對大環境所帶來不可避免的挑戰，這都讓《男人與他的海》變得相當豐富且全面。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 ⠀⠀ #WhaleIsland #黃嘉俊 #廖鴻基 #金磊 #電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @whaleislandfilm @monkeymoviestw

《#削瘦的靈魂》台灣最具爭議的作家 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《削瘦的靈魂》是一部台灣紀錄片，由朱賢哲執導，講述七等生這位台灣最受爭議作家的人生故事。1967年，七等生發表《我愛黑眼珠》對文壇丟下重磅炸彈，當年評論家認為這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品恐影響國家安全而應杜絕，但在時代的推移洗練下，七等生卻成為影響後世文壇最重要作家之一，並被稱為台灣「內向世代」作家的開端。 曾以《養生主－台灣流浪狗》獲得 2001 年金馬最佳紀錄片，並在 2016 年首部劇情長片《白蟻–慾望謎網》就入圍最佳新導演的導演朱賢哲，一直以來作品都聚焦在多面向的社會議題，通過對人性的探索表達他對世人和社會關心，而這次接下第三系列「#他們在島嶼寫作」，以文學紀錄電影記錄下作家的精彩故事，並讓觀眾感受到他們作品影響力的計畫，也透過《削瘦的靈魂》帶著我們看見台灣小說家七等生這充滿曲折的創作人生。 1939 年出生於苗栗通霄的劉武雄，從 6.70 年代以筆名「七等生」撰寫小說以來，就因為他獨特的文筆，以及勇於挑戰規則的行事作風而被稱為最具爭議的台灣作家。因此雖然他在去年十月因癌症病逝，享壽81歲，但《削瘦的靈魂》這部紀錄片卻也在對他一生和這些年來的文學作品做出回顧的同時，從七等生作為作家的創作之路深入他獨特的性格特質和私生活的真實相貌，將其創作的核心做出能夠長遠流傳的延續。 作為七等生的個人紀錄片，《削瘦的靈魂》特別的地方就是導演朱賢哲從七等生過去曾撰寫的文學作品出發，通過擷取整理小說裡的字句，成就這部從旁人角度開發創作出來的「人物傳記」，不僅親自在電影裡朗誦旁白，全片以七等生本人、他身邊親朋好友、大學同學、作家、文學研究學者的深度訪談作為依據，多方建構並完整述說出七等生的生命故事。 從苗栗通霄孩童成長時期那些對母親的記憶、對於性的啟蒙；求學時期進入師範大學認識了幾位同學，開啟叛逆與特立獨行的道路；到成為作家之後，在戒嚴時期相對保守的社會因為前衛的文筆而被批評為小兒麻痺文學，我都喜歡導演朱賢哲根據自身對七等生的認識，讓《削瘦的靈魂》交由專業演員演出與特別製作舊時代黑白片段來還原重現當時情景，並交代小說內容的敘事方式。 這不僅完整記錄他的人生經歷與個人價值觀，就如同儘管小說《#我愛黑眼珠》裡身處大水中的李龍第，在妻子晴子與身旁妓女之間選擇了後者，讓作者七等生因為背離傳統的倫理道德和價值觀受到人們唾棄，他也依然不在意地持續創作，《削瘦的靈魂》都在巧妙地讓文字和影音彼此產生互動，讓觀眾產生有別於傳統記錄片的深刻帶入感的同時，帶著我們對七等生這位反古、崇尚自由、追尋真實自我的作家有更深一層的認識。 「為什麼不是取為『三』，而是『七』？」雖然將筆名取為「七等生」這個表面上看似他自嘲自貶的自謙之詞，其實就彰顯他像多年好友對他的評價：「不會羽化成蝴蝶的毛毛蟲，最後成為了毛毛蟲精。」那樣，對自己有著高度的自信、叛逆，以及對當代文學的反諷。然而不在意旁人的眼光背後，如同電影最初是因為女兒小書的協助才順利開拍，電影《削瘦的靈魂》也從個人自述與身旁親近之人對其理解的多種角度，把七等生那私人且不為人知的世俗面做出真實的呈現。 或許我能夠從《削瘦的靈魂》片中七等生的人生經歷與個人價值觀，感受到他對藝術、文學與人性的極大包容，但無論是對性與依賴慾望的展現，或者在風流自由的表面背後那些對對妻子的虧欠，以及沒能在家庭帶給家人幸福的遺憾，七等生那種作為藝術家富有才華，但同時也充滿缺陷的一面，也使我這個沒有接觸太多文學的俗人對他的作品和文字產生濃厚的興趣，我想光從這點來看，就代表《削瘦的靈魂》這部作品已經成功了吧。 相信直到現在，台灣也有許多人跟我一樣對七等生感到陌生，但在一個人的人生無法用簡單文字就能述說的情況下，這次在金馬影展播放的《削瘦的靈魂》通過現代人以影視作品來吸收知識的習慣，讓這部電影能以人物傳記的體裁，成為一種接觸並理解文學的新媒介。先不論外遇等倫理道德爭議，七等生在年輕時能以如此具有突破性文筆開拓世人的眼光，引導著未來文壇的開放與創新，並給許多後輩在文學創作上的啟蒙，就是這位作家值得我們深入認識的理由。 #朱賢哲 #七等生 #電影 #紀錄片 #影評 #如履影評 #台灣電影 #國片 @fisfisamedia