《#巴黎寂寞不打烊》在相遇前成為更好的自己 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《巴黎寂寞不打烊》是一部法國愛情劇情電影，故事講述巴黎的三十歲男女雷米和梅蘭妮兩人作為鄰居多年，卻從來都不認識彼此，他們以為在現今網路通訊發達的時代中交朋友是很容易的事，但最終內心孤獨與壓力引發的睡眠障礙，還是讓他們求助心理醫師，期盼能更認識自我，在愛情世界中勇往直前。 長期身處於擁擠繁忙的都市叢林中，我們是否都被緊湊的生活步調與無所不在的壓力給逼得喘不過氣，逐漸失去那個原先懷抱理想、樂觀看待每件事物的自己？開始把一件稀鬆平常的小事給放大檢視？並且想起過去多年來塵封在內心之中的陰影？《巴黎寂寞不打烊》表面看似為一對男女之間在都市裡找到彼此的浪漫愛情故事，不過電影事實上卻透過他們兩人日常生活與心理狀態，來講述現代社會人們都可能碰上的問題。 在1996年以《尋找一隻貓》獲得柏林影展費比西影評人獎的導演塞德里克柯拉皮許，一直以來都擅長利用平靜卻也不失趣味與想像力的敘事角度，通過對一個地區人們生活樣貌的描繪來突顯電影本身的主題，而如同《尋找一隻貓》片中女主角為了尋找走失的貓咪，跳脫原本生活圈以另一種方式看見巴黎的其他面貌，這次《巴黎寂寞不打烊》也以這座在人們普遍印象中帶有濃厚的浪漫風情，但如今可能因為現代科技影響而變樣的城市作為舞台，讓我們看見它對身處其中角色心理狀態的影響。 ⠀ 《巴黎寂寞不打烊》把故事聚焦在兩位明明住在隔壁，卻不認識且從未講過話的男女主角雷米和梅蘭妮身上，電影從開場之後就利用對他們生活現狀的描寫呈現內心存在的心理壓力，無論是擔心被自己取代的工作困境，或者被交付重要任務時缺乏信心而產生的焦慮，都在孤獨與對自身逃避所造成的睡眠障礙中，讓這兩個迷失在都市叢林裡的靈魂，因為展開心理治療而有了相見的機會。 作為一部愛情電影，《巴黎寂寞不打烊》沒有太多角色彼此之間的相處互動，而是幾乎把所有篇幅都放在個人的情感描寫，在心理治療引發自我探索的過程中，帶著我們看見各種造成他們情緒低落的原因，並從原本試圖從社群網站與交友軟體中找到生活樂趣與溫暖，到逐漸找回、了解和面對那個最真實的自己，《巴黎寂寞不打烊》沒有刻意營造的浪漫氛圍，卻包含著相當飽滿豐富的情感，雖不至於到感動人心，但確實溫暖療癒且帶給我相當強烈的共鳴。 ⠀ 《巴黎寂寞不打烊》能入圍金馬奇幻影展「非一般愛情」單元不是沒有原因，電影最有趣的地方就在於片中男女主角兩人無數次的擦身而過，無論是兩人搭同一班地鐵下班、隔著一到牆獨自在面對鐵軌的陽台上喝酒、查看社交網站上的附近交友對象、到同一家商店購物，甚至是梅蘭妮撿到雷米走失的貓咪，還有最後雷米的心理醫生要退休而介紹梅蘭妮的心理醫生給他，他們都沒有因為這些以往愛情電影裡常見的「契機」而相遇，雖然這可能讓觀眾摸不著頭緒，不過看到最後我們才會發現原來這就是導演的真正用意。 看到國外影評說《巴黎寂寞不打烊》是巴黎版的《西雅圖夜未眠》，但我倒認為它更像 2003 年由金城武、梁詠琪主演的都會單身男女愛情電影《向左走．向右走》，只不過《巴黎寂寞不打烊》並不是全然的浪漫取向，反而是利用這段故事告訴我們在愛情世界與人生中應該抱持的態度，怎樣的人才最值得擁有幸福？如何在不傷害自己與伴侶的前提之下，跟珍愛之人維持一段健康且穩定的感情關係？或許就是《巴黎寂寞不打烊》把故事聚焦在城市孤獨、心理治療與探索自我的主要原因。 我們希望自己能夠幸福，而在現在這個人與人之間逐漸疏離的網路時代，我們能夠從社交軟體上快速且無後顧之憂地獲得當下短暫的快樂，但《巴黎寂寞不打烊》也針對這種交友型態提出疑問，這真的是我們想要、是我們內心真正在尋找嚮往的嗎？電影帶著我們看見身處於大城市中的孤獨與無助，但同時也透過雜貨商店老闆對待客人、關心他們買的商品的互動過程，展現出人們彼此交流所具有的溫度，儘管表面看來他只是在推銷自己的商品，但卻也讓人感受到自己被別人給關心重視。 在《巴黎寂寞不打烊》電影後段，導演利用作為醫療研究員的女主角梅蘭妮成果發表，把片中角色的自我封閉比喻為癌症，有時心靈上的痛苦，不是只用外界強硬手段的化療就能消除，從內部以自身細胞對抗病症的免疫療法也是另一種不會造成太多副作用的方法。到頭來，比起朝著負面方向思考，讓自己生活在罪惡感之中，我們更必須正視自身過去並張開雙手擁抱現在，跟別人分享我們覺得不能分享的東西，多愛自己一點，因為如果不愛自己的話，那又怎麼能去愛人呢？ 整體而言，我喜歡片中對於角色內心困境的描寫，好像從銀幕上看見了另一個自己，從獨自生活到最終走出封閉的小空間，看見這個城市美好的另一面，然而如同英文片名《Someone, somewhere》直譯為「某人某處」，《巴黎寂寞不打烊》直到結束前一刻才讓雷米和梅蘭妮兩位主角碰到彼此那樣，或許孤獨的我們都不必著急，因為在遇見那個對的人之前，我們都成為了更好的自己。 #Deuxmoi #Someonesomewhere #CédricKlapisch #FrancoisCivil #AnaGirardot #CamilleCottin #電影 #影評 #法國電影 #如履影評 @dj.movie

《#在黑暗中漫舞：#20週年數位修復版》遲來但不嫌晚 (8.4/10) ⠀ #主頁新網站請多幫忙點擊 @looryfilmnotes ⠀ 《在黑暗中漫舞》是一部丹麥音樂劇情電影，由拉斯馮提爾執導，碧玉、凱薩琳丹妮芙主演，故事講述在1964年，捷克女子莎瑪帶著十二歲兒子來到美國，每天長時間在工廠努力工作，把所有的積蓄和薪水都放在治療兒子的眼睛之上。然而由於沒有取得正式居留權，不時要躲避移民局的調查逮捕，更悲慘地是，一名面善心惡的警察鄰居也讓她跌入更黑暗的深淵。 ⠀ 說來實在慚愧，《在黑暗中漫舞》這部在 2000 年坎城影展拿下金棕櫚獎以及最佳女主角的最大贏家，我竟然直到 20 週年的數位修復版才有機會觀看，但也正是如此，現在能透過大螢幕欣賞這部經典作品，從其中歌舞橋段音樂與畫面的搭配，在整個故事圍繞角色生活困境的寫實呈現下，才因此得到許多更為震撼深刻的體悟，雖然遲到了許久但一點都不嫌晚。 ⠀ 《在黑暗中漫舞》做為導演拉斯馮提爾繼《破浪而出》、《白痴》之後，良心三部曲的最後一部作品，把故事聚焦居於社會底層、為了家庭努力工作，卻沒能獲得相對應回報的女主角莎瑪身上，不僅道出非法移民小人物面臨社會不公有口說不出的悲哀，電影把她設定為熱愛音樂，生活唯一出口就是看電影和參與劇團演出的角色，結合音樂歌舞的類型帶來一部注定能觸及所有觀眾內心深處的大師之作。 ⠀ 或許就故事本身而言，儘管把《在黑暗中漫舞》歌舞元素刪除也不會影響到電影的劇情進展，但還是不能否認那些歌舞橋段不僅讓人物的心境描寫變得更加完整，其中聚焦在歌舞對她生命的重要性，還有眾多象徵隱喻也為整個故事起到非常好的加分效果。就如同我們日常生活也時常不自覺便沉浸在音樂之中，把它作為一個暫時拋下現實的紓壓管道，《在黑暗中漫舞》也透過音樂對人們的代表意義，讓觀眾能更加了解角色面對生活苦難依然試圖對抗的意志。 ⠀ 我喜歡《在黑暗中漫舞》透過莎瑪想像中的歌舞世界來帶出她內心渴望的敘事方式，或許這就歌舞電影最獨特的魔力，無論把工廠機器組件運用與敲擊所造成的聲音變成一首宣洩壓力的白日夢輕快舞曲，或者用火車穿越跟鐵軌的碰撞聲，講述她想要實現自身夢想，體驗這個世界美好的期許，都像是我們找到生活中的小確幸一樣，充分感受到她即便過得辛苦，也把握機會用音樂享受人生的生活態度。 ⠀ 然而真實社會還是殘酷的，即便《在黑暗中漫舞》是音樂歌舞這種充滿幻想與美夢的電影類型，但片中底層階級的痛苦與人們的互相壓迫，所呈現出會弱勢最無奈的現實與對外來移民的歧視，跟輕快動聽的音樂兩者對比之下，還是帶來讓人相當痛苦難受的劇烈反差。《在黑暗中漫舞》不禁讓我想到同個檔期上映的《不完美的正義》，片名中的「黑暗」不僅代表女主角莎瑪的眼睛逐漸失去光明，更是這個社會總是被視而不見的黑暗面。 ⠀ 1960 年代，莎瑪從當時由「捷共」一黨專制的捷克來到象徵著自由的美國，不過天真善良的性格卻沒有讓她過著順遂的人生，或許確實讓她找到許多關心她的朋友，但天生的眼疾與當時的社會氛圍，卻讓她走上一連串從解雇、被迫殺人到最後被判處死刑的悲慘遭遇，都讓《在黑暗中漫舞》成為一部內容飽滿豐富，有著幻想中的歡樂歌舞和血淋淋的殘酷現實，並且兼具人性光輝與醜陋的複雜作品。 ⠀ 然而正是莎瑪的樂觀與為人母親的堅強，以歌唱和內心的幻想支撐著自己為孩子盡心盡力付出，她才能即便遭到這個社會背叛，也依然選擇犧牲自己成就孩子的未來。到了《在黑暗中漫舞》電影最後，我們會看到她是如此畏懼著死亡，但也正是如此，在得知孩子眼睛的健康，心情從原本崩潰逐漸轉為安定，才更突顯她先前做的各種行為背後，那不論如何都先為自己孩子著想的堅定母愛。 ⠀ 導演拉斯馮提爾和湯瑪斯凡提柏格在 1995 年發起希望電影能回歸最原始純粹的本質，要達到包括膠捲拍攝、不後製、手持攝影、音軌和影像要同時錄製等目標的「逗馬宣言」。而《在黑暗中漫舞》作為曾經是北歐影史最高製作預算的電影，從片中許多精緻的歌舞場面，還有火車上那段歌舞場面《I’ve Seen It All》甚至動員一百部攝影機來拍攝，就能完全展現導演對創作的堅持。 ⠀ 然而在導演精心製作的同時，我們也能明顯在片中發現他並沒有完全遵循自己當初所訂下的規則，或許在某種程度上，這正是拉斯馮提爾藉由「逗馬宣言」只不過是形式上的條目，最重要的還是創作者本身拍攝一部作品的心態，來對應《在黑暗中漫舞》片中女主角莎瑪不顧旁人所講與外部的社會規範，以自己的方式愛著一個人，做自己想做的選擇與決定。 ⠀ 《在黑暗中漫舞》會有如此高的地位不是沒有原因，完全讓我感受到導演拉斯馮提爾回歸電影本質的強大創作能量，他嘗試以畫面拉近觀眾與莎瑪的距離，讓我們能從她的視角來觀看這整起事件，在人們的困頓中尋找那潛藏的一點點光明。而冰島女歌手碧玉也在外放與內斂之間取得了優秀的平衡，完整詮釋出一位小人物為了自己真愛之人努力的真實樣貌，讓那句：「因為我想要感受擁抱孩子的感覺。」成就這部讓人既痛心又感動的悲劇作品，深感佩服。 ⠀ #Dancerinthedark #拉斯馮提爾 #LarsvonTrier #碧玉 #Björk #CatherineDeneuve #JeanMarcBarr #PeterStormare #電影 #影評 #如履影評 @light_year_images