《Santé》動畫製作概念Vol.1：[水彩]
最初接觸到《Santé》這首歌的時候，就馬上去查了歌名的翻譯，才瞭解這個單字在法語中有著乾杯時祝人健康的意思。單純在這個標題上解讀，就像是要慶祝某件喜事，所以舉起酒杯，乾杯不斷。

然而《Santé》歌詞本身倒是與標題做了個對比，用沈浸於酒精的歡愉來試著掩蓋失戀的情傷，又在副歌中透露出對舊情復燃的期待，就像是酒後吐真言，將複雜的心情過濾成單純的念想，乾杯時故作堅強的慶祝失戀、態度大氣的祝福對方有美好的未來，但內心其實仍渴望與對方遠走天涯，實現兩人之間的曾一起構築的夢想。

聽著歌詞和編曲旋律，都讓我彷彿感受到一股「潮濕」的氛圍，像是在下著雨的夜晚獨自一人啜飲，酒裡也許還摻著淚水，或醉夢中驚醒的一身冷汗，總而言之，這份濕度讓我覺得用速寫和水彩上色的風格來為動畫美術定調，應該是能有所呼應的吧。

使用水彩風格上色與一般動畫式上色法相比，優缺點還蠻各自鮮明的。前者其實可以多些質感上的表現，因此色彩層疊渲染、上色跑出線條之外的溢色，能帶來更多的手繪寫實溫度，但缺點則是所有的上色過程都只能徒手一筆筆畫上去，無法像一般動畫上色指定好色票後，再用油漆桶快速填色，因此製作流程難以假他人之手，如果對水彩筆刷的質感上色不熟，則更可能事倍功半。還有一個重點是：這種上色作法難以修改，只要做錯就只能刪掉重畫，等於捨棄了數位繪圖便於Undo的優勢。

但在規劃初期，我就希望能製作與一般動畫上色相比較為不同的表現質感，期望它的藝術性能再多一點、與歌曲含義更契合一點，所以雖然有困難度，但還是全力以這個方式來規劃了。

然而製作的過程總是驚喜與驚嚇參半，尤其是在副歌的窗景段落，算是過程中最吃苦頭的部份了，做了不少的實驗跟調整，掙扎到製作後期才咬牙完成，倒是始料未及的地方。😅

至於副歌為何要設計窗景的第一人稱視角，又遇到些什麼挑戰呢？就留待下一篇文章再詳述吧！

完整動畫影片：
https://youtu.be/dyYlA8IVQ8c

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木心的三句話（自由時報專欄文章）
王丹

一般人都會認為，藝術家封閉在自己的藝術創作的世界中，對於人情世故，對於時局世事，並不是很了解。所謂的“藝術家性格”，多少有些暗含藝術家與外界的心靈隔絕的意思。但我讀到的很多藝術家並非如此，他們雖然沈浸在自己的藝術精神殿堂中，但其實內心非常通透，對於藝術之外的事物也能用通透的心去看，因此反而看得更明白一些。只是他們不太會用啟蒙的姿態教育大眾關於人生的意義，而專注在自己的個人領域，才讓外界以為他們不諳世事。木心就是這樣的藝術家。

看了很多陳丹青介紹木心的文章，也看了木心的作品之後，你會看到一個冷眼看人生和世界的藝術家，一個飽經滄桑而猶抱有童心的藝術家，其實內心自有他的一份練達。木心在講授世界文學史的同時，不時地就會冒出一些人生感概，有三句話聽來讓我覺得格外受到啟發。

例如關於讀書的問題，木心有他獨到的見解。他說：“開始讀書，要淺。淺到剛開始就可以居高臨下，要從完全看得懂的書著手。”看了半輩子書的我，看到這句話，真有點大夢初醒的感覺。想想自己大學時期讀書，專門找一些內容很“深”的書讀，什麼叔本華啊，柏格森啊，當時是出於求知慾，其實也是出於對於看不懂的東西的崇拜。而事實證明，以二十歲的精神成長，是不太可能看得懂那些灰色的理論的。如果當時就看到木心的教誨，閱讀的路也許會走的更順暢一些。至於木心說看書要“剛開始就可以居高臨下”，個中更有深意，非三言兩語可以說清。但現在的我，完全懂他的意思，當然也完全同意。

藝術家的洞察人性，也體現在木心的閒聊中。有一次他對學生說：“每個人都有缺點，克服缺點的最好的辦法，是發揚優點。”這真是在人生的崎嶇中走了很長一段路的人，才能說出的話。它揭示了人性中一個巨大的沼澤地帶，那就是“努力去克服缺點”。這一點其實真的很虛妄，因為缺點是人性的一部分，其實是不可能克服的，而很多人花了太多的精力和時間去調整自己，挑戰自己的人性，這是一件幾乎不可能的事情。木心不僅犀利地指出了這一點，還告訴了我們解決這個糾結的方法，那就是“發揚優點，以彌補缺點”，我真想把這個方法推介給我認識的所有年輕的朋友，因為這真是最睿智的人生觀。既然我們無法改變固著的一些問題，那麼只有開拓人性中新的領域，增加新的內容，而不是沒完沒了地跟自己過不去。

木心的第三句話也很樸實，但細究起來非常值得玩味。他說：“（我們）時時刻刻要快樂，尤其是眼睛看到的快樂。耳朵是聽不到快樂的，眼睛可以。你到鄉村，風在吹，水在流，那是快樂。”我記得中國已故作家，我的偶像王小波也曾經說過，人生最重要的，就是“正直和快樂”。這些智者強調“快樂”的意義當然是他們的思考和感受的結晶。但是，什麼才是快樂？木心告訴我們，快樂可以很簡單，但是要用心去捕捉，“風吹得落野紛飛”，“河水在靜謐地流淌”，能夠用心去感受到這樣的現象，就是快樂。覺得木心這樣說很“矯情”的人可以自我反思一下：當你來到大自然中間的時候，你有多少時間是在心中尋找那些風聲和水聲，還是其實你人在大自然中，內心還是想著城裡的事情？如果你是這樣，你當然就找不到快樂。

藝術家對於顏色，光線，線條，旋律，韻腳的敏銳，完全可以折射到人生中，木心就是個中高手。

見到愛子前我不斷想像她的嗓音聽起來是什麼樣子。見到愛子前，我和涵說，不知道作為一個相對陰柔生理男，訪問愛子是合適的嗎？涵說，她好像不會在訪問前思考這種事情呢。
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當晚在床上放的歌是 Galdive 的〈Lotus〉，忽然又想起在雜誌上讀到駱以軍的往事，寫他在捷運上看見一陌生正妹，似有不平，但旋即想起自己是個能寫作的人，心裡默默對正妹宣示：「妳知道神有多愛妳嗎？妳是一千輛才會出現一個的美女。但妳不知道，妳對面的這個阿伯，是十萬輛沒有一個的小說家。」
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幾年後我才明白他描繪的場景，和我們在談論其他所有事情時的預期相同，卻和我夢想的人生相悖：看待事物時，我們最忌去脈絡的觀看，總是試圖以看待拼圖的目光看待任何貌似完整的東西。放回脈絡裡的時候，駱以軍不只是阿伯了，是小說家。那是他的「全貌」。
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但這幾年，我卻常常想，我真的希望自己被放回脈絡觀看嗎？這個希望的反面，暗示了我可能從某個切角看完全沒有任何可見的價值。只要我不拿出我讀過的書，不拿出我寫過的東西，不開口說什麼道理，不拿出脈絡來擺在別人眼前，我就什麼也不是。
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一旦心懷「背後總有脈絡能完整我」的安全感，一不小心就變得對殘破的自己視而不見。彷彿一切都沒關係，別人不懂是因為別人沒有看見全部。可是別人為什麼要看見全部？
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好想成為一個即使被去脈絡觀看、也非常美麗的人啊。
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在 Wiana 的歌聲裡我忽然意識到，我的擔憂正是因為我意識到，我終究還是禁不起這樣觀看的。我所能依靠的一切價值，都是和一個陌生人初見時無法被直接看見的。然後，我忽然又理解為什麼涵說她不會思考這些事的時候我不能同感。畢竟，涵在捷運裡的話完全是個會被視為正妹的人啊。
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睡著前最後一個念頭：為什麼愛子從來不曾在社群上留下自己的嗓音呢？
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濾鏡設計師在做什麼呢？可能首先要問，濾鏡的本質是什麼？
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我曾經認為 IG 濾鏡的美學正在於使一個人有機會迅速地被陌生人去脈絡地觀看。一組跟隨指令而進行的手指動作，一雙長在耳朵旁邊的翅膀，一段接得難聽或過份好聽的歌詞，最終的理想都是給在一個設定相同條件的範圍裡展示自我的契機。光靠歌聲吸睛需要本錢，但在人人都聽過的歌詞裡接唱一段，在共有經驗的基礎之上便能更有效率地建築性格。我認為理想的濾鏡設計師能夠找出那個理想的共同地基究竟是什麼，但又能給予使用者們足夠的範圍去擴張個人特色。
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也因為這樣的理解，去年最讓我印象深刻的濾鏡莫過於時間線濾鏡。當人們說這款濾鏡「常常被玩壞」，意思其實是它成功讓人們能夠一定程度預期這個濾鏡能做到什麼，卻又沒想到使用者的創意竟能夠用這個濾鏡做到什麼。
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然而，愛子創作的濾鏡，有幾款卻呈現更巨大的意義。我最喜歡的作品「mole」，她挪用面相學中標示女性臉部痣之位置、做出性格解釋的女痣圖，這個濾鏡讓使用者瞬間化為滿臉痣字的頭像，面容滿佈各種女性批判，剋夫、妒忌、少子、好色、小人。使用這個濾鏡時，使用者們反而都被同化成一幅幅女痣像，無有個人性格的建立；然而使用這個濾鏡的整個群體，卻共同形成一個對傳統女性批判進行反擊的的態度的群像：
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是，每一張臉物理上都可以套上這個女痣圖；可是，這個濾鏡讓原本以繪畫呈現的死氣圖像、出現在每一張活生生正在做出各種表情的臉上，使那些痣點所暗示的命運斷言都顯得荒唐。
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下意識地總是把所有人放在同一個脈絡裡觀看，本身就很可笑吧。愛子的作品這樣告訴我。
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也沒想到那就是閉關前最後一次到萬華了。智賢在當天才說要帶助手來，而我的計程車在抵達店門口前一個街口就停下。偶爾會遇到這樣的司機，說「走過去吧，這樣少轉一圈」。我屬於總是說好的那種乘客，和善良無關，只不過極力避免被陌生人評斷自己的時刻，就算對方暫時處於只能在心裡囉唆的關係位置，我也連動念的機會都不想給。
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不被喜歡也沒辦法，至少要成為讓別人沒有藉口可以討厭的人。基於這樣的理由說好，也基於同樣的理由說不要和謝謝。沒有脈絡的時候，成為一個用刪去法構成的人，作一個削去「所有可能被討厭的原因」之後所完成的雕像。當然這樣一來討厭我的人還是討厭我，我知道我不過圖一個被討厭的話是別人的錯的安心。
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幸好那天我甚至是最早到的。
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我期待自己將愛子描寫為一位創作者。或者至少，先被從一位創作者的脈絡下看待，然後才是其他。專訪發佈隔天，意料之外收到愛子哥哥的私訊：「讀這篇專訪，好像聽到我弟弟在講話一樣啊。」
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這真是一篇訪問最夢寐以求的稱讚了 —— 一篇好的訪問，不是寫得美，而是寫得像。
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愛子本人的嗓音比我想像的更自由。她說她不是藝術家，是個商人，最後標題索性用她在 IG 上的簡介：濾鏡の姫さま。
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她的 Instagram 帳號下近三十組 AR 濾鏡作品裡，只有一個被母親罵過。那個濾鏡會在人臉套上相框和輓幛，使用者在畫面裡化為一幅遺照，框內則用明體在臉頰上故作鄭重地標示死因 —— 窮死。
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「我媽就一直說這個濾鏡很不吉利。」母親是埔里一所幼兒園園長，口頭禪是「緣份」，父親是公務員，但夫妻倆的真愛是健行；早在野炊和山女孩等名詞風行前，愛子和兩個哥哥就跟著父母跑遍台灣山林。「到台北之後，朋友會約一起露營，我就回說我家後院就是山，我去後院幹嘛？」
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愛子萌萌，濾鏡設計者，濾鏡の姫さま。台灣對她而言有點無聊，但她沒有像大學學姊 9m88 一樣離家深造，也沒有像另一位學姊 John Yuyi 一樣赴美闖蕩，「我不像小江那麼有勇氣⋯⋯沒勇氣的背後，可能也因為沒錢吧？」
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早在製作以 IG KOL 陳溫蒂（suck_didi）帶起的「遺憾發生了⋯⋯」句型濾鏡、助「遺憾的事」成為 2020 社群流行語之前，剛從實踐服設畢業的愛子為了一個月四萬元的薪水，到中國公司當打版師，做帽款設計。「一方面我那時對打版師這個職業很有興趣，一方面在台灣剛畢業薪水頂多兩萬八？」然而在中國不到一年，她氣沖沖回台，至今也沒再做過其他服設相關工作。
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「那邊就是爛，超爛。」怎麼忽然如此激動？她先是說傳統產業就是觀念保守如何如何，辦公室裡副總討厭她如何如何。最後才說：「而且他們就是無法接受比較怪的人吧？」
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「因為我都在女廁上廁所。」
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算一算那是兩年多前，她還沒用「愛子」這個名字走跳，大家叫她的本名「李茗治」；有些人把她看作男性，或許至今依然，但她早在十五歲就已經試著向別人說明：我是女生，雖然我的身體不是。
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魯蛇怨女，漂亮寶貝 ——
專訪愛子萌萌，綻放的濾鏡の姫さま
https://bit.ly/2TwTne4
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 陳智賢
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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