【#Patreon我的香港回憶 024】總之，於是到了太公一代，為了孩子不要早夭，就請教了風水師傅，把族譜的「良」「完善」為「意思相同」的「玉」（「良玉」，其實我不明白為什麼是意思相同），把幾個兒子、女兒都以「玉」來命名。而且不單是使用「玉」字，還要「玉」得很女性化：玉寰、玉燕等，「原理」就像一些女兒名字改得很男性化，都是為了男丁茂盛的「相剋」效果。

關於風水命理在傳統農村的影響力，我們今日很難理解，也不單是玲玲師傅改名那麼functional。那是一種結合宗族、儒家、神權、民間信仰的存在，負責凝聚鄉村樞紐，這也是共產黨一定要摧毀傳統文化的原因，因為風水師也是一種有「組織力」和「煽動力」的establishment......

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▶️楊天命（上）：「黃色風水師」的個人犧牲
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如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

這是一個關於傳承的故事。
　
「謝謝，妳很棒，我們終於都贏了。」
　
我叫文叔，我拿著手機細小的螢幕播放著奧運直播，在泳池旁邊哭得不能自控，若被其他人看到，可能以為我是個剛溺水的小孩。
　
現在的我不是運動員，也不是教練，只是一個不起眼的老頭。
　
然而當年的我被稱呼為「太平山飛魚」，是多項香港游泳紀錄的保持者。
　
我身處這個泳池是讓香港運動員訓練使用的，香港的職業運動員，在香港一點也不起眼。　
　
若你跟親戚朋友說子女做醫生律師，會大讚「叻仔！」兼投以羨慕的目光。
　
如果跟他們說「他們是運動員，代表香港出賽。」
　
親戚們會先呆愣一下以為自己聽錯，然後擠出尷尬的笑容問：「運動員？那正職是什麼？」
　
我如此激動的原因，在香港還是英屬香港的時期的1951年申辦，在1952年芬蘭的赫爾辛基奧運會中首次以「香港」的獨立身份出賽。
　
而香港第一次出戰奧運，參加的正是游泳項目，當年只派了４名運動員出戰。雖然未能出線決賽，但其中一名香港運動員在接下來兩屆奧運亦有出戰，並在1964年的東京奧運火炬傳遞至香港時負責最後一棒傳聖火。
　
這個人，就是我張乾文。
　
至今2020東京奧運中，香港終於第一次得到游泳項目的獎牌，何詩蓓在200米自由式中獲得銀牌，也在100米自由式獲得銀牌。
　
我看著一片寂靜的游泳池，呼吸著瀰漫在空氣中泳池獨有的消毒藥水氣味，眼眸不禁盈滿淚水。
　
只要一閉上眼睛，便能聽見運動員在練習時猛力拍打水面的聲響，有時候訓練到幾乎脫力的疲憊神情，無數次的受傷挫折，然而他們眼睛，總是炯炯有神。
　
記得有一次，何詩蓓在訓練時抽筋，她表情痛苦地在水中一撐一撥游回來，我見狀便走過去把她拉上來，扶她到旁邊休息。
　
聽說這個女孩四歲時就參加泳班，六歲便開始接受泳隊訓。我替她將肌肉拉鬆時，她問我：
　
「你當年也這麼辛苦嗎？你有沒有試過有一刻覺得不知自己為了什麼而努力？」她。
　
「我很簡單，為了贏。」我。
「贏什麼？奧運？」
　
「不，跟比賽、跟獎牌無關，甚至跟你代表的國家也沒有關係。當我跳進水裏，想要贏的，只有自己的時間。」
　
從1952年開始，每一屆香港都會派運動員出戰，除了1980年由於蘇聯在1979年發動戰爭入侵阿富汗，美國總統宣布抵制在蘇聯莫斯科舉行的奧運。
　
相比起很多國家，香港雖然不是運動大國，但每年也平均派出30名運動員出賽，算是很不錯的數字，然而運動在香港一直不被重視。
　
直至1996年，香港參加亞特蘭大奧運會，李麗珊在滑浪風帆項目贏得金牌，成為香港零的突破。在賽後訪問中，她說了一句：「香港嘅運動員唔係垃圾。」
　
其原因在於之前的歐洲錦標賽，有歐洲選手認為香港搶奪參賽資格是浪費名額，更指「香港運動員是垃圾」。
　
賽後為紀念奧運的出色成就，港鐵曾考慮將「大角咀站」改名為「李麗珊站」，但因為同年的殘奧亦有香港運動員張耀祥、趙仲粦和張偉良等人奪得金牌，最後港鐵在12月16日決定命名為「奧運站」。
　
因1997年香港主權移交中國，當年亦是最後一年以「香港」名義參賽，其後都以「中國香港」展示在奧運場上。
　
另一方面，在殘疾人奧運會上，香港的戰績彪炳。自1972年起香港便參加了十二屆殘奧運，累積 40 金、37 銀、49 銅共 126 面獎牌，單單是上屆2016年里約熱內盧殘奧運，便勇奪 2 金 2 銀 2 銅。
　
「喂！老頭！這裏是私人地方，你不是運動員，不可以進來！」突然，身後傳出叫喊聲，我轉身一看原來是體育館的工作人員。
　
「對不起，我現在離開了。」
　
工作人員不認識我，我並不感到意外，也早就習慣了。
　
我說過這是一個關於傳承的故事，在何詩蓓100米自由式比賽後的訪問中，記者問及她得到銀牌的心情，她說：「我游出比自己記錄更快的時間，這樣就滿足了。」
　
哈，說得真好！
　
在奧運完結後，運動員們將會回來這個充滿淚與汗的地方繼續訓練。
　
隨著奧運結束，外界的熱情亦會慢慢冷卻，並遺忘他們，彷彿他們不曾存在，有比賽才憑空變出來的運動員...
　
不過我知道，儘管沒有掌聲，沒有光環，他們將會在運動場上，耗盡一生光陰，無止境地將自己推至極限，再突破極限。
　
離開體育館之後，心情還是沒法平靜下來，雖然現在我不是選手，也不是教練。
　
但我這麼激動的原因只有一個。
　
因為我是香港人。
　
喜歡歷史故事嗎？花半秒like & share
以故事形式講述香港歷史，瞭解香港「異」變
《香港人異》開始預售！
同售限量《屬於香港人》+《香港人異》套裝
預計12月出貨！
https://bluegodzistore.boutir.com/
　
＊故事為真人真事改編

｜大家食J｜92年來港由住劏房到五千萬豪宅 軍佬頭招牌被批大陸味：我覺得好靚喎
大家食，對它的印象，一定是那招牌的以平頭裝示人，外形似周星馳電影中的金槍人。外人或許會覺得「大家食」這個招牌騎呢，卻是連登仔經常熱捧的名店，性價比高，亦被力讚唯一可以匹敵到譚仔米線的麵店。第一間分店於1998年8月在深水埗開設，最高峰有9間分店，最近老闆呂以村被報道花5,200萬元入市買豪宅，更豪付780萬元辣稅，堪稱傳奇。

老實說，訪問前我從未光顧過大家食，卻早已對這家店的招牌很熟悉，為了做資料蒐集專誠到店幫襯，原以為是劣食，吃後感卻較想像中好。到網上蒐集老闆呂以村報道，沒想過在連登很受歡迎，招牌菜過山雞、手攪麵等被網民討論，亦有「大家食又有金槍人」的網民自創句子。來到大家食葵涌總部訪問，呂以村和我想像有些出入，那招牌平頭裝髮型不見了，倒是梳了像韓劇男主角的厚蔭造型，看起來較年輕，一身鮮艷顏色的運動裝打扮，坐着偌大辦公室的大班椅，說話速度倒是慢條斯理，淡定得很。他遞上了卡片，上面名字已經改了呂茂正，原來他早在2012年已經改名。「改名沒有特別原因，貪好聽，我髮型轉了幾年了。你知啦，人老了，白頭髮多了。我現在要染髮，太短是很難染，現在到這個歲數如果不用染真是傳奇，我們都認老。」

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)

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「咔嚓！」
你有多久沒有聽過菲林相機按下快門的聲音？位於佐敦的善美影室，是香港碩果僅存、提供菲林照拍攝及沖印服務的傳統照相館，善美影室的前身是尖尖照相，由劉慶鏞於1937年創立，其子劉唯康在70年代接手，而第三代掌舵人林國盛，在1971年加入影室當晒相師傅，直至1996年，劉唯康退休兼移民，林國盛正式接手，改名「善美影室」。

對於尖尖照相，林國盛的確有情意結，原因是早於3歲時就來過影室，他說：「爸爸在我小時候帶過我來拍學生照、又拍過家庭照，以前上影樓拍照，是一件很隆重的事，穿上新衣、口袋有利是，照片掛在家中，感覺日日都是新年！」一張齊整的家庭照對於林國盛而言，是父母留給他的文化遺產。

走進影室，一牆一壁都充滿着歷史的痕跡，已絕版的玩具、70年代風格的牆紙、早已停產的沖菲林機，林國盛娓娓道來以前風光的日子：「1971年進來當學徒，時間過得很快，要執頭執尾，忙過不停，一張照片其實很有價值，拍照的是老闆，晒相師傅晒相，還有一位負責執相的師傅，一張照片，要經過三位師傅處理才可將照片交到客人手上。」

然而數碼化普及，令傳統菲林相片沒落，林國盛也看得開：「我入行第一天就跟自己說，如果有一天，這一行沒落，也得接受！」堅守影室24年，除了面對愈來愈少的客源，現在更可能面臨強拍被迫結業的末路：「現在已有七成業主簽名賣樓，再多一成便可以申請強拍⋯⋯順其自然吧！與影樓告別，就是榮休之喜。」口裡說沒有不捨的林國盛，卻面帶無奈表示：「心痛，是需要隱藏起來，接受現實，或者會更開心。」

善美影室
電話：2783 8816
地址：油麻地北海街17號2樓
Facebook專頁：https://www.facebook.com/sammystudio/

#土炮 #香港製造 #善美影室 #尖尖照相 #菲林相


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我的成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

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這是一條‘2.0’ 影片. 超過200個不同影像/音hau/圖片的組geen組成. 不是在說我做片有多kun力, 這個只表yin出我自己多麼沒有個人mei力.

每一次打開Youtube見到這個暗紫色房間加kun 鏡skin-head頭也令我情不自禁要按下去. 就算開頭只想聽自己最感興趣的Youtube花生也會不知不覺連續聽多幾條題目. “Bob叔啊媽” “老豆改名” “每個年代都有廢柴” 題目是否10分吸引? 時間戳也是觀眾搞的. Bob叔直播是由頭到尾/一鏡到底, 什麼也不加. 但其實加了的東西是我們看不到的. 甚至連他自己也不知道.

大家好又是我暗網仔一起diu你老母看一看!

-粗口
網上看了一peen “粗口先係香港文化既精髓” 的文. 對比粗口, 流行歌有年ling之分. 作者yun用列子是羅文00後一定不認識. 同時60歳老人家被問有關 ‘無盡’ 這首歌時, 同樣不會知道. 但任何(老/yuw/窮/富)香港人聽到‘d . i .u 你” 也會明白他意思.
Goo ji yeen Bob叔在直播講粗口是han事. 表達到廣東話精髓之yu亦拿到粗口表現的效益: 看似真誠tip地,增加喜劇娛樂性, 顯得破gak傳統. 但我想講: Bob叔跟粗口關連不止在講,
他本身就是=粗口. 聽我解釋:
公眾演講時, 真誠度重要過實質內容. 1個多小時無剪接直播, 對比其他有剪接/音hau/鏡頭Youtube片, 甚至對比Bob叔他自己其他烹飪旅遊內容顯得份外 ‘真.’ “香港網絡大典” ‘粗口’ 簡介第一句 “粗口來自低下階層” 這刻板印象來自於粗口給人感覺是tip地.
對比另外兩大頻道: 蕭若元先生 memehongkong和杜汶澤喱騷, 亦是做類似不剪接長格式節目.
或許蕭先生太有proper ‘妥當’感覺而杜先生習慣講粗口ching do到他説某一句啊媽時是需要fut錢. 成效沒Bob叔將粗口內置笑話punchline來gung gik你笑yuet一樣 “中” 到. 一個好列子是Bob叔評伍公子這段. 用排球去比yu, 他一開波提及伍公仔hey so的鬚是第一步passing. 然後他屌屌屌屌屌好多次是set: 慢慢介紹粗口入這個笑話. 最後説” 我的gau毛還lung mut過他的鬚” 就是strike! 中了! 現場網友即時笑了. 網友即時留言Bob叔馬上跳到他們建議話題除了給人感覺tip地和gu cup觀眾感受外, 還令整個直播多了一條情緒起伏的線. 這就是重點. 吸收娛樂時我們hout望大起大落的hey kek性. 笑完要ham, ham完又要 luw, 最終就Tim mut. 所以電影電視需要不同角色的hey lo oi lok來互撞火花.
作為對住一個鏡頭的Youtuber自己多變情suey挺難做得到的. 另一個自然自語能到達這個ging界只有lau ma che. Youtuber通常只juen joo某一種情緒導出所有point. 蕭生或Chan yee那種monotone是好列子.
哩show 3個主chi互相引發不同情suey, 唯一不同: 格式似電視late show多於Youtube直bo. 應該kuy發於美國Youtube熱門上late night talk show影片的成功. fung chi是多位美國Youtuber會不滿Youtube過於chuey pung這ban ‘電視人’ chum jap YouTube熱門. 令Youtube味不見. 始終市場大小不同, 我反以開心香港Youtube有多樣性節目.
Yi然bob叔那種原始Youtuber感覺令大多數使用電話看他的年ching人感覺像被長輩gauw do, 還有點像FaceTime call直接跟觀眾本人講一樣.
美國Youtuber Boogie2988的感覺與Bob叔最相似. 不是講身型, 而是比一般Youtuber年紀大一點的人物leen ling/tuy ying yuw suy利用事件教出道理.

Bob叔直播看到好開心然後他實在的程度! 突然怒氣law一個人我會難受. 感覺像law我. 除以因為自己bo ley心之外Bob叔在直播中用gwong bo媒體人最怕發生的gey hauw: deadair. Silence. 無聲. 電台, 電視show, youtuber全部剪剪剪, tuw不過氣! 也是為了沒有這份看似gam gaiy的deadair.
看看這個鏡頭, 我初時看的時候那幾秒以為部電腦freeze左. 但他是在law人句與句之間. 認真眼神加deadair觀眾更加focus在他這個fun wuy中.
這些停duen做public speaking時有助juek到演講時sik hup的jit juw. 有助控制自己説話jit juw之餘更重要是用呼吸ling ga觀眾的呼吸jit juw. 是高深演講技巧. 那一下停...然後再開始. 大家就在同步中. 之後所有笑話所有重點要 ‘中’ 的機會luet就大很多. 這種名rhythmic entrainment或同步化在音樂或cho bo中常用. 佳因與身邊的人(aka. 社會) 同體 (collective identity) 是每一位人類需要用來生cheun的. 直播只是人類這部分gey yun （to belong to a tribe）的sook ying. 其他觀眾參與只jo長這原始心理. 相信Bob叔係度bao粗時大家在家也會各自對mon拍手和叫出聲.

説到這裡把煮家男人頻道説成好似洗lo邪教一樣. 我相信Bob叔自己也沒想那麼多. 其實只是個joo sik頻道, 只是我説什麼也喜歡把他過份分析到恐怖.
但所以將Bob叔ching為香港Youtube lan口直播主或將他=粗口只是想講他有yu粗口般的長ching和tip地元素. Juet無been yee.
其他在影片提及過的創作者也希望大人有大量. 我只是給我的yu見而已. 原本我想mo fong Bob叔ju一ju東西. 但看到他材料...那些...自然就沒什麼信心了.
所以我學另一位經典jue sik頻道: