Yoga at home | 線上療癒瑜CHA ॐ 為了讓大家能安心的在家伸展放鬆身體 𖤘. 改善視訊直播課程收音效果不好、網速卡卡 無法在想要的時間 攤開墊子一起好好的練習 特別錄製剪輯 大家最喜愛的 療癒瑜伽影片 可反覆 不限次數 隨時隨地 想練習就一起練習 不論在各地海外零距離 想到 CHA 就打開練習 攤開墊子 打開螢幕 就能跟著 CHA 一起練習囉 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓊝𓄹𓄺𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 𐀪𐁑꙳ 平安佛心價： ｜NTD$ 350 元，可反覆觀看 𐀪𐁑꙳ 贊助抖內計劃 ： ｜想支持 CHA 製作下支瑜 CHA 影片租借場地 、 攝影器材、收音、剪輯軟體龐大費用 ｜覺得反覆練習太感動很平靜，歡迎隨時抖內支持 CHA https://forms.gle/NphkxtnskViTTK2t9 .𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡.𖤣𖥧𖥣｡ ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• 效果不錯的話 會解鎖製作大家一樣喜愛的椅子瑜伽 — 線上課程回饋 Jamie 同學：好清楚，跟實體上課一樣，只差老師不能調姿勢🤣🤣 Sammi 同學：瑜珈之後，MC調整順最多～ 育晨 同學：瑜珈之後，MC不會這麼不舒服了～ Cindy 同學：基本上無可挑剔，完全回到在涅槃的實體課，聲音輕柔感非常療癒～ Xiu Hui同學：你對聲音/收音的要求， 我這門外漢竟然可以分辨， 真的很好聽！ Howa 同學：好有教室臨場感哦～ 相較其他線上影片，覺得老師的影片流暢和音效、自然感很棒，但也才發現原來這樣的流暢和自然其實很不容易。一定是幕後或後製的工作花了很多細膩心思和巧手，看似自然和順眼原來是一點都不輕鬆呀～ 米娃同學：還好有這個影片！！再多出一點我買爆！ Annie同學：跟著老師的口令會有臨場感有效果，不會偷懶但好痠，期待老師再錄製其他課程，我會跟著練習 佩怡 同學：跟著老師的口令一部分一部分放鬆真的很舒爽，超期待妳下一部影片～ 尚同學：一直沒找到適合的療癒影片，沒想到老師竟然出了療癒的影片，其實非常感動，因為有時覺得療癒比較自己在做時能更感覺和自己的身體在一起，所以能有影片和聲音都同時能做好的引導很重要，所以給老師這部100個星～ Annie同學：跟著老師的口令會有臨場感有效果，不會偷懶但好痠，期待老師再錄製其他課程，我會跟著練習 佩怡 同學：跟著老師的口令一部分一部分放鬆真的很舒爽，超期待妳下一部影片😍 Apple 同學：很神奇的旅程，練習用耳機專注聽指令，每個動作跟音樂都剛剛好的滋潤感（不會形容就是剛好身體需要的感受）有幾秒好像眼淚會流出來的釋放感 很適合現在身心靈不安的時間點的練習！！音樂節奏編排都感受到滿滿的用心～～我很喜歡💕 期待再有新影片 Jessie 同學：媽媽很喜歡！而且完全她的菜單😆😆 Lo媽 同學：媽媽追劇落枕，練療癒瑜伽之後有比較舒服，超級棒！ Lo同學：我最近待在家久了，容易緊蹦😓 練完療癒整個有放鬆很多～ 中醫說我壓力大，我本來沒感覺，但練療癒深呼吸的時候，很強烈感受到身體放輕鬆～ Shizuka 同學：謝謝巧巧瑜，這段瑜珈練習很適合上班後緊繃的身體，尤其是音樂很棒很棒，巧用心編排音樂，真的要戴耳機，老師的用心滿滿的感受到了音樂很適合疫情下的居家練習，巧巧的聲音也是療癒系～ Apple 同學：每一組的音樂都從啟動到中間收尾都有搭配，中後壓手肩那裡的也有釋放融化感，帶耳機就真的是旅程，整個就是療癒沒有別的～ #療癒瑜珈 #線上課程 #線上 #瑜伽 #瑜珈

【 Live at Alberose 】 _ 香港樂壇來到2021年繼續經歷新舊交替，就連新歌派台的宣傳方式亦要改變「玩法」，強如「皇上」張敬軒也要順應潮流，「今年對於我嚟講都係重新嚟過、重新學過，我同公司講，我當自己係新人，因為個世界真係變咗。」 _ 為配合新碟《The Brightest Darkness》第二首派台歌《Sweet Escape》宣傳，張敬軒再為樂迷來一記出其不意，4月12日凌晨在IG開直播，當粉絲以為只是純粹「開Live」，殊不知他已拿起手機，悄悄走向自己位於薄扶林道的居所、百年大宅「The Alberose」，獻上一場網上音樂會《Live at Alberose》，更請來「雙謙」── 林家謙與馮允謙作客，以獨唱和合唱方式演繹《時光倒流一句話》、《無城有愛》等七首歌，歷時近50分鐘，教歌迷驚呼連連，然而記者看在眼裏，最感到好奇的是：支咪放咗喺邊？ _ 張敬軒入行當歌手前，曾經從事幕後工作，任職音響工程師，所以今次他花了很多心思在器材運用之上，特別是三支「看不見的咪高峰」更大有學問。 _ 「始終我將自己定位係一個做幕後出身嘅人，我本身都係一個Sound Engineer，其中一樣嘢要變革，就係Broadcasting的Quality，呢樣嘢好緊要，因為喺香港做Audio都入咗一個（固有）模式一段時間，所以由我做（雅旺）錄音室開始，我自己一路都嘗試改變緊，將一啲喺外國普遍用緊嘅Broadcasting方法帶入嚟香港，個Audio Quality做得好咗，受惠嘅都係觀眾同樂迷！」 _ 今次《Live in Alberose》全部現場演奏、現場演繹、現場收音，而剛才提到的「看不見的咪高峰」，乾坤就在頭殼頂！「今次收音用咗以前做劇集收音時學番嚟嘅Technique，就係將支咪收埋喺頭髮入面，每個人都係搵前面嗰執陰冚住。」張敬軒說，這種咪高峰多數於歌劇界和電影界使用，方便演員自由走動。 _ 張敬軒強調，雖然「咪在頭上」，但收音功能極為靈敏，「你帶耳機聽我地唱歌，啲唞氣聲、口水聲都係聽得清清楚楚。」今次錄製音樂會時，他們仨分別佩戴的是丹麥著名專業音響器材品牌「DPA」，張敬軒用的是4060 Series Subminiature Microphone，參考網上售價為459.95美元，折合約3,587港元，而林家謙和馮允謙佩戴的則是6060 Series Subminiature Microphone，售價為549.95美元，折合約4,290港元。「支咪貴又唔係貴，但佢好Rare（罕有），唔多人用喺Vocal上，所以我哋要特登喺做電影嘅收音師嗰邊租借返嚟，同埋佢唔係一般拍廣告講對白用嘅，係（拍）電影級數嘅收音咪，而且都已經去到『私家咪級數』。」 _ 所謂「私家咪級數」，就為歌手度身訂造的意思，雖然是從外面租借得來，「但係佢哋（林家謙與馮允謙）嘅Channel都係我親手去幫佢哋Adjust（調整），包括家謙佢唔鍾意佢平時喺邊啲Frequency嘅聲音，馮允謙佢唔鍾意自己邊把聲，每支咪都係我同個Engineer調音，所以點解大家都係用嗰支咪，但出度嚟嘅聲會咁唔同呢？因為佢哋每個人嘅Spec（規格）都唔同。」 _ 張敬軒又笑言，林家謙和馮允謙能夠百忙之中抽時間來到The Alberose一起獻唱，身為主人家當然要用「宴請朋友」的心態、以「最好的美食」來招呼他們。「我覺得有好嘅歌手、好嘅音樂，同樣地Equipment同樣重要，所以我哋今次成個Live，我哋用嘅Console，用嘅Mixer，同埋收音咪，全部都係紅館（騷）Standard，雖然啲配置細好多，但包括導演（莊少榮）、Engineer，仲有導演都係紅館騷（《盛樂》嘅班底，希望一係唔做，一係就做到自己能力範圍內嘅最好。」 _ 但何解要放棄平日慣常使用的手持咪？「軒公」指今次將這座百年大宅變成舞台，歌者置身歷史之中，必定有一番感受，故嘗試「搣甩」「演出」兩個字，希望展現平時在紅館騷或其他舞台騷裏甚為少見到的生活感，希望透過今次「棄咪」，於「舞台」裏自由行走，讓大家都能夠在毫無拘束的狀態下唱歌，甚至加入演出元素，來一次演出實驗，讓業界知道，歌手開音樂會，作為音響工程，並非只得一種做法，他亦承認，今次對於音效上的追求如此揼本，乍看或者有點「戇居」，但總有人要踏出第一步。 _ 「我唔想有嗰種好音樂會嘅感覺，大家揸住支咪，面對面嗰種感覺，反而好似大家朋友Hang Out，兩隻手可以free啲，成個肢體可以放鬆啲，我都要求兩位嘉賓可以有啲Acting，平時我哋揸住支咪，所以會有『台風』，而家冇『台風』，大家就可以用一個好Neutral嘅狀態去唱歌，我覺得家謙唔同咗，我哋每個人都唔同咗。」 _ 張敬軒承認隨着近年人生觀有變，促成今次舉動，因為未來會怎樣，沒人說得準。「呢幾年我身邊真係走咗好多朋友呀，包括較早時間香港電台嘅閆擎（離世）。我哋今日可以喺個台度做呢個表演，聽日真係唔知發生咩事，咁樣諗唔係消極㗎，所以每次都當最尾一次嚟做，我之前開八場，每一晚都去盡，冇留聲，而我見到好多新一輩都係咁，每次Performance都係去盡，我覺得應該要有呢個精神，要把握好每一個當下，呢個好緊要。」 _ （ #11052021 ） _ #游大東影視筆記 #張敬軒 #林家謙 #馮允謙

「擷取SoLo SoLo podcasts 逐字稿」 建議大家直接去用聽的啦🤣 今天講的是影像工作者真正的一天，其實沒有那麼光鮮亮麗，那麼舒爽 特別常聽到網友或是親朋好友都會說，哇好像看你都到處玩或是在拍一些很酷的人，生活感覺很精彩 確實，能更常走出去和遇到很酷的人是我們選擇這項工作其中最重要的一點！
但這其實是生活中的20%，今天就是要告訴你所謂的80%是什麼個樣子 1. 你可以評估看看你會不會喜歡這樣子的生活 2. 拿給你的業主看，說報價不能只是看幾張照片和拍多長時間，私底下要做的前置以及後期都還很多 我簡單說一下應該要做的一些前中後期的作業內容 以我自己為例（這邊以動態攝影為主） 前置作業一開始通常會提案給客戶，這邊的提案包括作品集、合作項目以及合作影片風格 提案有下落後，通常會到報價的部分，這裡真的是大學問，要怎麼評估前中後期所有會耗在這上面的時間，這次合作帶來的效應如何，器材、場地租借費用、外包燈光或是妝髮的費用， 有沒有人情壓力或者是有比金錢更好的條件能附上在報價單上！ 報價成功後，開始著手前置作業，以我的例子來說，一開始會有腳本設計溝通的環節 所以會約一天面對面，認識一下彼此，討論一下對這支影片的構思以及風格有沒有一致，有時候客戶想拍形象片，但不知道是什麼形象，就得多花點心思來引導幾種方向給客戶來做選擇。 再來討論完腳本走向後，就是開始設計腳本以及分鏡表格，在這邊我很推薦大家做一個分鏡表格 會讓你在拍攝時更有個小抄的感覺，後期剪輯也能直接按照設定的腳本排列， 第一個客戶比較不會有太大的落差感(怕你都剪完了，還說感覺不太對，這就很麻煩！) 第二個比較費力的事情放在一開始，他能讓你在後面非常快速地進行下去 在拍攝當天，硬戰的一天 前一天可能面臨著失眠的風險，一大早又要早起，喝了一杯黑咖啡開始幹起來， 到了拍攝現場，開始組裝租借的器材，外接螢幕、收音麥克風、燈光佈置，這一下去通常都是30-60分鐘起跳，看整個團隊的操作速度以及人力決定，和演員(可能這時在妝髮)以及客戶對一下今天整天要拍的鏡頭以及流程。 開拍時，注意畫面美感佈置、自然光的進入和不和諧、片場有沒有能畫龍點睛的東西加進去或是多此一舉的東西拿走開，製片幫忙設主角的畫面動線，無數次對細微差錯的要求，一顆鏡頭通常都會要3-6次搞定 所以有人能負責場記的工作，會讓後期找影片剪輯時更快 中午放飯時間，通常沒有太多時間能好好休息吃飯，要趕著去準備中午後的第一顆鏡頭畫面，也因為通常時間都會有延遲一點，所以飯就大口大口吃下去吧！ 有時候可能會有些大自然賜的好光線或很讚的自然現象(黃昏、彩虹)等等，這時候考驗整個團隊的臨場反應，要刪掉哪幾顆鏡頭來換這些可遇不可求的畫面，都非常講求經驗啊！ 又或者是哪些我們設定好的場景，突然因為雨的落下，或是場地的限制沒辦法拍攝出來，這時更考驗團隊的默契跟反應，要拿什麼鏡頭來補，B方案是什麼，非常心驚膽跳的狀況！ 成功拍完後的小殺青，唯一最能好好放鬆的時候，可以給自己一天或半天的休息時間， 因為後期的剪輯又是一道很漫長的工作，先休息一下吧 ！ ( 記得記憶卡好好保護它，趕快上傳多備份點太多讓人同情以及鼻酸的案例了) 休息了一天後，開始後期製作 第一件事情把所有毛片素材整合起來，如果有場記幫你登記要用的畫面這部分會非常快，但如果是戶外景，很多都是好看畫面就捕捉，這時候就會很多的選擇障礙跟上百顆鏡頭的組合選項要挑，記得不要休息太久，有時候讓自己還有前幾天的拍攝情緒或是心情，能比較記得較多的關鍵環節，你也會更知道些 哪顆鏡頭是你當下拍完覺得很讚能用的，甚至你等了那個畫面一輩子了👌🏾 剪輯成A copy後我們會給廠商先看過一次，再次確定影片走向沒問題後，就可以繼續加影片要的特效、音效、版權音樂以及調色等等，每個環節看似輕鬆，但都是要從頭到尾找到適合設計這些項目的地方，讓和諧的音樂帶起觀眾的情緒，用適當的特效吸住注意力。 每個環節、選項都是從頭上到尾，從頭確認到尾的。 那後期最怕的就是和客戶要的方向有所出路，這時候最重要的還是，當初所說的主軸為何 是真的我們製作端搞錯意思了嗎？ 還是客戶還沒有真正理解到影片要的訴求。 每支影片都不可能十全十美，要有劇情又希望能從頭到尾高潮不斷，有劇情就是會有起承轉合 或是要很有品牌態度但是又希望能夠配合時事，等等的看似衝突的要求。 所以，遇到這種問題時，再次確認這支影片的主軸是什麼，要有熊，魚掌就必須丟掉。 打了那麼多，完完全全都是影像工作者的工作項目，拍和剪看似兩件事情，但一支動態作品 會用很多小事和討論溝通，才能慢慢堆疊出影片的樣貌！ 剪完影片後，我會好好休息幾天，好好充電一下，因為下一支好玩的挑戰又來啦！ 以上經驗分享，或是想聽更多都在SoLo SoLo podcats👌🏾