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在 擇木而棲知乎產品中有63篇Facebook貼文，粉絲數超過144萬的網紅遠見雜誌，也在其Facebook貼文中提到， 【聰明人的嘴在心裡】 離職及流動本來就很正常。不過，離職時的態度，會出現讓人稱讚或讓人搖頭的印象。 被稱讚的人才離職時常說：「公司及同事都不錯，只是我另有其他規劃，大家還是會保持聯絡。」通常是衡量完自身條件及大環境後，做出最適選擇，並掌控自己可以的方向；另一種則是將自己的不順，歸咎於外在環境。 ...
擇木而棲知乎 在 張定瑋 姓名學/陽宅風水命理老師 Instagram 的精選貼文
2021-07-05 15:06:40
🏡今天傍晚來到了彰化幫客戶規劃住辦格局風水，這是我們第三次見面，還記得兩年前在彰化梧棲幫他們規劃辦公室住家格局。今天一下車一眼就認出來了，原來是老客人了～ 在陽宅風水中規劃有分三個等級。 看似簡單、卻小細節都是有所不同～ 1️⃣住家風水 2️⃣店面風水 3️⃣住家店面辦公室風水合一 以上三種的格局...
擇木而棲知乎 在 林達陽 Instagram 的最讚貼文
2021-05-26 10:49:01
（續前）飛翔的證據 〉 3-3 ⠀ ⠀ ⠀ ◆ ⠀ 燕子是夏候鳥，秋冬理應要往南飛走避寒，壽命約十年。這是我看見走廊上那隻死去的燕子後，回研究室上網查詢才知道的。（但那些在鄉間小路上亢奮飛翔的燕子，為什麼沒有離開呢？） ⠀ 這次回來之前，我畢業離開東華，也已有十年之久。常常返校，找朋友，講座，更多是...
擇木而棲知乎 在 雙城記事 Siang Siânn Kì-Sū Instagram 的精選貼文
2021-09-17 18:21:24
「那裡又不是你們的家，你們這樣抗爭真的值得嗎？」這是去年十月我在交通部前聲援南鐵黃春香案時，親耳聽到警方對抗爭者吼叫的話。自此之後，每當我與朋友討論到土地議題時總會想起那句話。我們應該怎麼看待人權，應該如何思考自己的定位？ 回歸正題，今天要跟大家談到的就是公園內的兩座日治時代的鳥居，還有一段迫遷的...
擇木而棲知乎 在 遠見雜誌 Facebook 的最讚貼文
【聰明人的嘴在心裡】
離職及流動本來就很正常。不過，離職時的態度，會出現讓人稱讚或讓人搖頭的印象。
被稱讚的人才離職時常說：「公司及同事都不錯，只是我另有其他規劃，大家還是會保持聯絡。」通常是衡量完自身條件及大環境後，做出最適選擇，並掌控自己可以的方向；另一種則是將自己的不順，歸咎於外在環境。
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擇木而棲知乎 在 Facebook 的最佳貼文
台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
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擇木而棲知乎 在 Facebook 的最佳貼文
走在中央山脈主稜上的關門古道，一邊讚嘆，心中一邊愁著過這村沒這店，接下來這麼好走的路得一直到太平溪源之後了。想法都還沒消失，一個不小心，我們就跟丟了古道，莫名其妙爬下了古道轉折點巖山，錯過了古道轉東的叉路口。或許是大霧雨加上時間壓力讓人失去了判斷力吧，心中有小小的沮喪，不過馬上打起精神「沒關係，總是要來一趟完整橫斷的，下次再來朝聖這裡著名的旋轉石階吧！」
翻過一個2860公尺的小山頭之後，我們下到一處起伏平坦開闊的大寬稜，模糊的山徑時而在右、時而在左，我們自己也搞不清楚跟的到底是人跡、還是鹿路——反正這種混雜著疏樹林的短箭竹大草原，只要把自己保持在最高點的附近就對了。
這個大緩稜從地圖上看起來，是個非常平緩的小山頭與鞍部組成，但實際上你會發現，這種地形往往有許多非常細碎的小稜脈，縱列在這段線狀的平緩山脊上，好像泡澡泡太久皺巴巴的指尖一樣，走起來令人迷惑，究竟平坦的營地位於何處呢？
在那些突起之間散落著許多小凹谷，這樣的地形正好蓄水成池，也成為了數十年來往來此地的過客們最重要的水源。由於平坦地眾多，霧雨也轉趨稀薄，我們挑三揀四的檢視著稜線上的這些看天池與其週遭的腹地：這個太斜、那個不平、這個水太髒，彷彿選美一樣努力尋找我們心目中的冠軍。
最後，下午四點多，我們選定了一個有四個大看天池成兩南兩北排列的大草地，作為我們今晚的棲身之所。放下背包開始掏帳篷的時候，發現這裡有一些垃圾，這裡大概就是一處登山者們的慣行營地了吧！我就我所能的塞了一些些到我的垃圾袋裡。
不知道從什麼時候開始，我對登山用品的審美觀漸漸往「能融入環境」的方向改變，或許是希望在行走、居住、安眠的當下，能試著用山的顏色成為山的一部分，並降低對往來生靈的視覺打擾吧。雖然這泰半是我自作多情就是了，大部分動物根本色盲，會因為顏色而被打擾的，大概也只有遇到的其他人類而已。
當然，我依然很愛我的第一頂帳篷，Hilleberg Taiwan Anjan 3GT，很樂於帶著它到處旅行、利用它艷紅的跳色拍出對比鮮明的美麗紮營照，然後自己觀賞（我很少發那類照片）。但我後來入手的Hilleberg帳篷，因為想嘗試一些配色上的改變，又或是審美上的革新，在二人帳Anaris（後面我和鳳梨王子睡的那頂）和天幕Tarp 10（前面小曾睡的這頂）的選擇上，都選擇了「沙色」這個近年因為軍規風行而顯得熱門的顏色。
原本還有一點擔心沙色拍起來太和環境融為一體，會不好看。但老天爺很給面子，當搭好帳棚後，天空隨即放晴；我離開營地幾步往回一望，發現沙色和草色、背景樹木的深綠與天空剛被雨洗過的青，組合成了一幅非常和諧、寧靜而舒服的風景，很符合我選這個顏色的初衷。「對比」、「協調」是兩個美學上常用的手法，帳篷的顏色無分好壞，只關乎你想用怎麼樣的美學元素，來呈現明早的風景而已。
「選對了，耶！」我心裡一邊為選了好顏色而開心，一邊紀錄這幾天來難得的一幕——是睽違四天的藍天呀！
正當我拍到一個段落，突然覺得小腿一個刺痛，心想「噢天，不會吧！」隨即伸手往下一摸，果不其然，一隻吃得飽飽飽的七彩螞蝗就這麼滾出了褲腳，我被吸血了！在這海拔三千公尺的稜線上！南三主脊很奇怪，高度在三千附近徘徊，卻從七彩湖一直到這裡，都有螞蝗的蹤跡，只是前三天都被我機警的撥掉沒有遭受血光之災，卻在這裡中了整趟第一隻螞蝗，真是讓人氣憤啊！
摸摸鼻子回到帳裡，看著小曾和鳳梨開心的在藍天下的草原跑來跑去的玩耍，覺得一切是如此美好；我用衛生紙按著螞蝗咬傷後血流不止的傷口，竟不知不覺間，就沈沈睡去了。
#南三屋脊大散步・2840緩鞍大看天池群