//當年肥佬黎只要一點頭，在大陸插旗，今日壹傳媒榮華富貴享之不盡，蘋果上下員工個個發大財，怎會落得今天境地？但肥佬黎「根本無諗過班細，亦都無為班細考慮」。咁衰嘅老闆，蘋果員工早就應該良禽擇木而棲，集體辭職「以死明志」，何必猶豫不決拖拖拉拉，為那班連自身安危也拋諸腦後的大大老細送頭呢？// #馮睎乾 #名采

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林餘佐《時序在遠方》意象統整與詩境分析 ◎林亮彤

　　

前言

在整理整本詩集時，會發現下圖中幾個物象、意象大量出現，將其分為四組，一為三種環境森林、海、城市與潮溼意象，二為時序，生機到腐朽的時間線，三為神、肉身與鬼的相互關係，最後是習字、字彙的字主題，想在此探討本書環境的建構、角色之間的關係以及習字、書寫、時序的核心主題。

　　

環境－潮濕意象的大量運用

在《時序在遠方》中，潮濕兩字極常的出現，且透過雨、霧等天氣描寫，使環境濕氣更重。提到的環境可分為森林，海邊、城市三種，森林部份會包括溼地、溪流等會出現在其附近的地形，以及生活在森林裡的動植物，兩棲類、菌類等等，而海邊大多和過去記憶連結，分作兩種，一種是寫作者的家鄉茄萣，有關童年記憶的部分，如〈我將日子寫在水上－寫給居住多年的家鄉〉、〈茄萣，魚塭裡的身世－給父親〉、〈我們的海〉，另一種是學生時代的花蓮，〈近況，洄瀾〉，還有例外是〈序詩 習字：以水的質地〉中，「潮汐與時序一同推移，沙灘上盡是老死的詞彙」以潮汐推拉的意象和時序做連結。城市則是會出現摩天輪、巷弄、超市等等與人類聚居地的景象，而在這三種環境中，潮濕意象在其中大量出現，作者習慣讓土地保持濕潤的狀態，大雨、雨季、大霧等天氣現象不停運作，泥土會在雨的作用下變成泥濘，所以森林有了沼澤、溼地，如〈肉身光影〉「每當大霧過後便遷徙/逐下一個潮濕、肥沃的土壤而居」「等待來年便長成雨季：大雨滂沱/每一處溼地都站著幽靈」。且因濕氣太重，不僅僅是森林裡，連城市裡的地下室長出菌類，肉身在這樣的環境中，也漸漸隨之發酵、腐敗，甚至與菌類同化。〈木製的人生〉「長出香菇。不見天日的地下室/讓我們都長成菌類」。〈寫神〉「11返潮：屋內大濕，我像被神醃漬的蔬果，逐漸發酵、腐敗。」

　　

神、鬼、肉身之間的關係

在文本中，作者很常描寫在時序、環境等等變因下，「肉身」的轉變、處境，如〈肉身光影〉「光影摩擦肉身/時序像刀自體內竄出」。可藉此推測肉身有代指人或是作者本身，將個體差異模糊化，去寫一個人類、呈現人存在的輪廓。以〈序詩 習字：以水的質地〉「然而，逝者如斯，肉身是破盆/涉水量不足的我們，終生牙牙學語」、〈果醬：彷彿無人在場〉「愛慾、人事隨著穢物/柔軟地填入我們脆弱的肉身」可看出，肉身大約等於我們，包含作者的我，也含人類這個概念。

神與肉身的關係，在〈寫神〉、〈時光：與神習字〉、〈時光：與神交談〉、〈果醬：彷彿無人在場〉等等詩作中以不同的面向陳述，在〈寫神〉中，即便神掌握時間、命運等等世界規則上的能力，神還是隨手就剝奪人的所有，明明知道人的命運卻不提醒。與人是絕對上下位關係，如同世俗的勞資關係，地位相差懸殊，老闆愛得少，且絕不特別眷顧。在 〈時光：與神習字〉中，人要習字要向神借光，而神一樣掌控時間，且將人類、世界整體當作風景取景、觀看著，對比出人類習字的艱辛。而在〈時光：與神交談〉中的神與人呈現出較為不同的部分，神勸人妥協於時間，然人有自由意志，選擇說了不順從的回應，在這首神雖然同樣高高在上，但神與人間仍是有空間去商談的，人也表現出了不想屈服的意識。「「時光是無所不在的刨刀，你得學著柔軟一點，才能全身而退。」祂說／「我將成為祢最不情願的恩典」我說。」

鬼與肉身的關係較神與人之間親近許多，鬼魂在人間，在任何土裡，隨處可見，如〈薄霧：靜物被描繪的早晨〉「土裡飛出透明的鬼魂/繁殖出更多的雨季」、〈肉身光影〉「等待來年便長成雨季：大雨滂沱/每一處溼地都站著幽靈」，但即便如此之近，人與鬼還是區隔的前後階段，不能直接成為鬼魂〈木製的人生〉「木製的我們成不了厲鬼/吃不了元寶蠟燭」，只能等待，在〈立自己的墳，養自己的鬼〉大意便是人養著小鬼，等待死亡；〈遇見更好的自己〉「此後，我也透明如鬼魂/獨自寄居在偌大的城市，等待一次輪迴」，活著只能像是鬼，等著腐朽、死亡以及輪迴的到來。

不同於神在詩境中代表著命運、時間這種高高在上的掌權者，鬼魂代表的是某段被遺忘的，很是幽微的記憶，在第五篇中收錄的〈青春〉中，作者是這麼寫的「青春。鬼魂安靜地蹲在某處，像是時光中的一句伏筆，又像昔日被遺忘的支線。直到以微醺的肉身招魂，所有的逝去愛恨情慾才漸漸顯形。穢物從嘴裡吐出，有如附身後所言的詞彙，渾沌不明。我們的青春原是一則斷簡的聊齋。」

若說鬼魂與青春相關，在〈肉身光影〉中，作者提到的「肉身是招魂的道場，我們都是/某人的孤魂野鬼」。可確定肉身是容器的這個世界觀，而我們呈在裡面，把人抽出替換，肉身便可招魂，招得是別人的魂，在人生過程裡，人們都有被和某人相處的記憶影響過，這記憶或許已經埋藏在識海深處，可能在喝酒、某個因緣際會下想起，便如同招魂、被附身的過程。

　　

時序變化與核心主題：書寫、習字

「字」在本書大多數詩中，是為貫徹全詩的核心主題。字彙、句子等本非實體物象，卻是潮濕的〈我將日子寫在水上〉「日常的對話都漾著水漬/潮濕的字彙適合放進肉身」，是能被浸濕、泡水的，〈如果大水過後〉「字彙彼此交疊成句子/泡過水的句子顯得有些渙散」；字本身也能被拆解成偏旁、部首去結合詩中主軸意象。如〈遇見更好的自己〉「喜愛的字彙都被掩埋/只剩下小小偏旁竄出頭來/像座孤墳埋著幽靈」就結合了鬼魂意象，〈清晨河畔〉「有些字彙微微發光，水部偏旁的念頭/逐漸渙散卻也漸漸清澈」是和水這一主題聯繫。

在〈序詩 習字：以水的質地〉中，字彙是會隨著時序變化老死，也會在大雨降臨後新生，「潮汐與時序一同推移，沙灘上盡是老死的詞彙」、「大雨過後，象徵之林茂密/新生的詞彙閃著水滴靜靜結在枝枒上」似乎字本身就有生命，是會和肉身一起被時序改變，有生老病死，而字和肉身相關的行為是書寫，作者謙卑的將其寫作習字，「然而，逝者如斯，肉身是破盆/涉水量不足的我們，終生牙牙學語」，時間流逝的太快，連字彙都會死亡，何況脆弱的肉身，我們終將來不及、也做不到完全學會；書寫，習字成為作者在本書中探討的核心問題。

　　

結論

《時序在遠方》中，作者大量以水入詩，水的變化是物象轉意象的主軸，整個詩境有時是充滿著狂風暴雨生猛的雷電、大雨過後的清新，或是陰暗潮濕的小角落，肉身在其中隨著時節流轉，時序的兩端分別是腐朽、生機，而神和鬼環伺在側，物象意象之間互相連結，潮濕、時序、神、鬼、人、字彙環環相扣，構建出沉靜幽微的詩境。

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美術設計：Sorrow 沙若

圖片來源：Sorrow 沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210223.html
＃每天為你讀一首詩　＃林餘佐　＃時序在遠方

（新版粉專好像又看不見了🙈所以再po一次）

♫ ⚘⚘ 今晚十點每月一次陽光海岸見～
CanCheers.org

🌞海洋深呼吸：
聽著「早安咖啡」，與大家分享一本由Mason Currey所著，描述「創作者的日常生活」，裡頭樂聖貝多芬的創作生活～
據說，他習慣黎明即起工作。他的早餐是咖啡，由他親自精心調配——他認為一杯咖啡應該用60顆咖啡豆，因此經常自己一顆顆的數，算得十分精準。接著他伏案工作直到下午兩三奌，他口袋裡總是帶著鉛筆和幾張五線譜，以便記錄隨時會出現的音樂靈感.....

🌞音樂素描：
分享作曲家蕭育霆，繼首張專輯個人創作專輯《臺灣‬巡禮–花東印象》入圍第‭ 27 ‬屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」後，歷時五年，在多位傑出演奏家友人們的支持合作及催生下，於去年底正式發行《沿海憶像–臺九線詩篇》最新跨界音樂演奏專輯，讓所有人聽見、看見台灣臺九線音樂、文學、地景之美。
蕭育霆也將‬於‭ 1 ‬月‭ 29 日晩上7:30 ‬在東吳大學松怡廳舉行專輯發表音樂會，由參與專輯錄音的音樂家共同跨界合作演出專輯中的曲目。除邀請分別任職於國家級樂團的李家豪博士‭ ‬、白宇捷、蔡弦修所組成之弦樂四重奏，團員屢獲金曲‭ /‬金音獎項之四爪樂團（薩克斯風楊曉恩、鋼琴許郁瑛、低音大提琴徐崇育及爵士鼓林偉中），曾獲義大利第三屆國際擊樂大賽重奏組冠軍雙子二重奏（木琴演奏家簡任廷和簡任佑），‭High Fly ‬豎笛四重奏，知名箏樂家郭岷勤共同跨界演出之外，更特邀南美國寶級吉‭他‬大‭師 Roberto Zayas ‬以‭靈動‬的樂聲為專輯‭增色‬，讓專輯音樂更多‭元而融‬合。

🌞藝文巡禮：

聽著 #尋愛旅程 ，一邊聊電影～

前幾天無意發現MOD電影台竟然有愛在《Before三部曲》❤️，我選擇來重看《愛在午夜希臘時》。
https://crossing.cw.com.tw/amp/article/14091

原本前兩部一直是最有感的，第三部「愛在希臘午夜時」，曾在幾年前看DVD..當時覺得男女主角話太多，疲累一天的我，看不到一半就睡著了XD
幾年過去～～剛剛突然興致一來，看著看著竟入迷，不曉得是不是太久沒出國，一看到希臘風景就不行了，特別鍾愛劇中老人所說的話。同時對時光的流逝，人生的無常，繼續探索玩味中...

十八年來，男女主角經歷邂逅離別結婚，十八年後，他們與希臘友人在石房子裏吃飯的一幕，繼續聊著人生..辯證愛情💓

老詩人説：重要的不是對一個人的愛，而是對人生的愛..

老詩人的好友憶及她逝去的老公說：

「我想念他走在路上吹口哨的樣子，每次我做什麼，我就想起他會說什麼：‘’今天很冷，披條圍巾‘’
但最近..我漸漸忘記那些瑣事，他彷彿在消退，我開始淡忘他，這就像..再度失去他，有時我強記他臉部的每一個細節，他眼珠的顏色、他的嘴唇和牙齒、他皮膚的紋路、他的頭髮，隨著他離去全都消失了..

有時...不是總是，但有時，我能真正看到他，彷彿雲散去時，他就在那裡，我幾乎能碰到他，但然後.....
真實世界湧進，他又消失了...
像是日出或日落或任何朝生暮死的事物，就像我們的人生...對吧？
我們出現又消失，
我們對某些人很重要，但我們只是過客... 」

我到現在都還會想起11年前上天堂的球球🐶
感覺好像還是昨天的事，卻又有點淡忘...總覺得牠的靈魂一直與我同在💕💕🌼🌼
https://fb.watch/384L0RkDTN/

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🌞與心對話：
繼續公器私用，分享主持人在一月31號的專輯音樂會最終場
#12個迴響歲末祝福。
全場由四個人生主題奏鳴曲貫穿整場
#出生 #探索 #熱情_界線 #豐盛
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今晚十點繼續在陽光海岸棲息靠岸

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本集主題：「空間筆記：陳皓1 1/2詩集」新書介紹
　　
專訪作者： 陳皓
　　
本書特色：
　　《空間筆記──陳皓詩集1½》，為詩人陳皓繼《在那裡遇見寂寞》後第二本詩集，共收錄五十首詩作並由詩人向陽、陳謙，小說家巴代作序推薦。全書貫穿真實與虛幻之詩的語境，空間設計作為詩人的專業領域之一，與詩結合的跨界創作將激盪出怎樣的火花？
　　
　　詩人向陽在序中說：「法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）在他的《空間詩學》曾引用法國詩人的詩作，論述詩人如何在詩的意象處理中觸發「創造性的想像」，開啟嶄新的棲居「空間」。……通過他的意象語言和書寫題材，卻看到了陳皓透過想像，選擇意象語言，以詩表現出來的空間感。」
　　
　　小說家巴代：「詩人以其室內設計的專業，在線條、角度與光線間，揮灑著其流暢、象徵、隱喻的詩語，想像並具象其樓梯間的情感、溫度、光線與浪漫，令人不自覺渴盼黑夜褪去時，在轉折間，邂逅霧凝露珠上折射而入的晨光，因而幸福。這樣的「雙重專業」入詩，也造就這個組詩，既抽象又具體，既浪漫又務實，商業並呈藝術，氛圍兼具意象。但，若要說這是詩人陳皓一個大跨步的風格改變，我寧願相信這是他不安於框架的自我挑戰的穩健呈現，是詩藝基本工的反射，一切是那麼自然，令人驚奇卻不意外。」
　　
作者簡介：陳皓
　　新北市人。曾任《薪火詩刊》《鳴蛹季刊》《野薑花詩刊》主編、《曼陀羅詩刊》編輯委員、《葡萄園詩刊》美術編輯。詩作曾獲『枋橋藝文獎』、『兩岸漂母杯文學獎』、『新北文學獎現代詩首獎』、入選《兩岸當代詩萃》等。
　　
　　曾以「藝術試探芻論」為題旨發表「藝術試探芻論──現代水墨個展」、「消失的風景──人文攝影個展」、「夢土──版畫詩展」等。2013年策辦「影像與詩的對話──愛羅手機攝影展」、「好天氣詩攝影展」、魚木咖啡「詩牆詩步道」設計執行。
　　
　　出版有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》，編著《台灣1960世代詩人詩選集》、《台灣1950世代詩人詩選集》。現任「小雅文創」與「銀河詩刊」總編輯，同時為專職空間設計師。